书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，亨利马蒂斯的艺术主张「马蒂斯作品音乐」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
亨利·马蒂斯《音乐》1939
马蒂斯的画似乎很少讲究技巧。技巧对于他而言是不重要的，因为他从来不会为了表达客体的准确而劳神苦思。就绘画而言，对于技巧的磨炼通常的追求是要把绘画客体完美地呈现出来。这一般是学院派以及新古典主义追求的东西。因而，马蒂斯不追求。
不追求“准确”的马蒂斯追求什么呢？就他的画作《音乐 Music》而言，他追求的是夸张。实际上，马蒂斯还有一幅更为出名的《音乐》。可以算作是其绘画《舞蹈者》的姊妹篇。在那幅《音乐》中虽然夸张不是主题，但假若我们从绘画通识的角度来看待的话，它们都是夸张的。
夸张一般是一种修辞手法，常见于文学作品中，而马蒂斯则把它呈现在他的绘画里面。自从西方绘画发现了透视法则后，其后几乎所有的绘画都落入了它的陷阱中，直到后来的印象派为止。马蒂斯当然是掌握透视法则下的绘画的，但他与同时代的许多大师一样，拒绝老路另辟蹊径。
像我们今天的这幅画作，很明显的画里的两位女性是平面的，用线条勾勒出她们的特征，然后便是画家对于她们的一种形体上的夸张表达。文学上的夸张通常会给予我们一种幽默之后的思考。比如作者为什么要用夸张来描绘一个事物？这并不见得是我们多想，因为夸张的背后必然是强调。
马蒂斯的夸张在这里更多的是形成了一种韵律。这也是绘画里除构图之外我们通常追求的东西。因为韵律会不自觉地掌控我们的目光，在不自觉中完成对于我们思绪的一种感染。
实际对于这幅《音乐》而言，我们最初是并没有立刻认识到绘画元素其的夸张之处的，那正是因为这些夸张所形成的韵律首先打动了我们，其次我们理性的思维才让我们认识到这种韵律的结果正是来自于马蒂斯对于女性形体之巧妙的夸张。
在马蒂斯的绘画中，客体始终只是引起他绘画的引子，一旦马蒂斯的思维开动起来，那么在画布上呈现出的必然是画家对于事物观察的形而上而非客体。
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