潍坊河湖文化书画摄影优秀作品展开展
大家好，艺术的市场化问题「现实主义艺术作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
艺术，是我们感情的寄托，也是心灵的疗愈剂。
它是超脱于这个物质世界之外的事物，有着人们想象中的缥缈与梦幻。
这是一个很特殊的东西，有些时候，画家画的一幅画可能不是艺术，但是当我们每个人对这样的画有着精神和灵魂上共鸣的时候，这就是一项属于我们的艺术。
简单来说，艺术，这样的一个梦幻而迷人的事物，根本的来源是我们每个人的心里。
随着时代的变化，浮躁的经济社会开始把手伸向了艺术领域，艺术商品化的趋势似乎已是这个时代的注定。但是，把属于人们内心的艺术剥离出来，强行作为工具，把它商品化，只会让它褪去作为艺术的本色。
艺术与商品化模式的矛盾
艺术，心中所往，梦中所想。这是一个完全主观的事物，它的价值是因人而异的。
同样的《蒙娜丽莎》，不同的人能品出不同的喜怒哀乐。每个人对艺术作品的感知程度不同，感悟启迪不同，艺术对他带来的价值也就不同。
蒙娜丽莎的神秘微笑
但是商品不是，代表市场的商业化模式有着客观标准，价格的高低就是一件商品价值客观统一的呈现。
当人们强行用价格的高低去划分出艺术作品的级别，规定出何种艺术是好的，哪种是不好的，这样的划分对有着无限解读可能的艺术作品本身就是一种损失。
举个例子，如果市场定价表达喜悦的艺术是贵的，表达悲伤的艺术是廉价的，那岂不是在暗示大家，高兴的艺术才是好的，悲伤的是差的呢？
人的情感流动从来没有贵贱之别，同样地，艺术带来的情感价值也没有高低之分。
用钱去衡量艺术，这在根本上就是一件错误。
艺术商品化会导致艺术品的同质化
我们可以发现，在每个时代艺术发展的顶峰阶段，往往是艺术多样性最丰富的阶段。
文艺复兴时，宗教画，祭坛画，肖像画各种画像层出不穷；神话诗歌，人文哲学各种文学艺术多样丰富。不同类型的艺术相互冲击，对艺术的发展起到了飞跃式的推动作用。
相反，在上世纪六七十年代，艺术发展受到压迫，文学只有赞歌，戏曲只有样板戏，单一的艺术类型让我们的艺术发展陷入停滞状态，甚至倒退几十年。不难看出，多样性对艺术的良性发展尤为重要。
回到商业化，根据商业化自身的逻辑可知，当产品背负了商业价值的责任后，它就进入了一个商业体系运作模式，即以消费者需求为考量，以获利价值为目标的生产计划。
以电影为例，根据中国产业信息网数据整理，由于青春电影获利更大，2017年青春电影上映167部，占全年的40.24%，但是豆瓣评分最高也只有6.8分，2017青春电影平均分也只有3.2分。
单一内容占据主导，使得电影难以做出突破，缺乏多样性活力的电影市场发展也趋于停滞，而艺术品一旦受市场影响同质化，减损艺术应有的多样性，对艺术的良性发展只会起到阻碍作用。
正所谓一枝独秀不是春，百花齐放春满园。艺术带来的美好也绝不该是一家独大的枯燥。
所有的花都应该有春天，所有的艺术也都有着光。
在这个时代下，艺术商品化其实就意味着搭建一个艺术完整的商业体系模式。
在这种模式里，资本会根据商业价值标准选出他们认为能赚钱的艺术，把资源倾斜给这部分人，对其进行投资，宣传，让他们成为所谓的“主流艺术”。
受到宣传的主流艺术得到了民众的反馈后，资本再次挑选其中最赚钱的艺术，将其流入市场，形成商业的利润循环。
不太主流的抽象画作
根据赢家通吃的经济学理论，市场竞争的最后胜利者获得所有的或绝大部分的市场份额，而失败者往往被淘汰出市场而无法生存。
这样一来，难以赚钱的小众艺术无法得到资本的青睐，在商品化的浪潮下发展空间狭小，本就不大的市场变得更为狭窄，人们想要看到这些小众艺术难上加难，部分优秀的艺术作品难以被人们发现，甚至逐渐走向消失。
与主流思想不太相同的艺术作品
艺术的初心，本来就是脱离了物质后的纯粹，是一种对美的追求。
就像一千个人里有一千个哈姆雷特一样，艺术之所以被称之为艺术，就是因为其蕴含的想象力和创造力是无穷的。
一幅《蒙娜丽莎》，带来的是无限的情感奔涌。不论是悲伤，或是喜悦，艺术本就是包容万物，又被万物所赋予的。
艺术启发我们什么是美，让我们认知什么是美，这些才是艺术本源的价值所在。
而商业化带来的商业标尺，恰恰看不到的也正是这些情感的宣泄。
商业化确实能让大众看到艺术，是能看到没错，看到的都只是化着美丽妆容的人偶罢了，没有感情，也没有灵魂。
这些东西，不再叫做艺术，只能叫做商家们投资的商品罢了。
我们不需要用商业化的商业标尺去标榜什么是美，由商业标榜的艺术反而让我们丧失了发现美的可能性。
美应该让我们自己去发现，自己选择，这应该才是我们需要的艺术。
“繁星闪过，夜空也有着光。”
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