这是对艺术的亵渎「不容亵渎」

大家好，这是对艺术的亵渎「不容亵渎」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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申伟光先生崛起于上个世纪80年代现代主义文艺思潮，是一位杰出的抽象表现主义画家。是中国当代著名艺术家，水墨画家,书法家。1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于河北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。

1994年入住圆明园画家村，1997年定居北京上苑艺术家村。作品曾参加第六届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在当代艺术中独树一帜。以下图文摘自《申伟光谈艺录二》。

艺术就是灵魂滋养灵魂

前一段大家买了很多历代大书法家的字帖，今天我就根据大家的需要，讲一讲我们怎么去理解、学习这些字帖，怎么能对自己真正有益处，怎么来提高自己。

我们必须先有一个正确的态度，就是我们作为一个艺术家，同时又是佛弟子，又是修行人，我们应该带着一种感恩心来看待世间万物，包括艺术品，不应该带着一种索取心、功利心看这些东西，先要把这个因摆正了。我们作为一个末法时代的凡夫，本身贪嗔痴慢就很多，所以这个因非常难摆正，我们要经常提醒自己，要使自己的心态平静下来、谦卑下来，先把自己的功利心、浮躁心、我执，尽量淡化，这样去面对所有的景象，面对所有艺术作品，我们才能受益。事实也就是这样，我们每个人的成长都是受恩于父母、老师、朋友，包括各种众生，包括大自然，包括所有我们学习过的大书法家、艺术家，是他们令我们不断地受益。

正 139X69cm 2018 申伟光

说实话，每次我看一本大书法家的作品，心里面就会生起一种非常强烈的感恩心，想掉眼泪。为什么呢？因为真正搞艺术的人，他一生战胜了多少世俗诱惑，付出了多少艰辛，最后可能就留下来一点点艺术精品。他所有的境界，他品格的高度，最后都浓缩到他的书法作品里面了，书法作品是他精神的影子，是他品格的呈现，所以你一看他的作品，你就能感受到他是一个什么样的人，他高尚到什么程度了，他是什么样的一个境界，同时，你也会从里面受益。

这是一本张即之的字帖，张即之是南宋时期的书法家，他写的这个字你一看，你就能非常强烈地感觉到，精气神十足！这是用一种非常硬的长锋狼毫写的，写得非常饱满，像人的眼睛一样炯炯有神，你一看就能感觉到这个人的精神是完全向上的，这个人的精神肯定没有被世俗打趴，他有一种正气，有一种内在的力量，而且意志非常坚强，他的字有一种人格在里面，你起码能感觉到这些东西。书法就是非常直接的，你当时写的心境，你内在的精神状态，会毫无保留地从你的作品里流露出来，这是假装不得的，你看了这样的作品，你就知道这个人在什么样的境界当中。我们在欣赏的时候，不要仅仅光看表面的味道，你要去体会它那种内在的精神，它那种内在的味道是怎么透出来的？是靠怎样的心灵通过他的手、通过他的笔自然地流露出来的？所以你要用心去体会。你一看到这样的作品，你起码会感到它有一种向上的精神，如果你是一个脆弱的人，一个软弱的人，一个没有理想、没有精神追求的人，你去临这样的书法，你会使自己不断地得到净化，然后你也会想做这样的人，你就会从一个小人变成君子。所以艺术可以滋养人的心灵，可以使人的心灵得到提升。如果你临的时候心里有很多贪嗔痴，你达不到这样的境界，你是写不出这种味道来的，这时候你就会谦卑下来，你会忏悔，然后你会不断地努力去学习。有些人可能也会写得很有劲，但是嗔恨心就出来了，浊气就出来了，就感觉不舒服，不像这种英姿飒爽的感觉，那么有力量，而且很潇洒。

真 140X69cm 2018 申伟光

如果说我们后来的人，通过读张即之的作品，我们真正能理解他了，我们真正能跟他感通了，我们受益了，他的艺术作品滋养了我们的心灵，那这个书法家是不是又找到一个现在的知音？如果他找到一个知音，他是不是很高兴？我们通过学习好的艺术，不仅创作出了好的艺术作品，又滋养了别人的心灵，这不就是以心传心、薪火相传吗？艺术就是薪火相传，它没有功利心，它就是灵魂滋养灵魂。所以说如果你带有虔诚心对待艺术，你就会变成一个虔诚的人、谦卑的人，你也会变成一个高尚的人、圣洁的人，如果你用功利心、肮脏的心去对待艺术，你的心灵照样会受到污染，因为你会感召那些不好的艺术、污染的艺术、邪里邪气的艺术。如果把艺术当成一种戏论，把艺术完全当成一种娱乐，为自己的自私自利服务，都为了贪嗔痴，你就亵渎了艺术家的光环，亵渎了艺术精神。

现在我给大家做个示范，写一写，告诉大家怎么去体会每个字内在的味道，这必须通过不断地写，多去体会，慢慢才能变成你自己的感受或心得，不然光停留在知识层面，学的知识多了，反而多一重障碍，拿来作为炫耀的资本，这都没有任何意义。我写几个偏旁来让大家体会体会，看怎么能把你的感觉传达出来。

先写个三点水，你看这三点水，第一“点”往上一点，第二“点”往下一点，再一“点”往中间平衡一点，三个“点”力量不一样，方向不一样，它就代表三个力度，而且大小也不一样，疏密也不一样，一下这三个“点”就变化出很多内涵，这就有意思了，它寄托了你心里的一种境界，它有一种恒心和力量在里边，像滴水穿石那种精神一样，这种味道就出来了。

如果写得都很规范，很平，很古板，就没什么意思了。我再写一个，大家看这个三点水写出来以后是什么感觉呢？就像从天上掉下来的三滴慈悲的眼泪，一个小，一个大，第三个点更大。从上面斜着流下来，然后越来越大，而且距离也越来越长，掉下来拉的线也越来越长，你可以从中体会出很多东西。

就是说你的心境到达什么样的程度，你自然就会有相应的方式把你的境界传达出来，这个不是学的，我只是通过几个例子告诉大家我自己的体会，如果你学死了，就没有意义了，因为你学的是别人的感受。你自己有什么感受，你怎么样把你的各种感受写出来，这需要你自己有一种方法。

清净 144X66cm 2017

我再写个“口”字，通过写这个字，专门给大家讲讲这个横折，就这一横过来以后一折，你要会写的话，这里边可以表达你无穷的境界和感受。我举个例子，但是大家不能学死了，我为了方便，只能归纳起来讲一点，告诉大家这个意思。比如说，一笔非常硬的横，然后折下来，横稍微细点，竖稍微粗一点，使劲硬折折过来，笔道直接变粗，这感觉是什么？是一个生命的力量，很坚决，它是挺的，像正步走一样，还绷着劲的，它就表达这种精神力量。那我们换一种，如果你想表达非常优美、非常柔软这种感受，那它就不是硬折了，你就可以把笔触写得非常清秀，就像一个弯曲的柳枝一样，很柔软地折下来，这又是一种感受。

我再举一个例子，关于“口”字的形式，它也能表达很多感受，大家看这个“口”字，它这四边都是往外撑、往外弓的，这样它就是使着劲的，往外张，它就显得大度，显得能量比较大。如果它这个四边都往里收，就会有一种内敛、不太爱张扬的感觉，或者是受到了某种压抑的感觉等等。就是说一个字里边能表达很多感受，在写的当中你自己会有体会，这一画该怎么写，你自然会流露出来，这个书法就会有味道。

比如我们再写一个大山的“山”字，大家看这样写的山，就感觉像三个山峰，中间的高，一个低，另一个更低一点，底下是比较平的，就像平地上出现三个小山峰，或者像三个大石头，或者像三个石碑一样，非常挺，它耐看，还特别形象。但是艺术不是理性分析，分析是思，思就是妄想，现在我为了说明这些东西必须这样来谈。实际上在写这个“山”的时候，你心里很多积蓄的感受当时突然全部贯通了，你过去很多感受一下浓缩了，比如说石头的感受，山峰的感受，或者是一棵柏树的感受，或者一个什么点、一个什么痕迹的感受等等，这些东西在你心里一下都贯通了，所以一下就写出来这种感受，它就是一个内在的力量，内在的一个精神象征。虽然是三个点，但是它立在这里！你是希望它是立稳了还是斜一点再立起来？

申伟光作品

还是歪着点使着劲？这里边就能表达你无穷的感受，它就不仅仅是三个点了，虽然写的是一个“山”，但也不仅仅就是一个山峰的“山”的感受了，这就是艺术，这是非常关键的。如果我们写的都非常概念化，那就跟艺术内在的精神，跟艺术的本质，跟所谓的艺术性偏离了，越偏离就离艺术越远，离我们心灵越远。我再写一个“山”字，大家看，这就带有藏锋了，藏着劲的，三个点都使着劲，有大有小，还有歪的，这个“山”就更有形象感，更有动感，也更有力量了，这又是一种感觉，它含蓄一点，不那么外露，这种内在的感受我们要多去体会。

下面我们来看一下弘一大师的书法，这是他写的《心经》，大家看了以后能感觉到，他写得比较柔软，弘一大师的书法主要是这种味道，它给人最大的感觉是慈心、悲心、恬静、空灵。如果你是一个浮躁的人，或是一个嗔心很重的人，尤其是现在这个社会，人都躁得很，一看到弘一法师这个字，你马上就会静下来了，它恬静、不张扬，非常收敛，完全是在一种非常高的无我的慈心悲心的状态下流露出来的，每个字的笔画都不张扬，都是非常自然地流动，写得非常优美，有惜墨如金的感觉，这里面没有造作。能写出这种书法的人，心灵一定处在一种十分安静、纯净的状态当中，所以你看他写的这墨迹，就感觉已经不是墨汁了，它带有一种芳香感、圣洁感，散发着清香的味道，甚至就像一种甘露，你看一眼心里面马上就生起善心和慈悲心，看这种字，就仿佛整个世界都是这种境界。所以我想，写出这种书法境界的人，他当时在写的时候，肯定是身心柔软。因为弘一法师是修行人，真正的修行人，修得好的会修成佛的三十二相之一，手兜罗绵相，那个手柔软到什么程度？我们平常人只能握着抓东西，他的手指可以背着抓，这是三十二相之一，像虚云和尚也有这样的境界，据他的弟子体光禅师回忆，他亲自见到过。所以如果我们心灵境界不提高的话，你想追求什么，想达到什么，想写出多好的书法，这都是一种妄想，你会感到很难，因为里面有执着。只要有执着，你就写不出这种境界的字来，你也不会有什么兜罗绵的手相，也不会身心柔软。你看弘一大师写的书法，这个东西高在哪呢？就是它实实在在地在这写着，但是你感觉它又不是一种非常强的实体，你感觉不到实际的笔画在那放着，它既是实又是空灵的，既是有又是无，是有无不二的一种境界。如果它完全是虚无缥缈的，就不会是这种感觉了，它真实存在，但在当下你感到它是空灵的，是恬静的，是非常柔软、非常慈悲的，看到这个书法你一下就感受到这种境界，好像把书法也忘了，你也不觉得是看到了书法，它呈现出一种不可思议的境界。

申伟光作品

当然，好作品需要有素养的人、有境界的人来欣赏，所以我们要不断地学习，要带着谦卑心，安静下来，慢慢我们就会体会到这些高人的境界，慢慢就会理解这种境界，如果我们不在心性的根上转过来，那你是会走偏的。有不少人搞艺术，搞一生，很吃苦，但他根上走偏了，他最后成的果也不会好，他不会成为一个高尚的艺术家，一个善良的艺术家，一个伟大的艺术家，一个真善美的艺术家，他会成为一个贡高我慢、不知道天高地厚的狂人。我们的心态要正，通过读这些大艺术家、大书法家的作品，通过临摹学习这些书法，你自己受益了，你境界在不断地提高，你的心在不断地变得纯净和圣洁，你自然会有很大的变化。所以我们开始学习的因就要正，在创作当中心也要正，你也希望所有练书法的人，所有的书法家，所有搞艺术的人，都去好好学习这些大书法家的东西，使自己心灵得到提升，你也希望所有众生都变成真正的艺术家，希望他们都品德高尚。当然，我们作为佛教徒，我们更希望所有人都信佛念佛成佛，达到生命最究竟圆满的状态。艺术家是追求完美的，艺术的追求就是反观自心，实际上我们本来的自性就是完满的，我们很多人都迷了，我们要返回去，返回到真善美，返回到生命的完满状态，所以艺术是个辅助，它可以帮助你往这边走。你变得慈悲了，自我意识就越来越淡化了，等你发菩提心以后，你就会愿意把自己所有东西都供养给众生，就没有自己了，这是非常关键的。所以境界不是光说的，你要不断地去修行，不断地这样去学习这些古人、这些艺术家，不断地去提高，慢慢你的心性才会发生变化，修行不是搞别的，修行真的是心上的一件事，在不断地变化当中，你会体会到你的慈心是不是大了，你心地是不是越来越善良了。

大家跟着我八年了，大家想一想，是不是我们心灵都发生了很大的变化？刚来的时候，大家都有一个体会，不管你原来是生活在城市还是农村，来到这个环境以后你跟大自然贴近了，大家来到燕山脚下的上苑，这个地方有山有水，清净、祥和，非常舒服。我印象最深的是，那时候岛子、王家新等等，这些诗人艺术家，跟着我到了水库以后，二话不说就跳到水里面去了，好久没有亲近这么好的自然环境，那真是泉水去凡心啊！那个水很清澈，很安静，看到那种水，你感到心里都是澄亮的，久违了，好长时间没这种感受了，那真是跟你心里有一种对应，或者勾起了你那种感觉，你就想跟它融为一体，在品质上融为一体，而不是跟水融为一体，因为水传达出的那种精神品质跟你相应了。

在这燕山脚下，原来叫桃花坞风景区，如果你是文人，是艺术家、诗人，你会对两种东西留下深刻的印象，一个是野菊花，到秋天大家会看到，淡蓝色的小菊花、黄色的小菊花，“哗”一下就开了，一开一片一片的，在那灰蒙蒙的山里边、树里边、石头里边，你回头一望，突然开一片花，那是什么境界？一个污染的心灵，一片干燥的山丘，又是雾霾，你突然一望，那里边有黄花、有淡蓝的菊花，那种圣洁！你会非常欢喜。还有一种就是野山桃花，这山里边有很多，春天的时候，别的花都没开，就它在那山崖上开了。整个漫长的冬天过去了，在灰茫茫的野山里边，桃花开了，粉红色的，一看，那种春天的气息、生命的美好一下就从你心里面涌出来了！一般刚来上苑的人，我带他们去山里玩，像我的一些朋友，一些艺术家，包括你们在座的人，遇到这种情景百分之八九十全都是去摘，摘回去插到家里的花瓶里，高兴得不行，都是这样子。

然后城里的朋友来了一看，“呀，你这个菊花这么好看！”因为野花跟买的花不一样，它那个气息很舒服，然后他觉得自己还挺高尚，你看我能欣赏花，我家装点得多美，我能欣赏大自然，感觉自己境界还很高，这是第一种境界。过几年之后，你通过搞艺术，通过修行，通过念佛，你转变了，你看到这些花，心里不是很愿意采了，觉得采了好像有点可惜，好像觉得不太应该，说不出来什么样理由，反正你不是很愿意采了，或者你采也不会采那么多了，有时候忍不住的时候，你会采一枝两枝带回来，放到自己的花瓶里边，但是不像刚开始那时候的感觉了，你对这个花的慈悲心或者爱心增加了，你不会觉得它是为我所用的，它是为我生长的，它是野花，无所谓的，这种心态少了，你会觉得你采一朵花，那山里就少一朵花，这是第二种境界。第三种境界，就是再高一点，到一定程度，你只愿欣赏了，因为这种花是多么美好的心灵才能感应的，多么慈悲的心才能变现这么漂亮、这么美好的花，所以你就不忍心采它了，同时你会有种感应，就是说你不认为它就是一朵花、一个植物了，你看它就是一个活生生的生命，好的境界是好的能量、好的心地变现的，它也是你的心中之物，是你的心中之花，所以你就不舍得采了。你的心量大了，它在山里面也在你心上，它没采到你家里边也在你家里边了，花的芬芳无处不在，这是实话。

实际上我想说的是艺术、修行和生活是不能脱节的，艺术需要融会贯通，修行境界也是跟生活融为一体的，这样的话你才会真实受用，你的境界才能真正提高，你才能成就。我们现在非常有幸，真是非常有幸，我们听闻到了净土念佛法门，如果说我们修通途法门，你想把平常做的很多世间这些事变成出世间法的功德，非常难！你必须在菩提心的摄持下，你才能把它变成出世间法，作为一般的凡夫，这个很不容易。可是我们太幸运了，所以在这一点上我们要特别感恩阿弥陀佛，因为阿弥陀佛的大慈悲、大愿力、大神力，我们非常容易就可以把世间法变成出世间法，我们把所有行的善，全部作为往生的资粮，每天念佛念回向偈，目的就是求往生，不求人天福报，最后你做的所有善就变成出世间法了，就往生西方极乐世界成佛去了。2015年10月7日（录）

《申伟光谈艺录（二）》申伟光著 新华出版社2018年12月

他的字为什么有那么大震撼力？真正的艺术应该是超然的