今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，艺术创作少不了文化素养吗「怎样培养艺术素养」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
●夏侯琳娜
“文艺”一词，从字面意思看，就是文化和艺术，我们很难将艺术与文化完全分割开来，它们是水乳交融、相辅相成的。其实，艺术本身就属于文化范畴，它是根植于文化的，只不过是通过独特的形式表现出来。同时，艺术的生动表现需要深厚的文化修养来支撑。
重艺术技能轻文化素养的弊端逐渐显现。笔者从事艺术教育多年，现实中很多“艺术苗子”虽然上了大学，可文化功底不够，毕业论文语言不通顺、错字连篇。一些学表演的学生，由于阅读积累太少，直接影响了台词功力，并且对一些剧本中的历史背景毫无概念，所以也就很难塑造好人物角色。这些文化素养偏低的艺术生，不要说开宗立派成为艺术家，就算普通的艺术工作往往也很难干得非常出色。
艺术就像是金字塔，塔基就是文化底蕴和文化修养。“讲艺术，不讲文化”“艺术与科学不可兼得”的偏颇，不仅是对艺术人才培养内涵的误读，更是对艺术与文化关系的误解。爱因斯坦不仅创立了“相对论”，小提琴拉得也很好，音乐几乎成为他的第二职业。艺术家达·芬奇同时也是一位建筑师、数学家、天文学家、植物学家、动物学家。总之，艺术水平和文化素养之间并不矛盾，相反二者是相互促进，互通互鉴的。
那么，从事艺术工作到底该具备怎样的文化素养？是不是所有从艺之人都要读很多书，都要会写诗作文？多读些书对于从艺者来说肯定是必要的，也是提升文化素养的重要途径。能写诗作文，也是最好不过的，对提升个体的综合素质也大有裨益。但这里的文化素养是个广义的概念。无论从事何种职业，这种广义上的文化修养都是需要的，并非只在艺术领域和从艺者身上才必需。
如果从艺术专业的角度来讲，艺术家的文化素养还不完全如此，而应该是他(她)在整个从艺的历程中，在其艺术创作的技法里所表现出的思想、情感、审美、格调，以及他的宇宙观、世界观和人生观等。也就是说，作为艺术家，对自然、世界、人生、艺术等是如何理解的，理解的程度是肤浅还是深刻，能否通过你的思考和作品来很好地传递给外界并影响到他人，这些才真正是艺术家文化主体的表现。
从艺之人除了要在创作的技能上多下功夫，还需要培养自己的认知力，提升自己的价值观。让自己的生命、思想、精神变得更加充盈，更加有厚度、深度与内涵，而在这个过程中，就会不知不觉地为自己的艺术创作增添无形的“砝码”。这个“砝码”，主要指的是单靠技术训练所无法取得的一些东西，诸如作品的格调、韵味、神采、风骨、境界等。而这些也恰恰最能反映和体现一个人的内在气质与修养，也往往决定了其创作最终能够达到的水平和高度。
所以说，艺术家的文化素养，其实是艺术家及其作品由内而外所散发出的一种气质，所传达给外界的一种感觉和信息。从作品的气质、感觉与信息中，能够看出艺术家的格调、品位，看出其对自然、世界、人生的观点和态度。
用作品说话
说话，必要有内容。内容，当为实指。用作品说话，这一道理，在艺术领域中，表现得更为明显。作品成为最直接的语言。用作品说话，是指删减了过多的标签。标签是人为的，而作品是自然的。当人们过多地依赖标签，就失去了作品的真实力量。
用作品说话，当摒弃不具内涵的认知标准。艺术有没有标准，好作品的标准是什么？这些都是艺术批评范畴话语。当艺术作品足够震撼人心时，这样的作品就有了好作品的标准。
用作品说话，必须尊重艺术创作的规律。规律非指不变，而应是多元。多元与丰富，是艺术内涵的重要构成。内涵丰富了的作品，才具有艺术品位。
用作品说话，创作者需要沉下身去，在生活中感悟一切灵感。艺术来源于生活，是指生活是一切艺术的源泉。源泉从何而来，它来自生活的万千种种，包容着整个世界的感受与认知。这样的秉性，才是艺术生命力的根源。
艺苑是作品的园地，本版期待更多的艺术工作者与爱好者，更多的艺术创作者，用作品说话。通过“近作、现场、大地、声音、麟角”等栏目，展现自己的艺术作品，表达自己的艺术思想。其中，“近作”发表作者的最新力作，作品包括书法、美术、摄影、剪纸等各类艺术作品；“现场”展现艺术工作者和爱好者的艺术实践历程；“声音”表达群众的艺术观点与思想；“大地”展现行走在大地上的艺术足迹；“麟角”关注本土艺术精英。让更多热爱艺术的人们，用作品说话，用艺术表达。（编 辑）
来源：三明日报
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