书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，一生被人驱使的艺术天才「艺术是对生命的救赎」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
古戎
卢浮宫的院墙雕塑多出自让·古戎之手，他是建筑师，也是雕塑家。
古戎为亨利二世在巴黎建了纯真天使喷泉，但18世纪被拆散，部分《宁芙女神浮雕》进入卢浮宫，这些女神让人想起意大利的矫饰主义人像。我们看到的这件构思新颖的浅浮雕作品，工艺非常微妙、洒脱。人物显现在无装饰的背景中，产生了空间效果，重现了古希腊艺术的高雅绝伦。
《宁芙女神浮雕》，让·古戎，约1549年，卢浮宫藏
皮埃尔-普杰
17世纪的皮埃尔-普杰(Pierre-Puget, 1620-1694年)是法国盛期风格的雕塑家代表，卢浮宫内的《克罗托那的米罗》是他最出色的作品。
《克罗托那的米罗》，皮埃尔 - 普杰，1670-1682 年，卢浮宫藏
其主题借鉴了古罗马作品，米罗来自克罗托那，也是一名奥林匹克运动员，因为力气大且有智慧，很受欢迎。但他不服老，为了证明自己力气大，将一棵树桩从中掰开，结果他的手不幸被夹住而无法抵御群狼(雕塑改成了狮子)的袭击，因狂妄自大受到惩罚。
这座雕像很受大众推崇，已成为法国艺术的象征之一。
我仔细看它的时候是在卢浮宫夜场。昏黄的灯光下，狮子的爪子深深地插入米罗大腿的凶残场面被柔化了，我只见狮子在咬他的屁股，不免有些发噱。
《骑天马的墨丘利》，柯塞沃克，1699-1702年，卢浮宫藏
《脱缰的马》，库斯图，1739-1745年，卢浮宫藏
马像
夏尔·安东尼·柯塞沃克(Charles Antoine Coysevox, 1640-1720年)是路易十四王宫中的主要雕塑家，风格受到意大利巴洛克大师贝尼尼的影响。
卢浮宫中《高贵的孔德》和《骑天马的墨丘利》都是其杰作，卢浮宫的“名马”还有老纪尧姆·库斯图(Guillaume Coustou the Elder, 1677-1746年)的《脱缰的马》(又名《马尔利之马》)，他们两人都是在卢浮宫内完成作品的，当年卢浮宫为雕塑家们提供了宽敞的工作室，雕像所用的卡拉拉大理石也是历经千辛万苦从热那亚海运至法国港口勒阿弗尔的。
罗森伯格介绍，相比而言，柯塞沃克的雕塑一般都是神话中长着翅膀的静态马，库图斯则擅长表现马奋力向前的动态形象。他们的雕塑对大卫、席里柯和德拉克洛瓦等后世法国画家产生了深远的影响。
《伏尔泰》，让-安东尼·乌东，1778年，卢浮宫藏
《伏尔泰裸像》，让-巴蒂斯特·皮加勒，1776年，卢浮宫藏
伏尔泰像
让-安东尼·乌东(Jean-Antoine Houdon, 1741-1828年)是法国出色的经验主义(写实主义)雕塑家，他曾为启蒙运动的重要人物塑过像，其中最有名的是伏尔泰，有坐着的全身像，也有半身像。卢浮宫的《伏尔泰》坐像，乌东遵循了现实主义：突出的下颚，硕大的鼻子、疲惫的眼睛下的眼袋和略显嘲讽的表情综合在一起，活脱脱刻画出一位思想家的形象。
让-巴蒂斯特·皮加勒(Jean-Baptiste Pigalle, 1714-1785年)的《伏尔泰裸像》也很吸引眼球。皮加勒是乌东的上一代人，他要求76岁的伏尔泰展示自己的裸体。伏尔泰最初很担心，但考虑到艺术的自由并未反对，而对这一想法连连称赞：“应该让皮加勒先生成为雕像的绝对主宰，对天才的束缚事实上是艺术的罪过。”
皮加勒也受到了古代作品(如现存卢浮宫的《老渔夫》)的影响。
皮加勒的画作手法和伏尔泰唯美的头部相得益彰，值得赞许。(《卢浮宫私人词典》)
《被抛弃的普赛克》，雅克·奥古斯丁·帕茹，1790年，卢浮宫藏
爱神
雅克·奥古斯丁·帕茹(Jacques Augustin Pajou, 1730-1809年)的《被抛弃的普赛克》是卡诺瓦名作人物的前传，爱神丘比特与普赛克相爱，但条件是普赛克不能目睹情人的真容。出于强烈的好奇心，普赛克在黑夜中偷看了爱神，爱神发现后离开了她。帕茹雕刻下了普赛克这一绝望的时刻，打翻的油灯在她脚下流淌，象征着她的不幸。
19世纪上半叶，在欧洲雕塑领域占主导地位的是新古典主义艺术准则，拿破仑偏爱的是意大利雕塑大师卡诺瓦(其实卡诺瓦所表现的不仅是理想化的古典模式，也不仅仅是高贵的单纯和静穆的伟大，他还揭示了一种强烈的情感，例如丘比特亲吻普赛克时，雕刻家捕捉到了爱神的表情和手势中所蕴含的温柔和激情)。
《爱神》，安东尼-德尼·肖代，1817年，卢浮宫藏
法国雕塑家也模仿卡诺瓦作品纯洁的造型，用洁白的大理石雕出了许多杰作，如安东尼-德尼·肖代(Antoine-Denis Chaudet, 1763-1810年)的《爱神》。爱神一手捏着蝴蝶，另一只手将玫瑰花凑近它，蝴蝶的翅膀显然是普赛克的翅膀和灵魂的象征，下部台基上是表现爱神快乐与痛苦的浮雕，给作品注入了道德含义。
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