源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，跳舞没舞感咋办「跳舞如何跳出舞感」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
经常听到有同学抱怨，跳舞时没有舞感，跳出来的动作就像机器人一样“干干巴巴”的。
其实很多刚学舞蹈的小白都会有这样的困扰，这个所谓的捉摸不透的感觉，就是“舞感”。
“舞感到底是什么？”“成品舞中，舞感到底重要吗？”“舞感不好怎么练？”
如果你现在也在受着“舞感”不好的困惑，那今天的这期专栏，会帮助大家建立提升舞感的思维和技巧，你一定要收藏好！
Q：“跳成品舞时，我明明已经把动作练熟了，可是为什么还是跳不出那个感觉，为什么呢？求支招！！！”
关于解答
“舞感”是一个非常抽象的词汇，特别是对于舞蹈新人来说。
“所谓师傅领进门，修行靠个人”，很多同学以为学习舞蹈只是简单地记住老师教的动作，然后跟上音乐，跳出来就好。
但是你会发现，明明是一个老师教的，同样是一个动作，但是不同的人做出来，感觉就是不一样。之所以有这样的分水岭，就是来自“舞感”之间的差距。
在完成今天的解答之前，我们还是按照惯例来聊聊，究竟什么是舞感？
究竟什么是舞感？
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“舞感”顾名思义就是对舞蹈的感觉。我们常说“语言的魅力”，一些文字和语言可以影响人的情绪，看到感人的部分会落泪，看到搞笑的部分会哈哈大笑，舞蹈也是如此。但是如何达到这种境界？就靠舞者对舞感的把握。
舞蹈对于观众来说就是一场视觉盛宴，但对于舞者来言，是一个抒发内心情感的工具。
所以在学习舞蹈时，我们不能只关注外在的动作，还需理解和把握不同舞种的风格特点以及内在情感要素，并充分的通过肢体和表情将这种风格的东西展现出来。
如何锻炼提升自己的舞感？
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理解音乐
理解音乐在舞蹈中很重要，当你听到一首歌时，能分析出它在表达什么感情吗？如果能够将自己的理解和情绪，融入到舞蹈动作中去，就能够表达出你的情感。
我们会发现一些比较厉害的舞者，她们跳舞时，表情非常到位，也很贴合音乐的喜怒哀乐，观看的人也会不自主的被带入到这种情绪之中，这个就是对音乐的感受。
小TIPS：
❶ 平时一定要多听音乐，可以尝试去了解音乐背后的故事。
❷ 多去感受音乐中的情绪，无论是表达音乐，歌词、还是鼓点，先迈出第一步。
扎实的基本功
基本功很重要！！扎实的基本功是培养舞感的基础，无论是动作协调、身体开发，还是一些技巧，都是建立在基本功之上的。不然，无论你对音乐理解多么深刻，都是白搭！
试想，如果一个舞者即使有着敏锐的舞感乐感，但是却连最基本的站立都站不稳，手位都摆不正上，还谈何舞感之言。所以，一定要把基本功练习扎实了，这样才能在处理动作上面更加的游刃有余。
小TIPS：
❶ 在专业老师的指导下，不断重复练习自己的基本功。
❷ 除了普通基本功练习，还可以练习一些复合基本功、基本功变速练习等。
重视舞蹈细节
舞蹈细节是最容易被忽视的一个问题。在学习舞蹈时，很多同学只注重表面动作，从而忽视了细节动作。
无论是体态、眼神、表情，都是舞蹈感觉的一部分，有一些舞者不仅跳舞蹈动作很厉害，你也能感受到他们的舞蹈动作练细节都处理的很到位。
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舞者同样也是表演者，想要提升自己的舞感，一定要注意舞蹈中的细节。把表情、眼神、情绪传递给观众。
提升舞蹈眼界
在舞蹈最忌讳的就是“闭门造车”，平时除了多看看优质舞者的视频，多请教老师，还有一个非常重要的一点：了解你所学舞种背后的文化。
例如中国舞里面的汉唐古典舞，最早是根据出土文物中的舞蹈形象、唐诗宋词的舞姿记载来复原的中国古代舞蹈。所以在练习时，你自然而然就带入独有韵味的汉唐气息。
写在最后
舞感提升不是一天可以练就的，而是需要一朝一夕去磨炼出来的。
初入门的零基础舞者，一定不要心急，打好基本功，练习好乐感，跳多了，舞感自然也就培养出来了。
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