S型曲线美「蛇形曲线是最美的」

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图源：fotomen

对于男性而言，丰胸、纤腰、翘臀的女性所散发的强烈性与生殖意味的气息，有着致命的吸引力，这是一种本能反应。

S形曲线作为一种审美标准深入人心，至今仍拥有着无数的信徒，它也曾经成就了一个时代。

19世纪末到20世纪初，欧洲资本主义从自由竞争时代向垄断资本主义发展。帝国主义之间相互争夺市场和殖民地的矛盾日益尖锐，最后终于第一次世界大战爆发欧美各国经济发展很快，一般把这一历史阶段称作“贝尔 埃波克”，意为过去的好时代。

在这个世纪的转换期，艺术领域出现否定传统造型样式的运动潮流，这就是所谓的“新艺术运动”。新艺术约从1890年

起一直流行到1910年左右，主要特征是流动的装饰性的曲线造型，S状、涡状、波状、非对称的自由流畅的连续曲线。

新艺术还广泛应用于当时的建筑、室内装饰、家具、照明器具等方面。1900年巴黎的万国博览会上，新艺术运动达到巅峰。受新艺术流动曲线的造型样式影响，这个时期的女装外形从侧面看也是呈优美的S型，因此，这一时期又被称作“S形时代”。

从1890年起，女装进入一个古典样式向现代样式过度的重要转换期。巴斯尔从女装上消失，受新艺术运动影响，整个外形变成纤细、优美、流畅的S形。所谓S形，是指用紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，在后面紧贴背部，把丰满的臀部自然地表现出来，从腰向下摆，裙子像小号似的自然张开形成喇叭状波浪裙，从侧面观察时，挺胸收腹翘臀，宛如“S”字形，故得名。在美国，因画家基布逊喜画这样的样式，也称作基布逊外形。

“S”形曲线造型在美术作品中是一种主要的造型方式，它发源于古希腊的雕塑艺术之中，与之对应的理论术语为“ Contrapposto”，即绷紧和放松的肢体的交替与敏感的躯干相结合，成“S”形曲线之势，译为中文为“对偶倒列”或“对立均衡”等，为古希腊古典时期的一种人体雕塑艺术程式。

从美学上讲，“S”形曲线是形式主义美学的一个重要内容，它代表着形式美的一种样式。而形式主义美学在西方美学史上占有极为重要的地位，它的历史渊源，极具活力，它开始于古希腊的毕达哥拉斯学派，一直到西方现代美学中都极具影响。

古希腊的毕达哥拉斯和他的学派则是形式主义美学的发展源头，他们创立了最完美的和谐比例——黄金分割比，而“S”形曲线造型也是由毕达哥拉斯学派中的门徒波留克列特斯发明而创立的。18世纪时，英国历史上第一位最著名的本土画家、艺术理在论家威廉·贺加斯所著的关于形式分析适的《美的分析》一书，书中系统的论述种了美是由形式的变化和数量关系等因素相互协同、相互制约所决定的，书中进而论述了所有曲线中“S”形最美，即书中所说的蛇形线。

蛇形线赋予美以最大的魅力，在最美的形体上，直线最少，并对各种弧度的“S”形曲线加以论述。其后的艺术家和美学家们也有很多从形式主义美学立场对美术作品加以论述，并取得了进一步的发展，如后来的温克尔曼、康德、赫尔巴特、齐默尔曼等一些历史上一些重要的人物。进入20世纪之后，英国艺术评论家罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔对形式主义的美术作品作了另一种阐述，相对于贝尔的观点，罗杰·弗莱的认识更为深刻他认为形式是绘画艺术中最本质的东西，随着认识的不断深入贝尔提出了“有意味的形式”的形式主义美学主张，对现代美学的发展产生了深远地影响。

持矛者

而盛行于公元前六世纪的毕达哥拉斯学派，他们多半都是数学家，便认为万物最基本的元素是数，数的原则统治着宇宙中的一切现象。他们认为美是和谐。他们首先从数学和声学的观点出发研究音乐节奏的和谐，进而把音乐中的和谐运用到建筑、雕塑等艺术中。这派其后的门徒著名的雕塑家波留克列特斯，则将数比关系运用于人体雕塑艺术中，在他的著作《论法则》一书中，提出了人体的头部与身体的比例为1:7，并将这种数比关系与人体的“S”形曲线造型相结合，在其作品《持矛者》中表现出来，认为这是一种准确的、和谐的比例关系。美被认为一种和谐，而比准确地和谐更美的则是优美的和谐。

直到古典主义最后一位雕刻家留波西斯的出现，人体雕塑理论从准确地1:7过度到了优美的1:8。继承并发展了波留克列特斯的理论观点，提出了人体的头部与身体的比为1:8，这一比例关系是在1:7的基础之上，而提出的一种更适合于人的审美追求的数比关系，而这种数比的变化结合人体的“S”形曲线造型，则表现出从一种“准确”美到理想美的升华。因此可以说，1:7的人体造型所呈现出的“S”形曲线，则称之为“准确地S”形曲线，此种人体不可称之为美，而更确切的说是一种准确和舒适。而1:8的人体比例所呈现出的“S”形曲线，则称为“优美的S”形曲线。相比于1:7的“S”形曲线，1:8的“S形曲线转折与变化更加自然、柔和、优美。以波留克列特斯的《持矛者》和留西波斯的《赫拉克列斯》为例，可以明显的发现这种变化。对于艺术题材的表现来说，男人体更适合于表现坚强、阳刚、伟岸等的一面，而女人体则更适合于表现柔美、阴柔、优美等的一面。因此，以优美、柔和而著称的“S”形曲线更适合于女人体的表现。

由于古希腊人对美的不断追求，相对于呆板生硬的直立造型，而“S”形曲线造型则更符合于形式美的表现，因此，“S”形曲线被大量运用于人体艺术（特别是女性人体）的探索与尝试，并经历了不断地发展与演化。

普拉克西特列斯的作品《尼多斯的阿芙洛蒂忒》则被认为是希腊雕塑中的第一件全裸女人体，身体的躯干呈现一条优美的“S”形曲线。

著

名的《米洛的阿芙洛蒂忒》，则代表着“S”形曲线造型的巅峰之作。她代表了古希腊艺术家对美的探求的巅峰，为古希腊最优美、最和谐的作品之一。

在文艺复兴时期，达·芬奇以“S”形曲线创造了一幅油画作品《丽达与天鹅》，作品表现的内容是朱庇特（宙斯）变身成天鹅诱拐美丽的丽达。为了表现丽达的优美，达·芬奇过分夸张了丽达身躯“S”形曲线，这种夸张似乎有点矫揉造作，而用于表现妖娆抚媚的丽达却恰到好处。

新古典主义的画家安格尔就是19世纪典型的代表安格尔的油画大多表现优美的宫中女性裸体，而这种“S”形曲线的形式之美与宫中女人体结合，更有利于表现宫中这一题材内容。以《泉》为代表的一系列经典之作中，安格尔大量使用了“S形曲线造型，这一稍有夸张的女人体姿势更体现了宫中女人之美。