游戏是第九种艺术「游戏被称为第九艺术的原因」

大家好，游戏是第九种艺术「游戏被称为第九艺术的原因」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

2020伊始，新年新气象，今天咱也来聊点新的东西。

关于传统八大艺术（绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影），大家如今都已熟知，可有一种艺术形式，或许并没有太多朋友用心留意过。

那就是尚处争议中的第九艺术：游戏。

提到电子游戏，想必许多人的反应都是：什么玩意儿，不就是《俄罗斯方块》和《魂斗罗》嘛！这种东西也算是艺术了？

先别急着戴有色眼镜，其实电子游戏的诞生时间并不比电影晚多少，近半个多世纪里，这个行业一直在不停地进化着，在历史长河里留下了许多璀璨的明珠。时至今日，每当有一款3A级游戏大作发售时，其造成的社会影响力丝毫不亚于一部《复仇者联盟》的诞生。

战争题材游戏《使命召唤》每一作的销售额都是10亿美元级别，吸金度足以媲美好莱坞大片。

当然，并不是所有的画都能称为艺术，游戏也是如此。无论穴居人在岩壁上涂抹的图腾（《俄罗斯方块》等），还是街边画师给来往行人速写的肖像画（《王者荣耀》等），它们是画没错，但只能算原始艺术。真正值得冠以艺术之名的作品，一定是一种真正能触动人心的存在，它们，才是游戏艺术画廊里的《蒙娜丽莎》。

比如说——

关键词01. 宏伟

《汪达与巨像》

这是一部把减法做到了极致的恢弘史诗。

与大部分游戏“一路打小怪升级捡装备拿道具最后迎战关底BOSS”的公式化套路截然相反，《汪达与巨像》从头到尾没有任何杂兵小怪，你的敌人始终只有一个：游荡在视野里的巨像。

游戏的世界也无比自由，你可以骑着马任意驰骋在广袤草原里，一个接一个地去挑战分布在各地的16个巨像。每个巨像都如同一座小山，而且登峰路途迥异，途中充满了无数脑洞大开的凶险。

总之，与其说你是在挑战巨像，不如说是在同鬼斧神工的大自然搏斗。这种感觉就像是在亲手操作《攀登者》、《徒手攀岩》之类的电影，当巨像拼命晃动身躯时，你的手指会情不自禁地死死抠住按键，唯恐按松一点就会被甩下去摔成肉饼。这种休戚与共的临场感，即使在今天的VR游戏里也不多见。

和后来动辄高耸入云的巨像们相比，这开场第一个巨像只能算是用来练手的小虾米

游戏的故事也并不轻松——甚至可以说是黑暗。主角汪达之所以拼死去挑战这些巍峨的巨像，是因为与魔鬼签订了契约，唯有这样才可以复活自己的爱人。而这些巨像，恰恰是守护世界免遭恶魔侵犯的16个封印。当最后一个封印被解除后，恶魔也将重临人间……整个剧情就像一片片破碎的拼图，你直到最后才会逐渐了解到真相的全貌。

那么，究竟是无视世界拯救爱人，还是坚守大义放弃私情？

选择，自在汪达——也就是你的心中。

关键词02. 水墨

《大神》

还记得1960年的中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》吗？它的艺术感染力在全世界范围都造成了轰动，之后整整20年里包括戛纳在内拿奖无数。其中，最常见的一句褒美是：“水墨画也能做成动画？”

时间转瞬到了2006年，游戏作品有一款游戏再次复制了近乎同样的奇迹，唯一的区别只是褒美变成了：“水墨画也能做成游戏？”

这就是《大神》，一款以日式水墨画为主题风格的和风游戏。

故事本身挺简单，玩家操纵的主角太阳神天照（也就是这只萌萌的小白狗）要从妖怪手里夺回已被祸害成黯淡无比的世界，让一切重新变回绚丽缤纷的色彩。整款游戏从主题到玩法都无比治愈，眼看着彩色的水墨画随着狗狗不停前进而在画纸上徐徐渲染开来，再配合上韵味十足的日式古风音乐……啊，简直就是一场心灵净化之旅。

是的，尽管已问世14年，但《大神》依然是迄今为止将游戏与绘画这两项艺术结合得最好的作品，无之一。

如果你是一个热爱画作的朋友，同时对游戏也略有兴趣，那么就不妨来试试这款被无数游戏媒体打出满分的神作吧。你绝不会失望的。

关键词03. 体验

《癌症似龙》

一直到今天，《癌症似龙》到底算不算“游戏”，始终是一个巨大的争议。

它既不是角色扮演，也不是动作冒险，你无法用任何一种约定俗成的类别来定义它，直到后来人们发明了一个新词：“情感体验”，才勉强算是把它给定了义。

是的，《癌症似龙》为所有人提供的，是一段高度艺术化的生活体验。在游戏中，你会从孩子、父母、医生等各种角度来体验那宛若恶龙一样的癌症，以及一个与之不懈斗争的家庭故事。

游戏制作人格林夫妇最开始的初衷，是为罹患AT/RT（横纹肌样瘤）的幼子乔尔制作一款传记游戏来加油鼓劲。但在游戏制作中途，乔尔便离开了人世，游戏基调也籍此变成了一个“勇者被恶龙击败”的故事，尽管沉痛异常，却又让人充满了巨大的勇气与希望。无数受AT/RT折磨的家庭纷纷来信祈福，称《癌症似龙》为他们赋予了坚强抗争到底的信念。

当然，也有很多人觉得《癌症似龙》无法被称为游戏，理由是：它并不好玩，甚至会让人觉得压抑。

可是，谁又规定了游戏就一定要“好玩”呢？这就如同电影艺术一样，难道喜剧算电影，悲剧就不算了吗？

无论如何，当年的TGA最高奖项（相当于游戏界的奥斯卡）被《癌症似龙》收入囊中，便已证明了一切。

关键词04. 旅行

《风之旅人》

这是华人游戏设计师陈星汉最具代表性的杰作。

《风之旅人》在许多地方展现出的天才设计，简直优雅得令人不可思议。

首先，它没有任何游戏UI界面。是的，通常游戏里必备的血槽啦、装备栏啦、技能菜单啦……统统都不存在，整个游戏画面简洁干净得出奇，仿佛一张桌面壁纸。

因为，游戏里确实也用不上这些。

游戏的目的也同样异常简洁：旅行，走到远方那隐隐闪耀着光芒的终点。

然而，简洁却不代表容易，游戏里一个接一个的场景都巧妙地充满了狡黠的设计，你要不停地反复尝试、猜测、实验，再加上一点点的小运气，才会顺利通过这一个个充满了坎坷的难关。

当然，在这段充满了挑战的漫长旅途里，你并不是一个人。

当你连接网络进行游戏时，系统会自动匹配出和你进度相若的玩家，你们可以结伴而行。当然，这个“同伴”系统也是简洁到了极点：你们无法进行打字或语音等一切交流，甚至连简单的表情动作都没有，唯一的联络方式只有提示对方时的呼唤/唱歌。但你可千万别小看这个伙伴，一旦旅途上多了这么一个朋友，意味着风雪时可以互相依靠、迷途时可以互相指引、无聊时甚至可以用游戏中的场景互相玩你画我猜。我曾遇过一个来自法国的小伙伴，在我们一起有惊无险地离开雪山地带后，TA开心地在原地一边唱歌一边跳了一会儿舞，然后就下线了。正当我要继续前行时，低头才发现TA赫然在雪地上画了一个巨大的“心”。

一路上遇到的同伴还有很多，有的天然呆萌，有的不苟言笑，有的专业干练……在这段旅途中，不停地有人加入进来，拉着你的手，陪你走一段路，然后在下一个路口互相道别，彼此再遇到下一个人，周而复始，直到一路走到终点。这，像极了人生。

是的，《风之旅人》就是这样一款足以模拟出人生旅途的艺术品。

关键词05. 细节

《塞尔达传说：旷野之息》

如果把每一款游戏都比作一张画，那《塞尔达传说：旷野之息》就是一张照片。

不吹不黑，在游戏的真实度上，这款作品简直做到了像素级还原。

这里的“真实度”，指的并不是游戏的画面表现多么真实，而是整个游戏世界展现出来的细节，几乎把所有细枝末节的因素都考虑进去了。

比如，在雷雨天气里出行，身上不能带金属武器，否则会被雷劈……当然，你也可以在遇到敌人时，把金属武器丢出去引诱对方来捡，然后被劈的就是对方了。

比如，在滚雪球的时候（许多任务会用到），身上不能带火焰属性的武器，否则雪球会越滚越小……当然，把雪球推到炎热的地方或者阳光下面也是同样效果。

自作聪明用大扇子扇火，结果扇子被烧着了……

比如，背在身上的装备在你活动的时候会发出摩擦声，不同材质的装备声音各有不同，动作越大声音越响。

比如，下雨的时候，地不会立刻湿；天晴的时候，地也不会立刻干。在下雨之前，河边的蜻蜓会飞得比较低，非常方便捕捉。对了，刚下雨的时候找要收摊的NPC商人买东西还会更便宜：“今天我赶着回家！东西便宜卖你了！”

比如，每个NPC都有自己的生活轨迹，而不是呆呆地一整天都站在原地，他们会四处散步（下雨的时候会小跑着找树荫避雨），找人聊天，或者干脆就自己去找乐子玩。到了晚上他们会睡觉，要是这时候他们被你弄醒交任务什么的，十有八九会跟你发脾气：“我还没上班呢！”。

还有太多，不一一枚举了。

这，大概就是自然主义在游戏艺术中的表现极致吧。

关键词06. 无垠

《无人深空》

这是一部以探索星际为主题的游戏，也是目前最能展现出宇宙“无限”之大的游戏。

先说一下游戏里出现的星球有多少吧：18,446,744,073,709,551,616个。

别费力气数了，这是2的64次方，也就是1844亿亿个。

当然，这些星球肯定不是游戏制作团队一个个做出来的，而是采用了特殊算法来随机生成。也因此，每个星球都拥有着自己独一无二的个性特色，不可能出现两个同样的星球。其中，大概有10%左右是承担主线剧情故事的星球，它们每个都拥有一整套缜密的文明及生态系统。

收集强迫症可能要发愁了，你花上一辈子都不可能把这些星球全部走完。

另外，游戏的网络部分也足以真实还原了人类在宇宙中的孤独状态。如果不事先设好服务器坐标的话，你独自一人在这浩瀚的宇宙中游荡时能遇见其他玩家的概率，大概也和你在现实世界里遇见外星人的几率差不多……

如果看腻了人比怪多的“《传奇》like”游戏，你可以试着来这里清静一下。

关键词07. 智慧

《纪念碑谷》

《纪念碑谷》给人的第一印象，是“欺骗”。

它巧妙地利用了人眼的错觉与透视，将一切看似不可能连贯的道路串联起来最终打开出路，颇有当年电影《盗梦空间》里“彭罗斯阶梯”那无限循环的味道。

而且，得益于智能手机的普及，《纪念碑谷》的玩法与“点、划、搓”这种触摸操作相得益彰，两者互相成就，一举将这款游戏捧上了全世界年度下载量No.1的神坛。

每当玩家费尽心机，将手里的手机像魔方一样扭来转去地最终为女主角解开一条通关之路时，这种依靠智慧得来的成就感丝毫不亚于千军之中取上将首级的极意。

实际上，《纪念碑谷》的剧情同样充满了智慧的哲思，尽管全程只有寥寥几句旁白，却清晰地点明了游戏的空灵意境。

只是，大多数人早已在解谜中耗尽了脑力，并没有关注到罢了。

关键词08. 文明

《孢子》

以“文明”为主题的关键词，居然不是《文明》，多少有点令人费解。

但实质上，相比仅仅代表人类的“《文明》系列”，海纳了一切生物（乃至怪物）的《孢子》的确更足以担起“文明”的代言。

在《孢子》游戏中，你担任的角色如同上帝，借助完美到堪称万能的塑造系统，你可以自由地创建出任意生物，然后这个族群会历经浮游阶段-动物阶段-部落阶段-城邦阶段-宇宙阶段，最终一路探索到银河系的中心去寻找生命的奥秘。

对于这款游戏，不同的玩家会有截然不同的玩法，你甚至能从中看出每个人的世界观、人生观与价值观，比如在文明进化过程中对AI智慧的看法，以及对其他文明的认知。但无论如何，相信绝大多数人在游戏终盘的时候，都会情不自禁地对自己发出哲学三问：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？

恩格斯说，艺术之所以被称为艺术，在于它有不同诠释。

关键词09. 拟真

《底特律：化身为人》

有一类游戏，正在模糊电影与游戏之间的界限，那就是一直在不停进化的“电影化游戏”——或者也可以说是“互动电影”。

而该领域里最新的王者，则是这款《底特律：化身为人》。

借助如今强大的硬件机能，游戏的画面表现力已经达到了足可以假乱真的境界，你甚至可以看清每个角色表情变化时皮肤皱纹的紧绷与松弛，争吵时额头与脖子上暴露的青筋，以及对视时眼眸中隐隐闪现的光芒。

当然，这些硬实力只是游戏的基本功，真正让《底特律》值得让人铭记的，是它那堪称千变万化的剧情。

很多剧情分支选项稍纵即逝，一定要瞬间把握住机会

就像经典电影《蝴蝶效应》一样，你在游戏中做出的每个选择，都会或多或少地影响到结局走向，以及其他故事线的微妙变化。游戏中的选项多如牛毛，玩家们的反应当然也是千奇百怪，这就导致了每个人通关后的游戏剧本肯定是不一样的。在整个游戏过程里，你就像个导演一样，亲手制作了一部只属于你自己的经典科幻美剧。

感兴趣的话，就来《底特律》亲自动手拍摄一部大片吧。

关键词10. 进化

《进化之地》

这款游戏的有趣之处在于——它就是一部关于角色扮演游戏的进化史。

游戏伊始，画面只有黑白二色、完全由粗糙的像素点阵组成，没有声音，没有字符，你甚至无法移动。

然后，游戏的进展，就如同近代游戏进化的历史一样，将每个关键的进化节点一一展现在你面前。

“打开宝箱”——获得移动功能！

“劈开树木”——获得音乐音效！

“打倒怪物”——获得彩色画面！

“习得魔法”——画面由4bit进化成8bit（也就是我们熟悉的红白机）！

“发现宝藏”——游戏由2D变成3D！

……

一直到最后，游戏进化到了已与《暗黑破坏神》旗鼓相当的地步，才算告一段落。

而整个游戏过程，便如同逛了一圈游戏历史博物馆，时刻荡漾着怀念与感动。

毕竟，这种搭乘时光机的机会，可不是轻易能遇到的哟。

写在最后

艺术，其实是一件很主观的事情。

直到今天，仍有许多人认为游戏不配被称为“第九艺术”，不过是玩物丧志的东西而已。

这话说得不无道理，毕竟如今的游戏多如过江之鲫，而且许多作品确实在各种社会热点事件里扮演了不太光彩的角色。

但，这就像视频与电影之间的区别一样。世界上的长篇视频影像浩若繁星，但其中可被称为电影的却是万中无一。

电影《头号玩家》——一封献给游戏的情书

游戏，也是同样的道理。真正优秀的，足以被称为艺术品的游戏，同那些只想着从玩家手里骗钱的氪金网游，简直有着天壤之别。

所以，今天我们特地为大家制作了这一连串游戏艺术的代表作赏析，虽并不奢求籍此重塑认知，但至少，我们真诚地希望能让列位看到：游戏，不止是传奇、吃鸡和王者荣耀。

当然，您若想真正切身感受到游戏带来的魅力，还是要亲自拿起游戏手柄下场才可以呀，毕竟这是一门讲究互动的艺术。

这个春节假期，也许正是一个好机会。

GAME START，GO。