书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，气息在书法艺术中的生命特征「我们的动作存留都在乎他」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文/郭宗吾
气息在书法艺术中的生命特征
气息在现代汉语词典中释义之一，就是呼吸时进出的气。我们在唱歌时，就要强调气息所要达到的平衡性和一致性。在呼吸时，正常人的气息是均匀的，但是经过剧烈运动之后，呼吸所产生的气息是短粗的、急速的，也有一些身体有痒的人，呼吸系统出现问题后，也会发生一些呼吸困难的现象，但这些都不是正常情况下的气息表现。如果是运动的人，稍作休息后，可恢复正常，如果是疾病，也许经过治疗，也会恢复到正常水平。但歌唱家对气息的控制，就需要长期的练习，达到符合歌唱所需要的要求。
在书法艺术中，假如我们把书法作品看作是一个生命物，那么，它就是要有一种气息来维持它的生命。自古以来，那些文人雅士把书法的气息叫做“书卷气”，写碑刻的书法作品叫“金石气”，武士写出的一般叫做“士气”，当代写出的书法作品叫做“要有时代气息”，等等，这些都是从整体的气息来评价的。如汉代赵壹在《非草书》中说道：“凡人各殊血气，异筋骨，心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在心在心，可强为哉？”苏轼也说：“笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之义，本朝善书，自当推为第一”。由此可见，书法的气息是一个永恒的命题，它本身就具有很强大的生命力的。
上图为颜真卿《祭侄文稿》局部
我们在创作书法作品时，除了要加强对基本元素的强化训练外，更要注重气息在艺术作品的重要作用。气息在作品中就是书写者本人的精气神，它包含了作者的艺术修养、人格魅力、知识涵养、道德情操等多种要元，气息是一个人综合素质的反映。正如苏轼所说的，“作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙”。但是，即使有了上述之要，作为书法人，更要在气息之初就要加强培养和锻炼，就好像一名歌唱家对声乐的培养一样，必须从一点一滴做起，有了好的基础，才能在今后的创作中得心应手，游刃有余。
上图为秦李斯小篆局部
气息在点画中的表现。汉字是由一个个点画构成的，我们对汉字的书写，其实就是对每一个点画的了解、熟悉、掌握、贯通的过程。比如在学习小篆时，首先要了解小篆的基本特点和规律，要特别观察它的细节之处，做到胸中有数，在书写练习时，看着字帖，把平时对它的规律的把握运用到书写过程中，这时，就要注意书写时对气息的控制了，像歌唱家发声一样，吸一大口气，而呼出气时，就要慢慢吐出，暂时屏蔽心跳给手、笔带来的影响，从而使笔直、画平。同样，在其它书体中，也要注意对汉字点画的领会和把握，要原原本本地对照古人的字帖，达到神形兼备。同时，也要注意点画的姿态、方位、大小、轻重、黑色等，这些都是为作品整体服务的，也是决定气息的重要因素。
气息在字间的表现。字间有两层含义，一层是字内，一层是字与字之间的。第一层意思是由点画构成的单独的字，由于点画构成了一个整字，因而就有了字与字之间的关系产生了。所以，字就有了上下左右之间的关系了。在字间，暂且把它叫做“字间气息”，因为上一个字的气息是为下一个字的出现而准备的，它的气息决定了下一个字的气息是连贯的，还是 “新生命”的开始，我们不可能一笔把一张纸全部写完，如此以来，就像音乐中只有一个音符一样，那样的话就没有情感、激情，更缺少艺术生命。字间的气息主要强调承接性和连续性，在书写时要注意上下的各种关系，包括笔墨、大小、欹正等，为下一步的行气做准备。
气息在行间的表现。字与字构成了行，形成了行的气息，就像一首歌，我们会唱一句，进而会唱了一段一样，这时的行气，已经为整体气象做好了准备。在书写创作中，更要注重个人情感和激情的贯入，上述提到所谓“书卷气”、“金石气”等就是这个道理，如果读书多了，就可能有了“书卷气”，如果胸中有气象，也可能产生“金石气”，在整幅作品完成后，观者一眼就能看出你的精气神是否完备。因此，这里更要强调作者对知识、文化、修养的“储备量”。
总之，书法作品是一个人一生需要修为的事情，培养良好的书写习惯和个人情操，对于人的身心健康有益无害，这些都得益于气息给我们带来的好处，它使培养了人们平和、静雅的心态，也使书写者在把握全局、解决各种矛盾关系等方面有了一定的驾驭能力，更有了让艺术成就满足了心理的需求，进而促进身心完备。
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