自己创作科幻小说「威尔斯创作的科幻小说」

大家好，自己创作科幻小说「威尔斯创作的科幻小说」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

科幻小说作为类型文学的一种，既有普通的小说特征，又有其独特的性质，而这些不同点便是科幻小说成功与否的关键。

有些刚刚进场的科幻作者，上来就是机器人、外星人，然后就“科幻”了，就“超前”了，

但其实认真读一读，发现其内核就是加了一点机器人的悬疑、爱情、战争剧而已，这样的科幻作品大多是失败的。

我们把这类称为科幻原教旨主。

举个例子，在偏爱情一类里，机器人的特质就是完全满足，因为创造机器人的目的是提供服务的，按人类最大化需求来设计，如果男主是人类，女主是机器人，

那么往往女机器人就是又性感火爆，又温婉可人，男主被小混混欺负了，机器人立马战力超强，出来美救英雄，然后晚上还能陪睡，这不就是加强版普通爽文吗？

真正的科幻作品，往往是在构建某个全新的世界观和价值体系。

所以，如果你有一定写作基础，不用再学习基本的遣词造句和人物情节，想进入科幻领域，最应该做的准备就是建立一个特殊的价值体系。

怎么来理解这个“特殊的价值体系”呢？

继续举例说明，有个男孩叫周振，他爱上了一个女孩，他每个月从宿舍A走5分钟去宿舍B见她一次，其他时间用来打游戏。这样的爱情是不是糟糕？

再来，周振爱上了一个女孩，他每天都去宿舍B接她一起上学，其他正常。是不是有诚心多了？

继续来，周振爱上了一个女孩，他几乎24小时开机，不放过一个女孩的每一个需要帮助的时刻。这次诚意更加满满了，但依旧不够。

周振爱上了一个女孩，而人类面临着灭亡的危险，周振必须在短暂安逸和人类生存之间做出选择，然后他选择了后者，

通过时光机进入遥远的星系与敌人搏斗，拯救了女孩和整个人类，但自己不能陪伴她，只能看着女孩和另一个普通男人度过一生，最后老去死去。

发现差别了吧？

从普通的、琐碎的价值方向，升级到关系着整个人类的大价值体系，当然故事还是那么一个男孩爱上女孩的故事，只是境界已经不知道差多远了。

对于读者来说，这样的科幻故事也一定是诱人的、美妙的、有趣的。构建一个大的、全新的价值体系，是科幻故事里最适合采用的升格方法。

科幻界有个很有趣的问题是这样的：

如果世界末日到了，你必须吃掉心爱的女人才能继续生存，为了人类的未来，你到底吃不吃她？

在哈佛大学的心理学公开课里也有这么一个类似的“世纪之问”，假如你是一个火车司机，现在刹车失灵了，前面有两条道，左边的废弃铁轨上是一个聪明听话的孩子在玩耍，

右边正在使用中的铁轨上（轨道旁有明确标记：不要在使用中的铁轨上玩耍）是五个淘气的小孩在玩耍，你必须使火车冲向一条铁轨，你选择哪一边？

这就是道德和人性冲突相当严重的一个选择问题。聪明听话的小孩没有错，他在废弃铁轨上玩，他不应该被伤害，

但是如果火车司机冲向使用中的铁轨，他会杀死五条生命，五个淘气的小孩也没有犯太大的错，本来小孩淘气也是正常的一件事。

这种道德困境，实际上就把读者带入了一个作者预设的价值体系之中，不管多么荒谬和不可能发生，在科幻故事领域，都能产生极好效果。

这是超级好用的一种把戏。也是科幻故事的价值所在。做基本准备，除了价值体系，还有科幻故事创作本身：

一、从现实出发，发散思维

科幻不是毫无根据地乱想，价值体系也不能完全脱离现实认知。大家看我上面的新价值体系构造，其实也是一步一步由原有价值体系构建的，没有哪一步跳跃很离谱。

基本上每一个科幻故事，都可以按某个现实原型来变形，你选一个相对稀有的原型，比如说一个连环杀人案，本来就是相当离谱和少见的，然后再变形一次，如果之前“新”的感觉有十倍，再变形那就是一百倍了，完全够科幻使用的。

从现实出发的一个重要目的是，我们任何作品都应该让观众有联想和认知，你一通创作，完了写出来的作品却太过于虚幻缥缈，只有作者自己看得懂，其他人读到这些内容只是一头雾水，这样怎么可能成功？

19年号称我国科幻片元年，这一年的大火作品《流浪地球》就是这么个框架，行星发动和推动效果的理论符合我们的逻辑过程，推动地球逃离太阳系。全片的效果就是既夸张又符合理论，让人过足科幻瘾。

科幻变形本来是不难的，《流浪地球》的技术也不高深，甚至有些只是基于常识，如果太多公式、定理，普通观众会去看吗？

有的作者问我说，自己学历不高知识不够没法预设宏大背景，该怎么写科幻，其实那些知识百度一下就能解决，关键是你是不是做足了功课，选择对了变形点和发散方向。

二、说出心声，讲出情怀，写出爱恨

科幻不是机械的、冰冷的星际大战，科幻也要带入感情。

每个人心里都有一个宏愿，比如驾驶变形金刚拯救太阳系，或者牵着爱的人的手漫步在河畔边，这种就是情怀。

最能引起读者共鸣的便是可以在故事中化身主角，去做一些事，完成自己的梦想，在科幻故事里也应该如此。

上面我们说要构建一个全新的价值体系，这不仅体现在物质背景上，还体现在精神上，或者说心理上。

贯穿爱恨情仇，在科幻的大框架下，让感情成为血肉，流淌在每一根故事血管里，这样的科幻才是成功的。

情怀是一种催化剂，最能推动读者的热情，我们不能写披着科幻外衣的纯爽文，而要写有着科幻内核的科幻爽文，最大化获得读者认可和喜欢。

三、逻辑闭环务必走通

科幻有一定超前性，但这种超前性是基于目前的已确定事实，对未确定事实做合理推演而来的，即使进行背景架空，该背景也需要符合“科学”。

假如要写一个未来故事，你不能一来就把万有引力写没了，地球对物体失去了引力，同时还不会解释成因。

最最糟糕的就是，有的逻辑不严密，把地球的引力写没之后，其他背景又忘记了修改，比如太阳系却按常规方式运作，要知道地球实际上处于高速自转之中，

失去引力，会不会解体，会不会坍缩，会不会脱离太阳系，没有引力为什么其他星系却在正常运转，这样就会造成巨大逻辑漏洞，故事写得再好也得打折扣了。

最好的办法是，基于已有科学事实，对一些模糊的方向做展开，或者把一个小的概念做替换，这样既不会步子迈得太大而圆不回来，也不会因为没有延伸点变成普通小说，可两全其美。

当然，这是基本建议，如果你是个科学狂人，对天文、物理有着极深的认知，笔力又相当强大，可以自圆其说，那么这个限制也就可有可无了。

总之，科幻的逻辑内核也需要进行推敲，不是随意乱发散，一个逻辑完美、富有情怀、价值体系新颖、语言优美的科幻故事，必定会名留科幻创作榜。

陈楸帆：科幻写作背后，是想象力和思想力之新

作为类型文学的科幻小说，借助科技推演与大胆想象，得以跳脱出日常生活场景的束缚，或神游天外，或穿越时空，或与种种非我族类的外星人、机器人、改造人上演戏码。

概括起来，这些“迥乎常人”的科幻新形象无外乎三种：非人、异人、超人（后人），但在奇异形态下的底色基调中，却往往回归人文主义的“本乎常情”。

在创造出这些文学形象的背后，存在着何种问题意识与价值观逻辑，又如何通过文学性与思想性的表达，与新时代主题与未来图景搭建联结，形成呼应。我尝试用几个近年出现在中国科幻作品中的形象来加以阐述。

作为“非人”的智子形象

刘慈欣在《三体》中所塑造的“智子”形象可谓是中国科幻文学史上“非人”形象的高峰。

她是三体世界在地球的大使，是由人类最先进的A.I.和仿生技术制造的机器人，被三体世界通过同样被叫做“智子”的智能粒子所控制，集美艳优雅与残酷理性于一身。

严格来说，智子并不算是一个真正的女人，但她的一切，包括“灵魂”，都是三体人的意志体现，所以在智子一个人身上，我们可以看到一整个文明的投影。

这正如黄平教授所言，“科幻小说对于当代文学的扩展在于，以人类的整体形象取代个人形象。

在《三体》等作品中，族群而非个人的命运成为新的主题，集体主义式的英雄成为新人。”

当智子面对失去抵抗能力的敌人时，用滴血的长刀指着下面的队列说：“人类自由堕落的时代结束了。要想在这里活下去。就要重新学会集体主义，重新拾起人的尊严！”

这样的话语方式，并不是个体与个体之间的对话，而是文明与文明之间的威胁，这样高度抽象理念式的喊话，在《三体》中比比皆是，也成为某种刘慈欣式宏大美学的象征。

这样一个代表着外星入侵者的角色，被塑造为日本少女的形象，并在行事逻辑中带上了强烈的东瀛风格。

“智子再次鞠躬说，她的声音和身体一样轻细柔软，刚刚能听清，但似乎有一种魔力，仿佛她说话时别的声音都停下来，为她的细语让路。”（《三体》）

不得不说，尽管《三体》书写的是未来的外星文明入侵，但我们可以从智子的文学形象上，强烈地感受到对于历史、现实与价值观的指向与态度。

或许，这正是为何“智子”能够成为最受欢迎的三体角色的原因，她是抽离的，又是切实的，她是非人的，又是人性的。种种的暧昧与矛盾，造就了这样一个令人难忘的形象。

韩松的符号化“异人”

与刘慈欣的宏大、精确、科学不同，韩松的科幻写作风格往往被定位于光谱的另一端。

作为新华社资深记者，韩松认为要“力争写出正在发生的科技革命对经济发展、社会进步以及对人民生活带来的决定性影响”，

“要揭示科技与经济全球化的，揭示科技与人类生存、与未来的意义”。他甚至更进一步认为，这种理念“跟科幻小说写作类似”。

而在他的科幻作品中，我们可以看到这样的理念往往以一个高度符号化的“异人”形象出现，虚弱、沉默、软弱、神经质甚至多少有点病态。

比如《独唱者》中的沈陌未老先衰，性格内向，连话也是说不出来的，在单位中缺乏存在感，没有人叫得出他的名字；作为男子身上原始的生命力与性欲只能在酣唱之时才能释放出来。

《最后一响》中的“我”每逢春节七天假期的最后一天都度日如年，总是要大病一场，似乎等不到最后一响鞭炮声，便心惊胆战，难以成眠，生活无法展开新的一页。

《美女狩猎指南》中的小昭常年过度透支的生活使得他身体虚弱，对于一切都缺乏热情，他期盼着能够从狩猎游戏中重新获得作为男人的原始冲动，然而却看到了人性中最为丑陋的一面，最后亲手阉割了自己。

而在“医院”三部曲的《驱魔》中，被命名为“杨伟”的主角一觉醒来，发现自己身处一艘永远航行在海上的医疗船上，陷入一连串毫无意义的治疗、杀戮、倾轧以及探索。

在韩松的笔下，这样的“异人”形象往往缺少细节，甚至连名字都被符号代替。似乎借助这样的书写方式，来表达对于现代化、工业化、信息化社会给个体人所带来的异化困境与混沌绝望。

沿袭八十年代先锋文学对于形式实验的探索，韩松一定程度上创新了中国科幻文学的表达形式与人物形象，

从抽离化、符号化的人物表征中传达出作者对于现实世界的思考，不再只是形式上的新奇，更多的是充满意味的思想表达。

精神分裂的“超人”小米

如果说在韩松作品中更多体现了科技对人类个体的“弱化”、“病化”、“异化”，那么在中国当代科幻写作中，也有相当一部分作品表现科技对个体的“强化”，

这种强化可能体现在不同层面：体力、智力、生命力、感受力等等，个体得以由此得以改变命运。

我出版于2013年的长篇处女作《荒潮》（2019年再版）便可以视为这一类型。在虚构的垃圾之岛“硅屿”上，垃圾工人逐渐对日益恶化的生态与社会环境习以为常：

在塑料燃烧的呛鼻气味中徒手分解电子配件，在黝黑的河水中洗涤衣物，在堆积如山的废弃键盘前面哺育婴孩。

年复一年，他们在这里生儿育女，生老病死，对自己和同伴的悲惨遭遇逐渐麻木不仁。

女主角小米从家乡来到垃圾产业蓬勃发展的硅屿。机缘巧合之下，她感染了源自二战时期的神秘病毒，成为了“超人”或曰“后人”，分裂出了第二人格“小米1”。

在具有超级智能的“小米1”的“启蒙”下，她借助科技的力量，在如同电影切换般的“全知视角”中看到了生态恶化的无可挽回，和社会整体的病入膏肓，她决定唤醒并凝聚垃圾工人的力量，改变现状……

在这个具有超人能力的角色中，同样被赋予了回归日常的情感渴望与乡愁，这也是造成最终人格撕裂的根本原因。

当未来科技不断打破人类原有的生理与认知壁垒，我们在现代科技带来的狂欢之后，终究要面对繁华散尽之后的真相。

早期的科技发展带来的单一的喜悦感早已不复存在，我们当前所面临的现代性可以被定义为“一种系统处理由现代化本身带来的风险和不安全感的方式”（乌尔利希·贝克）。

而《荒潮》中小米撕裂“超人”形象的塑造，正是借由科幻叙事来探索现代性所催生的对新危机的想象、阐释和共鸣。

正如张柠教授谈到，新人形象的塑造表达出作家对时代重大现实问题的思考，更重要的是作家的审美理想和社会理想高度统一的结果。

张莉教授也认为，文学史上每一位新人的出现，背后都隐藏着一个文学时代价值观与理解力的巨大改变。

作家们通过建设新的人物图谱，建构了新文学的伦理观和价值观，建立了新的文学规范。

中国当代科幻文学如何借助对于科技的理解，对未来的推演，来塑造新人形象，又如何通过共情共感的艺术表现力来呼应时代精神，召唤出现实中的新人，这将是横亘在每一个科幻写作者面前的巨大挑战。

我们不能将类型文学、通俗文学作为缺乏人物形象典型化能力的借口，而是更要取长补短，探索如何在类型内部更有效、有力、有高度地塑造新人新形象，实现艺术价值与社会影响的双重突破，为新时期中国当代文学版图添彩。