文化照亮人生「传承弘扬农耕文化」

大家好，文化照亮人生「传承弘扬农耕文化」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

6月9日凌晨，中国工程院院士、著名感光材料专家邹竞，因病医治无效，在天津逝世，享年86岁。按照家属意愿，为缅怀邹竞院士对我国感光材料和彩色胶卷事业的突出贡献，讣告使用彩色照片。各新闻平台刊发这一消息后，众多网友纷纷留言表达哀悼和缅怀之情。

邹竞院士的成就之一，是实现了国内彩色胶卷零的突破。所以，央视新闻微信公众号在推送这条消息时，用了一个很特别的题目《彩色讣告照片刷屏！背后故事与你我有关》。报道中提到的她“圆了中国人的一个彩色梦”，正是大家刷屏的原因。

把时间再往远处推，一直推到照相技术发明之前，人们想记录自己的活动影像，主要是通过绘画。当然，也可以通过雕塑、刺绣等来实现，但这些办法远比不上绘画更方便。西晋文学家陆机说：“存形莫善于画。”

以人物画为例。在发明照相技术之前，人们如果想留住自己的样貌，就得靠画像。画像的好坏，既受材料的局限，也受绘画理念、技术等诸多因素的局限。在中国画的人物画方面，主要探讨的是形与神的轻重。

在中国人物画和肖像画方面，顾恺之是一位具有开创性成就的画家。他的画技高，又极擅长表现人物独特的神采。《世说新语·巧艺》篇记载：“顾长康画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：‘裴楷俊朗有识具，正此是其识具。看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。’”顾长康就是顾恺之。他为裴楷画像，在脸颊上多画了三根胡子。顾恺之解释，裴楷俊朗而有才识，正以此表现其与众不同的个性神采。看到画像的人也都感叹，增加了这三根胡子，人物果然更具神韵。

《世说新语·巧艺》篇另一条关于顾恺之的记载：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。’”顾恺之画人像，很长时间甚至几年都不画眼睛，他认为，人物是否能够传神，就在于把眼神画出来。他还特别谈道：“与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。”

结合自己的创作经验与感悟，顾恺之形成了深受称道的绘画理论。他在《魏晋胜流画赞》中表示，“凡画人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”在推崇“迁想妙得”的同时，他还提出，画人物要注重“以形写神”。顾恺之的人物画，确实生动体现和实践着他自己的这些理论观点。

在这里，顾恺之的“以形写神”理论，是有特殊意义的。这一理论平衡了形与神的关系，不偏重，亦不偏废。画人物、画肖像要传神，能传神的基础是形，形画好了，神才有所寄托；能表达出人物之神韵，形才算描绘成功。

北京大学教授葛路在《中国古代绘画理论发展史》中这样论述，本来优秀的绘画应该形似与神似统一，但从艺术审美评价角度看，对于形与神何者为重，不同历史时期的看法并不一致。从春秋到两汉，重形似。“从东晋顾恺之提出传神论之后，神似被重视起来了。南北朝至隋唐，是形神并重时期。到了宋代，在继承五代西蜀黄筌画风的宫廷画院，重形似超过了重神似。文人画理念兴起之后，文人画家则重神似超过重形似，神似成为评画的主要标准。”

比如，苏东坡就非常强调神似，曾说过：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”他所谓士人画即指文人画。苏东坡以画马为喻，认为士人画能取其意，而画工之画，虽然能把细节描绘得极细致工整，但是缺乏神韵，表达不出一匹良马应有的神骏之态，故而稍看一会便觉了无情趣，渐生倦意。

这里也要分开看。苏东坡重神似，并非不要形似，而是强调不必拘泥于形似，其关注点在表达出神韵意趣来。这对于推动文人画的发展，以及丰富和拓展中国画的审美意境，都有独到的贡献。就人物画而言，如果意图表达某些人物的隐逸之情或者超旷之态，这种理念自然完全适用。但是，如果具体到为某人画像，画一张类似于照相“标准照”的作品的话，恐怕就要收敛几分，要更多地向画工画靠近一些了。

随着油画引进中国，其中的具象油画这一创作风格的作品，在人物肖像方面的表现力受到高度肯定，但是，因其逼真也引发了“画相片”的质疑与讨论。

清代画家邹一桂曾著《小山画谱》一书，其中专门列有《西洋画》一节并加以评价：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍。所画人物、屋树皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法，但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”

邹一桂的这段评价，比较全面地介绍了西洋画的特点：采用焦点透视画成的西洋画，比例、距离都极精确，讲究光影的运用和掌控，其逼真程度竟至达到了“画宫室于墙壁，令人几欲走进”的地步。即使如此，邹一桂依然认为，西洋画因为全无笔法，整体还是匠气十足，以至于入不了画品。

松年是近代非常有名的一位书画家，曾辗转山东多地为官，后又曾在济南创办枕流画社。他在所著《颐园论画》中，也曾对西洋画作了一番评价，“西洋画工细求酷肖，赋色真与天生无异，细细观之，纯以皴染烘托而成，所以分出阴阳，立见凹凸。不知底蕴，则喜其工妙，其实板板无奇，但能明乎阴阳起伏，则洋画无余蕴矣。”

松年的评价其实与邹一桂大致相同，也是肯定西画之描摹逼真，但是，同样承认其工却否认其巧。松年甚至不无轻视地表示，那些不懂画的外行才认为西画工妙，与“专讲笔墨勾勒，全体以气运成，形态既肖，神自满足”的中国画来比较，更是平淡无奇，根本没有余蕴值得人细细品味。

2013年，第十届中国艺术节在山东举办期间，在山东美术馆举办了全国优秀美术作品展。展出的一些具象油画作品，吸引了众多观众，也引发了众多赞叹声。比如，在展出的一件作品中，葡萄画得晶莹剔透，连表面的那层白霜，都渲染得极其细腻真切，有的观众甚至都想伸出手来摸摸，到底是不是真的葡萄？

到了2019年，第十三届全国美展中国画作品展在山东美术馆举行，其间举行了一场学术研讨会。研讨会是关于中国画创作的。其中，对于写实风格作品创作中“画相片”的现象，很多专家都发表了自己的意见。当时，中央美术学院教授罗世平的观点令人印象深刻。他说，中国画毕竟是在中国传统文化上长成的一棵大树，中国画需要保留其独特的表现方法。依赖照相和完全以写实细腻表现为目标的绘画作品，比例在不断上升，应当引起警惕。目前，从世界范围来观察，并未把极度写实作为主流来看待，西方绘画反而在向东方、向中国画的写意精神转向。从这个角度来说，这类中国画创作好像进行了一个折返跑，从写意的本体跑到西方的写实里去了。“作为尝试无可厚非，如果作为今后发展的趋势方向，我觉得需要打个问号。如果艺术作品与照片没有什么区别了，那艺术家的创造性如何体现？艺术表达的根本性内涵在哪里？”

这次研讨会虽然探讨的是中国画创作，但提到的“画相片”问题在油画创作中同样存在。专家们关于中国画创作的这些观点，相信也能给油画艺术家们带来诸多启发和思考。

无论是照相还是画像，人们都是为了留住真实的生活影像。在画像方面，那些写实风格的作品，无论是中国画还是油画，其实有意无意间还是强调着“神”的表现和传达。即使是那些抽象派、印象派的作品，在“神”的表达上常常更加尖锐和激烈，虽然作品画面怪诞诡奇，艺术语言夸张变形，含义隐晦多元，但因有所寄寓足有可引人思考之处。那么照相方面呢？随着数字技术的快速发展，除了一些专业领域，在我们的日常生活中，一部智能手机在手，就把相机、胶卷都替代了。未来更加可期。无论怎样发展变化，我们在享受着技术红利的时候，一定不能忘记那些像邹竞院士一样，在我们行走过程中为我们创造美好的人。

（大众日报客户端记者 于国鹏 报道）