你是美丽的吉普赛姑娘「她是我的姑娘」

大家好，你是美丽的吉普赛姑娘「她是我的姑娘」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

古今中外，

艺话天下。

每周艺话，

你的艺术轻笔记。

吉普赛女郎，深肤色缪斯，国画流派

1.

电影《巴黎圣母院》中的吉普赛女郎艾丝美拉达

电影《卡门》中的女主角吉普赛女郎卡门

有这样一个世界闻名的流浪的民族——茨冈。他们的祖先是居住在印度旁遮普一代的部落人，大约公元10世纪以后，迫于战乱和饥荒，他们开始向外迁徙。英国人叫他们吉普赛人，法国人称他们为波西米亚人，西班牙人称他们为弗拉明戈人，俄罗斯人称他们为茨冈人。这个流浪的民族能歌善舞，精通巫术，擅长塔罗牌占卜，他们性情奔放，浪荡不羁，它们的足迹遍布世界各地。历史上有无数文学艺术作品都以他们作为主角，因为他们富有传奇色彩和神秘感，因为他们骨子里憧憬着自由的生活，因为他们的浓郁而浪漫的异族情调，因为他们奔放而狂野的性格。雨果的《巴黎圣母院》中的女主角艾丝美拉达，梅里美《卡门》中的女主角卡门，都是美丽而又热情的吉普赛姑娘。

吉普赛女郎

而今天，我们要欣赏的这幅画作《吉普赛女郎》的主角同样是一个吉普赛姑娘。这幅画的作者弗兰斯·哈尔斯是荷兰著名的画家，擅长肖像画，这位画家一生没有什么社会地位和荣誉，性格豪爽不羁、生活上放浪形骸，然而在艺术上却造诣颇高、相当出色。《吉普赛女郎》是她的代表作。《吉普赛女郎》画家以半身特写，描绘了一位吉普赛姑娘，她具有典型的荷兰民族形象特征，带着单纯开朗的微笑，袒露着丰满的胸襟，秀发乌黑蓬松，身姿微倾，眼神中流露出顽皮与狡黠，似乎在与画外人会心地交流，透现出青春少女活泼奔放、充满生命活力、无忧无虑、不好华饰的自然美。这是一个从中世纪禁锢中走出来的青春少女，她的身上充满了自由开放的气息和时代的精神。画家使用细腻多情的笔触，描绘了少女的面孔和胸部；以流动的小笔触描绘富有动感的秀发，又用饱含激情奔放的大笔触表现衣裙，形成笔触语言的对比与和谐。画面色彩以暖色排列形成热情豪放的美感。红色的裙子和发辫上的红色发带上下呼应，烘托出少女火一样的热情。

2.

黑人款芭比娃娃

接下来我们进入今天的第二个话题，让我们来聊一聊芭比娃娃。时至今日，芭比娃娃已经成为美国美女的化身。作为20世纪最广为人知及最畅销的玩偶，它见证着美国人审美观念的发展和变迁。芭比娃娃的全名叫芭比·密里森·罗伯兹，16岁，她是由美国女企业家露丝·汉德勒创造的。正是这位女企业家后来成立了美泰玩具公司，并把芭比娃娃打造成了一个响亮的品牌。我们所见到的芭比娃娃大都是金发碧眼的魅力形象，但近年来，随着种族歧视的消除，芭比娃娃的审美日渐多元化。2009年，美泰玩具公司首次销售真正意义上的非白人的芭比娃娃，黑人芭比娃娃，是设计师斯泰西·麦伊比设个的一款深肤色芭比娃娃，她们的嘴唇更丰满、鼻子更宽、颧骨更突出。设计师泰西·麦伊比本身也是一位黑人，她希望全世界所有深肤色的孩子在看到这些娃娃的同时知道黑色也是一种美。

黑人妇女像

这个健康而美丽的黑人芭比娃娃象征着种族平等和审美理念的进步。她让我们联想到一幅艺术作品——《黑人妇女像》。此画创作于1800 年，正值颁发了废除奴隶制的法令，画家受此激励而作此画。画中描绘了一个黑人妇女的半 身像，这在19 世纪法国绘画史中是绝无仅有的。肖像的画风严谨，模特儿采用古典式姿态，披着古罗马的白色裙衫，上身裸露一侧乳房，头上缠一块白色头巾。黑女人的形象健美、丰满，其棕色的皮肤与白色的头巾与裙子形成鲜明的对比，束腰的橙红色腰带与古典坐椅上绿色的丝绒椅罩在画面上形成鲜明的点缀，典雅的色彩在淡黄色的背景上异常赏心悦目。这幅画的作者玛丽·吉尔曼娜·贝诺瓦(1768～1826)是19世纪法国女画家，人称贝诺瓦夫人。据说，她曾是巴黎著名的女画家维吉·勒布伦夫人的学生，后跟随达维特学习，传承了老师的新古典主义风格。一生当中，她主要从事历史系列及家族肖像系列作品的创作，但也绘制了一些与时代密切相关的主题。

伎乐图

除了《黑人妇女像》之外，优画君还联想到国画大师林风眠的《伎乐图》，图中也同样描绘了两位深肤色的“巧克力美人”，画家选择了宫娥作为题材，表现了皇家贵胄生活的华丽与奢靡。图中的宫娥并非普通的从事劳役的仆婢，她们是宫廷教坊里的女乐师，是多才多艺的乐妓，是宫廷文艺生活的创造者。图中的两位乐妓穿着不似普通宫女那样保守，画家独具匠心地赋予她们大胆奔放的穿衣风格，她们如楚辞中的巫山女神瑶姬一样赤裸上身，只以轻纱为带、缭绕娇躯；又或者上身只穿一件透明的纱袄，酥胸柳腰尽显风流。她们的下身皆系一抹长罗裙，搔首弄姿之间自由风情万种。这两位深色肌肤的美丽乐妓五官气质显然不同于中华汉族女性，左侧一妓眉骨与眼睛之间的距离很近，乃是西洋女子的样貌。右侧一妓嘴唇异常丰盈厚实，似是非裔女性。二妓吹箫管、弄莲花，直叫人仿佛听到仙乐入耳，仿佛闻到莲香扑鼻。整幅图画笔触细腻，线条精微流畅，情态活色生香，显现出作者极为精湛的艺术造诣。时至今日，这些艺术作品中的深肤色缪斯仍然为我们带来美的享受，也告诉我们，美永远不是千篇一律，任何肤色、任何种族的女性都有自己独特的美，都值得被尊重、被欣赏。

3.

最后，让我们来谈谈国画的流派。今天，优画君要给大家介绍一些历史上知名的国画画派。

黄筌作品

黄派，又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄派花鸟华丽浓艳，善于用线勾勒，堪称院体花鸟画的经典风格。

徐熙作品

徐派，又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙，其所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，成为与黄派相竞争的艺术流派。

文同作品

湖州竹派，中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏轼为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。该派以描绘墨竹著称，所画之竹清雅高洁，有君子风范。

恽寿平作品

常州画派，自宋以来，此派香火旺盛、人才辈出，以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘，传承了北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨画法。常州画派始于北宋毗陵僧人居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一路。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为著名。

唐寅作品

吴门画派，明朝中叶以后，以江南苏州为核心出现的一个画派，代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英，在画史上合称"明四家"。

王翚作品

“四王”画派，清初画界公认的正统派别，在艺术上崇尚恬淡平和、脱离尘俗，有追求复古范的倾向。其代表人物为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人。

扬州八怪之金农作品

扬州画派，清朝康熙盛世期间，扬州出现了郑燮等被人们津津乐道的扬州八怪，他们在艺术上注重抒发心灵、标新立异、纵情放笔，史称扬州画派。

海派画家吴昌硕作品

海上画派，19世纪中叶以后在上海涌现出的一个画派，该画派风格多样，创作题材丰富，颇受人们喜爱。

岭南画派画家关山月作品

岭南画派，大约与海上画派同一时期出现，由一群祖籍广东的画家组成，该画派在思想上受到西方艺术思潮的冲击，追求中西合璧，以革命精神和时代精神改造中国画。其作品保持了中国画的笔墨特色而又富有西洋绘画的美感。