一个插画师如何出名「何 画家」

大家好，一个插画师如何出名「何 画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

3月17日，插画师Beeple照常在ins上发布他当日创作的数码插画。

画面描绘了一丝不挂的马斯克坐在柴犬上，如古希腊神祗般雄健有力，挥舞着金光闪闪的奖杯，上面写着“马斯克币”，底下是驻足仰望的人群。

特斯拉老板最近在币圈呼风唤雨，点石成金，把无人问津的“狗狗币”刷出了十倍涨幅，这幅画说的显然是这个事儿。

底下的评论热火朝天，不过聊的不是马斯克，而是Beeple本人的新闻——

“这哥们上周刚把自己所有的画变现，卖了个天价，如今已是亿万富翁，居然还在坚持他的每日一画！”

“Beeple要是发了财就歇着不画了，那他就是个市侩，算不得艺术家。”

“人家每天一幅画，画了十三年，是出于热爱，要是为了搞钱，他坚持不到今天——干点什么不比在网上当个穷画师赚钱啊。”

……

令网友们津津乐道的“卖画发财事件”，指的是3月11日，佳士得举办的数字艺术品拍卖会，Beeple的数码插画《每日：最初的5000个日子》，以天价的4.4亿元（人民币）成交。

因为此次拍卖，Beeple，这个在ins上有200万粉丝的网红插画师，成为全球身价第三高的在世艺术家，仅次于“当代波普之王”杰夫·昆斯与“英国国宝”大卫·霍克尼。

作为对比，中国身价最高的在世艺术家是曾梵志，在2020年春拍中，他的《面具系列1996 No. 6》创了中国当代艺术纪录，拍出1.6亿元。

问题是，昆斯、霍克尼、曾梵志，都是艺术界如雷贯耳的名字，将来会载入艺术史的人物，而Beeple，不过一介网红插画师而已，在艺术界属于“屎壳郎插鸡毛”——没他这路鸟。

不光Beeple，所有用PhotoShop、Cinema 4D画画儿的数码插画师，都不受艺术界待见。在学院派看来，他们压根儿不是艺术家，而是“工匠”——为电子游戏设计海报、为品牌制作平面广告、为杂志画3D漫画的家伙们，难登大雅之堂。

所以，Beeple先生何德何能，一幅画值4.4亿啊？

严格来说，拍出4.4亿天价的作品《每日：最初的5000个日子》不是一幅画，而是结集了Beeple自2007年5月至今，每日一画，共5000日创作的5000幅数码画——连结婚、生孩子都不耽误他的“每日一画”。

把作品放大了看，局部是这样的：

具体到每幅画，感觉是这样的：

《幸会！》——巴斯光年差不多算是Beeple的形象代言人，这幅画意思是老子卖出了天价，要骑到“当代艺术第一人”昆斯头上了！

《维修坎耶》，剑指因精神疾病住院治疗、与卡戴姗闹离婚的嘻哈巨星；

《迪士尼 》，讽喻迪士尼这两年强推的流媒体平台；

《钻石之手》，“钻石手”指的是那些坚定持有“游戏驿站”股票、与华尔街血战到底的散户们——今时今日，游戏驿站股价仍高达两百美元。

《三万》，画画儿这天比特币创新高，破了三万美元。当然，现在已经破六万了，的确牛上加牛；

《迎接2021年》，情绪都在画里；

《最后一战》，美国国会暴乱事件；

《十月选战》，形势惊心动魄，如鏖战进击的巨人；

《拜登赢了》，嗯，如图所示；

《正义女士》，美国女大法官金斯伯格逝世；

《黑豹之死》，演员查德维克·博斯曼因癌逝世。

《在一起》，“黑人的命也是命”运动；

《回潮》，美国第二波新冠疫情来袭；

《乔治·弗洛伊德》，献给被警察跪死的黑人弗洛伊德；

《当代艺术狗屁玩意儿》，这次，卡特兰惊世骇俗的“香蕉”成了靶子。

一连串作品看下来，基本把过去一年的“互联网热搜”都复习了一遍。

大家对Beeple的作品应该有点数了，主要是以一种诡异的超现实风格呈现的时事讽喻画。

巨大人体、鲜血骷髅、赛博机器、外星太空、米老鼠史莱克匹诺曹等著名动漫形象，是画中频繁出现的元素；

《热血》

《也是史莱克》

《真男孩》

绘制细腻，最精美的一批画，可以拿来做3A游戏大作的海报；

《持久战》

《上链》

《太空牛仔》

《下载时代》

《活着》

在玩Cinema 4D的数码设计圈里，Beeple早就是公认的技术大神——每日一更新，又快又精细，能做到这个程度的设计圈找不出第二位来；

Beeple本人

不过，精致归精致，谈不上发人深省，更像是经过3D渲染的讽刺漫画、升级版的互联网梗图，属于流行文化开出的花朵，往好了说也是有点俗气；

真正难得的是，Beeple这么画了十多年，相当于一个插画版的“司徒囧每日秀”，把时代风貌的演变尽收其中；

如果说单幅画的艺术价值不高，把这五千幅画集结到一起，变成“一幅画”，感觉就不一样了，可以看作另一种形式的《清明上河图》——《清明上河图》是超长空间跨度的社会风情画，《五千日》是超长时间跨度的社会风情画，异曲同工，都刻画了一个时代。

而且，Beeple作画用的是数码软件，绘画元素来自流行文化，题材出自互联网热搜，从工具载体到内容风格，都体现了我们所处的互联网时代的面目。

想象一下，再过一个世纪，人们重新翻阅《五千日》，可以清晰地看到，从2011到2021年，这十年里大众喜欢什么、关注什么、谈论什么，观念如何演化，生活如何变迁，如展开一幅生动的时代绘卷。

总之，把《五千日》当作一个整体艺术项目，是有价值的，但价值有多高，值不值4.4亿，就难说了。

照《五千日》的买家、虚拟货币大亨Metakovan的说法，4.4亿是白菜价，“作品集合了Beeple十三年来日以继夜的创作，这是关键。未来的数码艺术品或许在创作上更高明，但当中涉及的时间却无法复制。我认为它的价值最终会达到十亿美元。”

Beeple笔下的Metakovan形象

Beeple自己呢，在得知拍卖价格后，他发了一条只有两个字的推特——“Holy fuck！”（我的老天爷啊），因为心情太过激动，还开着丰田车在家附近狂奔了一圈。

作为一个计算机专业的野路子画家，这个价格显然远远超过Beeple的自我认知——要知道，他的Ins账户名叫“Beeple crap”，意思是Beeple画的垃圾货色……

现在，至少在身价方面，Beeple加入了艺术大腕儿们的行列。

五十年前，涂鸦被视为毫无艺术含量、幼稚可笑的玩意儿，如今巴斯奎特、Banksy、Kaws已经是主流公认的重要艺术家，作品叱咤各大拍卖市场；

数码插画师的处境，有点像当年无人喝彩的涂鸦——巴塞尔艺展从不邀请他们参展，没有画廊肯代理他们的作品，不能把画当作艺术品来卖，只能在社交网络上招揽人气，靠把作品印在 T 恤上赚点钱……