书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，艺术 五行「艺术生态」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
日前,“五行共生”当代艺术展在北京山水美术馆开幕,本次展览由北京山水美术馆主办,知名艺术批评家杨卫担任策展人。展览特别呈现5位当代艺术家伊灵、张啸天、刘春杰、沈敬东、徐森的作品和近期创作。本次展览作共计70余件(组)作品参与展出,涵盖了油画、雕塑、综合材料、水墨、丙烯等多种艺术类型,全面展示了这五位艺术家创作风格和状态。
五行是指金、木、水、火、土五种物质,中国人喜欢用这五种物质来说明世界万物的起源,这便有了五行相克相生之说。策展人表示,此次展览借由“五行共生”的概念展示五位艺术家风格迥异,各不相同的艺术人生,即表明这五位艺术家彼此的独立状态,同时他们又相互关联,相互促进。
古代文人墨客喜欢千里寻友、清音雅集,也是当今艺术区现象不断催生的背景。本次参展的几位艺术家,大都生活在北京宋庄艺术区。他们为了相似的理想聚集于此,在这里建立工作室,同时也建立着自己的朋友圈。五位艺术家相辅相成的关系和他们对于彼此的认同是促成此次展览的机缘。
伊灵是五位艺术家中的年长者,早在上世纪八十年代,他就曾骑单车全国旅行,一路考察民间艺术,由此奠定了他的绘画基调——将中国民间艺术图腾进行转换而不同于西方模式的抽象画。这些年,蛰居在宋庄的伊灵的创作心态与绘画风格趋于稳定,始终保持着原初的信念。他从民间艺术中吸取营养,形成一种绚烂多彩的画风,又使他的作品在彰显个性的同时,与当代中国人的现实生活紧密地联系了起来。
与伊灵不同的是,张啸天虽然也从事抽象绘画的创作,但他的画面中看不到任何图式与形象,只有色块和肌理。如果说伊灵的抽象画是由简至繁,那么,张啸天的抽象画则是由繁至简。出生于浙江乐清的张啸天,曾受到浙美学术氛围的熏染,秉承了学院的创作理念,近年来,他创作了大量的抽象绘画,呈现出淡逸、空灵等视觉特征,也由此反映出了他的创作心境。
沈敬东的艺术作品,以光鲜亮丽、幽默诙谐以及多层次、多维度、多材料地展开等为特点,涵盖了艺术流行的诸多因素。他从个人经验入手,借用一些吻合当代人视觉心理的语言方式进行有效转换,比如强化塑料质感、强调卡通形象等,从而形成了一种极具流行样式的个人符号。纵观沈敬东的艺术历程,能够看到他一直在个人与社会之间寻找契合点。或许,这跟他作为“60后”的成长记忆有关,尤其是他曾经作为军人的职业生涯,更是给了他某种独特的创作思维。
刘春杰作为南京金陵美术馆的馆长,其艺术生命却是从东北开始的。他曾先后在哈尔滨师范大学和鲁迅美术学院深造。可以说,是东北的一方热土和人文环境,塑造了刘春杰的文化性格,也赋予了他艺术创作的灵感。在刘春杰的艺术作品中,能够感受到他对历史题材的钟爱,他对风景画的表现等等都不同程度地受到了北大荒版画和鲁美画风的影响。刘春杰穿梭于传统之间,将其进行当代性的转换,形成了他独有的艺术风格。近年来,迁入了六朝古都南京生活,为他的艺术创作植入了新的灵感与内涵,尤其是受江南文化的浸染,刘春杰的作品正在朝更为诗性、更为意象的方向发展。
徐森是此次展览的最初动议者,也是实际的组织者。他一直热衷于艺术的社会实践,为此他做过许多有益尝试,如针对市场研发艺术衍生品等等。此次展览也是徐森的社会实践之一。徐森的绘画热烈、奔放,洋溢着如火般的激情。他的绘画属于表现主义,但又对应着如山川河流、蓝天白云等具体的内容。徐森借由这些自然景观抒发自己的情感,同时,也赋予了大自然以多彩的生命。近年来,他自觉地回归传统,不断从文人画的形态中吸取营养,这使得他的绘画作品,具有了儒雅的气质与悠远的古风。
此次参展的五位艺术家在自己的人生和艺术上,各有千秋。他们不落窠臼、独树一帜的艺术人生,也使得他们彼此欣赏,彼此认同。在开幕式现场,艺术家伊灵还特别邀请众位来宾共同参与创作作品,并将在此基础上进行再次创作,为他们在山水美术馆的到来留下独特的纪念。
据悉,此次展览将持续至3月29日。
(光明融媒记者田呢)
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