抽象表现主义画家「印象主义美术」

大家好，抽象表现主义画家「印象主义美术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

摘要：本文通过对被称为19世纪著名象征主义画家莫罗的生平和其代表作《莎乐美在希律王前跳舞》《俄尔普斯和斯芬克司》《俄耳甫斯》等作品的分析，结合当时的历史背景，探讨其创作思路和对其当时社会的影响。

关键词：莫罗；象征主义；印象主义；莎乐美在希律王前跳舞

一、莫罗和他所处的时代背景

当印象主义在后期出现了被后来的美术批评家冠上新印象主义、后印象主义的定义和分界线时，那个曾经令法国人无比骄傲的时代也过去过半了，赢来的是无休止的战争，政府的腐败和工人的一次次罢工。如普法战争的惨败，巴黎公社运动失败后大批工人和牧师的惨死，使法国自上而下笼罩在一种极度的恐怖和黑暗之中。这些事件激起了人们对英雄的崇拜，对古典绘画大师的尊敬，以及对资本主义的不满情绪，加上天主教的复兴，从而扩大到文化领域。小说家斯曼斯在写完其小说《逆向》后便皈依天主教，画家夏凡纳也在先哲的祠堂中创作了富有古典意味的表现圣热纳维埃的壁画，而莫罗的作品也依赖宗教的图像来表达神秘的意境。高更则对莫罗的作品充满了钦慕之情，因为这些作品非常具有“文学性”。这种对天主教的狂热崇拜，给青年画家的创作带来了很大影响。他们都喜欢将宗教作为自己表现的主题，而这些画家都被称为象征主义画家，莫罗就是其中一员。

尽管莫罗在生前从未承认过自己的绘画风格和象征主义有什么关系，但是他所表现的绘画作品中的形象和象征主义所宣扬的那些通过个人的象征唤起某些情感和情绪，以创造出一种非理性的图像来引发一种来自观众自己的反应的特点却很类似，这和他所处的艺术时代背景是分不开的。

19世纪中叶，法国画坛上出现了古典主义和浪漫主义之间抗衡的局面，莫罗拜访了德拉克洛瓦的画室，深深被他的作品吸引，德拉克罗瓦劝莫罗摆脱学院派的影子，在这位老师的指导下，莫罗早期的作品带有浪漫主义的大师的影子。当他遇到这位从安格尔画室走出来的著名画家泰奥多尔·夏思里奥时，他从新又获得了新的灵感，他开始在作品表现上充满了大量的细节和荒诞的想法。于是，在他修葺的父母的老房子里，他开始了一些潜心的修行，临摹起夏思里奥的作品，因为他和夏思里奥有着相同的趣味，都喜欢匀称的人体，阿拉伯式的图案，繁文缛节的妇女的服饰。在这期间，他几乎完全处于临摹和借鉴老师的作品，其中包括《阿波罗与达芙妮》和《泰斯庇斯的女儿们》。

然而好景不长，泰奥多尔·夏思里奥还是37岁的时候，生命在他那里戛然而止，这给莫罗带来了无尽的伤痛，他为了纪念比他大七岁的老师，花了9年的时间创作了《青年与死神》，死亡的恐惧也在他日后的作品中产生了深刻的影响。在老师去世后，莫罗开始了一段绘画观摩远行，他先后游历了意大利的佛罗伦萨、锡耶纳、比萨、米兰、那不勒斯、威尼斯和古庞贝。在那里，他临摹了大量意大利文艺复兴时期的大师的作品，他最喜爱的是米开朗基罗和威尼画家卡尔帕乔与提香，他在西斯廷教堂花了整整一个月时间临摹米开朗基罗的壁画。游历期间他还画了大量的水彩画和色粉笔速写，描绘意大利风光，在意大利他还结识了德迦，两人交往甚密，后者一直对莫罗的作品充满尊敬。归国后，莫罗的作品增加了一层庄严肃穆的感觉，显得更加神秘。1859年，他回到法国后，在仔细研究了印度、波斯的细密画和日本版画后，他的作品又揉进东方因素，独立的画风逐渐形成。1864年，莫罗在沙龙展出了《俄狄浦斯和斯芬克斯》，这幅画为他赢得很大声誉，他用薄薄的颜料把这个希腊故事诠释得隐晦而神秘，被当时的诗人称为是“希腊版的哈姆雷特”。

然而好景不长，泰奥多尔·夏思里奥还是37岁的时候，生命在他那里戛然而止，这给莫罗带来了无尽的伤痛，他为了纪念比他大七岁的老师，花了9年的时间创作了《青年与死神》，死亡的恐惧也在他日后的作品中产生了深刻的影响。在老师去世后，莫罗开始了一段绘画观摩远行，他先后游历了意大利的佛罗伦萨、锡耶纳、比萨、米兰、那不勒斯、威尼斯和古庞贝。在那里，他临摹了大量意大利文艺复兴时期的大师的作品，他最喜爱的是米开朗基罗和威尼画家卡尔帕乔与提香，他在西斯廷教堂花了整整一个月时间临摹米开朗基罗的壁画。

游历期间他还画了大量的水彩画和色粉笔速写，描绘意大利风光，在意大利他还结识了德迦，两人交往甚密，后者一直对莫罗的作品充满尊敬。归国后，莫罗的作品增加了一层庄严肃穆的感觉，显得更加神秘。1859年，他回到法国后，在仔细研究了印度、波斯的细密画和日本版画后，他的作品又揉进东方因素，独立的画风逐渐形成。1864年，莫罗在沙龙展出了《俄狄浦斯和斯芬克斯》，这幅画为他赢得很大声誉，他用薄薄的颜料把这个希腊故事诠释得隐晦而神秘，被当时的诗人称为是“希腊版的哈姆雷特”。

莫罗作品

然而，莫罗的绘画巅峰或者是大转折时期是在1870年普法战争爆发之后，在这期间他加入了国民自卫军，目睹了1871年的巴黎公社惨败，随着一股悲观主义情绪在法国知识分子之间流转开来，莫罗也受到了其影响。他的著名的三件作品：《赫拉克勒斯与九头蛇》《莎乐美在希律王前跳舞》和《幽灵显现》成为象征主义者和唯美主义者推崇的典范。

二、莫罗和他的代表作《莎乐美在希律王前跳舞》

莫罗一生创作的作品极多，但是不得不谈的就有《莎乐美在希律王前跳舞》。莎乐美这个主题出现在《圣经》中。莎乐美是巴比伦的公主，她是腓力和希罗底生的女儿。腓力的哥哥希律王杀害了腓力，娶了希罗底，成为莎乐美的继父，但是他又垂涎于莎乐美的美貌。骄纵的莎乐美被宠坏了，有一天她在宫中地下室中听到施洗者圣约翰的声音，这位施洗者因为知道新国王和王后的奸情，而被关押起来。莎乐美爱上了圣约翰，她开始用自己的身体去挑逗他。圣约翰不为所动，还严肃地训斥了她，使她的自尊心受到很大伤害。一次宴会上希律王对莎乐美说，只要她能陪他跳舞，他就答应她的任何要求。这位对圣约翰怀恨在心的公主立刻说出了她的条件，她要圣约翰的项上人头！希律王一时间很没面子，只能答应砍下圣约翰的头，用托盘盛了上来。疯狂的莎乐美抱着圣约翰的人头又亲又吻，笑声荡漾在整个宫中，希律王见了觉得她实在太血腥，也下令把她杀掉。

莫罗在对这一主题展现时，完全采用了古典主义的技法，在室内的光线下，采用复古式的三角形构图原则，颜色几乎是以黄褐色为主，这在当时已经是印象派倡导的以自然光为主的，讲究光源变化的时代下可以说是独树一帜的。再看莎乐美这个造型，他把这个十七岁的少女画得极其丰润，莎乐美穿着几乎透明的薄纱裙，披挂镶有各色宝石的服带，尽显奢华之美。而这一切都敌不过圣约翰的头悬在半空中散发出的白光更耀眼神秘，莎乐美的一只手伸向了他的头颅，似乎念念不忘把他纳入怀中，这一举动明显看出了她内心世界的极大贪欲和一种骄纵的心理。而其中的恭听乐师等诸色人物在这一显现情景中变得暗淡下来，完全是一种被笼罩在黑暗中的惊恐与麻木的眼神。

在莫罗的笔下，莎乐美完全是一个烦闷的，焦躁的，扭曲了灵魂的妇女形象，比起他的另一幅作品《俄尔甫斯》中出现的少女形象来，有着很大的不同。俄耳甫斯在希腊神话中是一位诗人，因为拒绝参加酒神狄奥索斯所举行的秘密仪式而被女祭司撕碎，她的头和竖琴被女祭司扔进大海。在这一主题的表现上，莫罗描绘的是一位衣着华丽的少女，她怀抱着俄耳甫斯的头和竖琴，而陷入沉思，在她平静的脸上丝毫看不出极度痛苦的样子。再追溯到他起初创作的《俄尔普斯和斯芬克司》，我们所看到的又是一种透着神秘的，或者是男女欢爱的，被挑逗的一种神秘意味。色彩明净清透，但是又有一种神秘情怀的流露。

莫罗作品

然而，这种神秘感在莫罗的画作中是一种渐进的，寓意着人物更多精神世界的神秘，可以说是一种在华丽背景下的无限悲哀和忧伤。莫罗曾经评价过莎乐美这个形象：“莎乐美这个烦闷的、容易被激动的、肉感的女人看到他的敌人倒下，并没有表现出多大的快乐。她厌烦她的每一个欲望总是被满足。”“这个女人冷漠地、残忍地在那刚刚由于杀人而被污染了的花园里行走。我要描绘这些细微情节，这些不是在题材里而是在今天的妇女的气质中发现的。她们寻求不健康的感情，她们是如此愚蠢，甚至对最使人惊心动魄的恐怖场面也不感到震颤。”可见，深受天主教教义影响的莫罗，在对待伦理道德上莫罗带着他那犀利的，带有着非一般的洞察力的眼神去观察人们的情感世界。

莫罗的《莎乐美在希律王前跳舞》等画作在沙龙展出时，也受到了当时印象派画家的抨击。复古的骂名几乎没有中断过，但同时，比起那些过分的追求光影效果，使自己的作品走向死路的同时代画家，莫罗在其精神层面开启了一道门，他的画作散发着强烈的文学气息，富有着戏剧性效果。在今天再品《莎乐美在希律王前跳舞》时，仍然能感受到这种喜剧情节的存在，凝固在空中的手，散发着光芒的头颅，究竟下一秒会发生什么？在笔者看来，这更像是一种光明和黑暗的对峙，骄奢淫逸和洁身自好的一种鲜明对照。取材于欧洲人心中熟悉的神话人物，赋予当时的时代背景下的人们的心态，在莫罗的作品中大量出现，与在先前出现的古典主义大师达维特的《贺拉斯兄弟之盟》比起来，却是道路迥异的，前者是散发着对人间的恐慌和冷酷，后者却是在宣扬一种激昂的、向上的，英雄主义效果。

三、莫罗对象征主义的影响

莫罗所处的时代是印象主义后期，新印象主义粉墨登场和新艺术运动展开的时代，同时也是整个欧洲社会转型和动荡时期。在这个时期，人们开始逐渐意识到了人性中更深层的精神层面的需求，新兴的资产阶级更需要的是社会地位的提高，他们更欢迎新的艺术作品来提升品位，也不是一如既往的去效仿贵族生活了。而没落的贵族，也需要转变形象，发掘新的品位。莫罗也是迎合了他们的需求，选择了人们耳熟能详的神话故事的人物，给他们披上华丽的外衣，在古典的背景下演绎他们的内心世界，借用思想来表达思想。

在象征主义者眼中，情感和情绪的内在世界的外部特征更适合艺术表现主题，他们通常以梦境、幻觉、神秘的经验和事物作为主题，希望以此来产生一种心理冲击为目的。女性通常被表现得像天使一样圣洁可爱，有时又是一种具有破坏性的复合体，而死亡、灾难和罪恶的主题也是反复地出现在作品里。莫罗的大部分画作也恰好有与之相关的内容。从《俄尔普斯和斯芬克斯》到《俄耳甫斯》再到《莎乐美在希律王前跳舞》，反复出现的女性形象，要么是圣洁的，安详的，要么是淫欲的，躁动的。这些恰好是符合了象征主义的要求的，因此，莫罗被象征主义者崇拜也不足为奇了。莫罗同时也受到东方艺术的影响，比如日本的浮世绘艺术，这些带有着一层神秘的感觉的艺术作品一经引入，就受到追捧，莫罗把它们的优秀风格融入到自己的作品中，这样东西结合产生的艺术作品也更富神秘含义，满足了人们的需求，为象征主义者和追随者们提供了更有力的支持。

莫罗作品

结语

纵观莫罗的创作生涯，这是在古典主义和印象主义影响下成长和取得成功的，他一生大量的默默从事临摹古代大师的作品，并融合了宗教色彩的神秘思想上成长起来的。在他表面上复古但实质上是在宣扬一种当时的精神世界的庞杂关系的作品中，我们看到的是象征主义的成长和确立，因此可以说他在印象主义的光影效果的论调在高涨时，选择了留在画室去创作，表现了他另一种对艺术认真负责的态度，即使曲高寡欢，他也一如反顾。他的创作精神依然值得今人所学习和发扬。

参考文献：

1.就《欧洲19世纪美术》 张敢著.中国人民大学出版社

作者：李一娜，首都师范大学