她在东京 开了两间最不像花店的花店英文「离开东京」

大家好，她在东京 开了两间最不像花店的花店英文「离开东京」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

不知道从什么时候起，我们成了“买花给自己的姑娘”。只要在花店买一束鲜花回去，好像就能把自己从坍塌的状态中拉起来。花店越来越像现代城市里一个小小的充电站，贩卖植物，也是贩卖艺术、视觉与生活。

在东京，有两家这样的花店：一家只在周末营业，店主将它打造成了一个整洁敞亮的卧室，一张巨大洁白的双人床位于房间的正中间，床上长出高高矮矮的鲜花；另一间仿佛一家药店或者实验室，各种干花放在有机玻璃的抽屉、密封的袋子和罐子里，上面贴着标签。

这两间「不像花店的花店」的主人，就是edenworks的主理人、新晋艺术家筱崎惠美。

第一间 卧室

edenworks bedroom

“对于人来说，床是起点也是结束，

对于鲜花来说，土壤也是一样”

- 筱崎惠美

步入edenworks bedroom店内，也许会怀疑自己进入了某个品味独特的私人房间：大大的白色双人床位于卧室中间，高矮错落的鲜花犹如从床上“长出来”一般。自然光充分涌入，纯白的空间和整齐的置物营造出洁净的氛围。

处处充满“私物”感的店内置物，仿佛让人回到了自己的小卧室

与陶艺师合作的花器造型独特，点缀在不同角落，纤细的花朵与旁逸斜出的枝杈交缠，正如店名中的“bedroom”，在这里可以随意发梦，氛围舒适、私密而自由。

店内的各种充满造型美的花器，多是与陶艺家的合作款

在筱崎惠美的创作中，“床”是一个最不可或缺的元素，也将她对花的理解从视觉美学的层面，延伸到了生命的层面：我们在床上入睡、醒来，也在床上出生、死亡，仿佛一种奇妙的殊途同归。

这间梦幻的卧室，平时是筱崎惠美的工作室，她在这里开展了众多艺术项目。比如2017年与气球艺术团体DAISY BALLOON的跨界展览：从床上生长出的单枝花朵，被透明小气球完全包裹覆盖。这个项目被命名为“梦的形状”，表现朦胧而脆弱的梦境。

与气球艺术团体DAISY BALLOON跨界合作的艺术项目“Astral 梦的形状”

而在米兰家居展上，筱崎惠美搭了一个雪白的床幛，纸花从床单的褶皱中长出来。她与深泽直人的和纸品牌SIWA合作打造的纸花系列“Paper Eden”，每一朵都需要花费1-2个小时的全手工制作，非常精致逼真。和纸呈现独特的褶皱纹理、柔和的颜色，让纸花真实而轻盈。

在2017年米兰家居展上展出的作品，花朵用的是“Paper Eden”的纸花

纸花由匠人全手工制作，每一朵都要花费1-2小时的时间

edenworks bedroom

地址：東京都渋谷区元代々木町8-8 2F

营业时间：周六、周日 13:00-20:00

第二间 药房

EW.Pharmacy

“因为有了这家店，

在之后的工作中，我不再需要扔花了。”

- 筱崎惠美

将干花陈列在有机玻璃盒，封入铝箔袋子，或是装在透明试剂瓶中，再贴上定制的标签区分。在EW.Pharmacy，筱崎惠美用药房的概念，将迈入了另一生命阶段的花——干花封存起来，延续花的生命。

对于这些干花，她依旧延续了珍视植物生命的态度，“无法就这样将用过一次的花扔掉”，因此，她用烘焙红茶的技术进行干燥，来保持鲜花颜色和形态，并赋予已经死去一次的花朵新生。

说起这间“药房花店”的灵感，其实源于她看病时的灵光一现，“既然医生可以按照病人的情况对症开方不同的药品，针对每人不同的需求，花朵其实也可以更自由地组合。”

所以在EW.Pharmacy，身着一袭白色制服的花艺师犹如药剂师，根据花材、原产国、颜色、花语在“处方单”上勾选并组合，再轻柔地将形态轻盈的干花放进隔潮的“药袋”或“药瓶”里。

“药房”在空间风格上，与另一间纯白的“卧室”截然不同。筱崎惠美希望用极简冷静的空间，让花店更像是一个画廊，因而每一份干花的美更具形式感，也更接近于一件“作品”。

用玻璃瓶、铝箔袋等方式存放干花，隔绝潮湿

EW.Pharmacy

地址：東京都渋谷区富ヶ谷1-14-11

营业时间：13:00〜20:00 不定时休假

第三间 艺术工作室

edenworks

“We see unlimited possibility

in each flower.”

- edenworks

在edenworks的首页，网站的入口被花朵覆盖，你需要用鼠标将它们一朵一朵移开，工作室的名片才会逐渐显现出来。而筱崎惠美本人的魅力，也需要一点一点拨开云雾，才能看到一个完整的、不一样的她。

在店里工作时的筱崎惠美

除了这两间凝聚着她花艺理念的花店，在日本的花艺界、时尚界和音乐界，作为艺术家的筱崎惠美也早已鼎鼎大名。

看看与她合作的那些名字——杂志《NYLON》、《BRUTUS》、《ELLE JAPAN》，一手打造《你的名字》音乐世界的乐队Radwimps，苹果女王椎名林檎，潮流icon彭薇薇，著名音乐人Chara。

为杂志《NYLON JAPAN》拍摄所制作的花艺造型

与Demi-Luxe BEAMS合作的“Dream in Color”系列

歌手Chara写真集造型，摄影：吉田ユニ

与Demi-Luxe BEAMS合作的“Dream in Color”系列

她的作品，既有着像植物一般的纤细，又十分大胆。从服饰专门学校毕业的她，未曾拜师，所有关于花艺的知识都是自学。因此，没有既定的框架束缚，她用自己敏锐的感性，在花艺与时尚中寻求平衡。

photo book 《be》

“我们在每一枝花中看见其无限可能”，正如工作室首页上的这句话，筱崎惠美从不拘泥于“漂亮、精致的花朵”，她更愿意展现花本身的造型感与生命力，所以她的作品中有着一种压倒性的、与空间进行互动及交融的野生感，“花本来就是一种空间”，她说。

第四间 Voicer专访室

Shinozaki Megumi

“花是自我表达，是无需言语的对话”

- 筱崎惠美

专访之前，我们有幸探班了正在布展的筱崎惠美。与她作品带给人的自由且特立独行的印象不同，筱崎老师本人温柔随和，讲话声音十分柔软。在等待工作人员的时候，老师主动聊起从日本带过来的纸花，仔细介绍和纸纸花独有的魅力。

但一旦开始工作，筱崎老师神色认真，决策也十分果决，这种反差，也是天才的魅力所在吧。

Q&A | Voicer X 筱崎惠美

Q：你是从什么时候开始从事花艺创作的？

A：我曾经在服装公司工作过一段时间。当我感到“这个工作好像不太适合我啊”的时候，看到常去的花店贴着招募Staff的海报，凭借第一感觉便去应聘，自此开始了花艺相关的工作。

Q：花店的名字叫做edenworks bedroom，作品中也不断出现“床”这个意向，有什么特殊含义吗？

A：“床”对于人类来说，是起点，也是结束的地方。鲜花也同样是生命，从土壤生长、分离出来，并面向死亡消逝，所以想要将这个过程在床这个载体上，用装置的形式表达出来。

虽说无论出生还是死亡，都是自然规律，但我一直想着，该如何呈现鲜花从花蕾慢慢绽放到最终枯萎的命运。因此，创作的时候总是怀着对生命的敬意。 从另一个角度看，床也是做梦的地方。我不仅想要自己不断“入梦”，也想要通过作品，传递这种“无界限的梦”。

Q：鲜花店铺edenworks bedroom，干花概念店EW.Pharmacy，另外还有纸花Paper Eden，为什么会创设3个店铺/品牌？你是希望将它们作为不同的产品线经营，还是作为艺术项目看待？

A：这三个项目从客观环境上来说无法一同实现。比如，摆放鲜花的店面，一定要温度较低，湿度也必须适度保持。干花则相反，绝不可以在湿度高的环境里。因此，根据场所的划分，各自的理念和世界观也就被一一明确。

但是，这三个项目归根结底都是edenworks的品牌。edenworks本身的理念是“sustainable”，即“不断持续、与之后紧密联结”。所以这三个品牌之间也是有关联的。

Q：你如何看待纸花？你觉得纸花是有生命力的吗？

A：Paper Eden是edenworks的纸花品牌，使用了SIWA的和纸。纸花虽然是人造花，但是每一朵，都由人精心手工制成，其中包含了很多人的思绪。因此，我觉得和鲜花一样是非常珍贵的存在。

Q：将干花封入铝箔袋子、将鲜花与气球组合，edenworks有很多实验性的、先锋的项目，为什么会尝试这些形式？

A：在花艺上我没有什么“师父”，因此，对我自身而言，没有什么“正确答案”和“错误答案”存在。在和花相关的工作中，不论是买花的客人还是客户，他们是一切。输入对方的想法和需求，用自己的理解和感觉去咀嚼、打碎，并形成输出。这个操作过程亦是一种面对自我的方式，所以，我每天都进行着实验和研究。

在杂志《装苑》4月号中，以花为主题的大片

Q：创作这些项目的时候，你是如何构思的？会从哪些方面获取灵感？

A：Idea一般是由花以外的事物开始构思的，比如摄影师的写真、时装、电影等。从日常生活中获得灵感的情况比较多。每天感受着，并通过花，将这些想要传达的信息表达出来。

Q：在你做过的这么多的项目中，最满意的、最喜欢的是哪一个？

A：至今为止，也许并没有哪一个作品让我完全从心底感到满足。我的理想是不断持续地更新，所以离满意还很远呢。

印象深刻的是“菊人形”这个时装项目。“菊人形”是一种在日本江户时代的文化中，用菊花组成和服的传统艺术。我和设计师、造型师等组成团队，在现代服装中，将菊花布满其中的一部分，以此作为日本文化与时尚的融合。如果可以的话，想要让其他国家的人们看到这些作品。

来源于江湖传统文化的时装项目“菊人形”，也刊登在《NYLON JAPAN》杂志，并由歌手木村カエラ穿着

Q：花道在日本是一项很传统的技艺，你如何在作品中进行创新？

A：打破固定观念，并一直以一种平常心和敏锐的感觉去面对花的话，就会浮现出想法。我一直持续着这种“在头脑中想象”的工作，从而不断创造出新的感觉。

Q：如何找到自己独特的风格和表现方式？

A：在独自学习花艺的时候，我看到了美国摄影师Joel Meyerowitz的摄影作品集《Wild Flowers》，非常感动，以此为契机，开始做出自我的风格。

Joel Meyerowitz的摄影作品集《Wild Flowers》

Q：前段时间，你的作品首次出现在上海，是否有什么新的体验和收获？你对上海的印象怎么样？

A：我觉得上海和东京非常的相近。大家基本上不会持有什么固定观念，总是将目光投向新的东西。能够在上海展出作品，我觉得非常高兴。

Q：对于你来说，花是什么？选择以花为创作载体，你对花有着怎样的理解？

A：花，应该是一种自我表现吧。通过花进行传达、交流，如同“无需言语的对话”一般的感觉。

花对我们的意义是什么？

从生存角度看，

它也许不像空气或食物一样必要。

但若从生活的角度看，

它却是超越了功利需求的必需品，

是一种静默改变生活的力量。

你要不要也走进花店，

带走一束小小的美与希望？

作者：分享生活的灵感 来源：Voicer