国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，作为经验的艺术「艺术传递的是什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
他总结了自己的艺术经验，传之于世人，只为艺术做贡献
文/刘大吉
康师尧（1921-1985），笔名康巽，祖籍位于河南博爱，但却不经常呆在家乡，一直住在西安。
在艺术领域有着自己的成就，十分擅长画中国画。生前曾担任国画院副院长等职位，在画坛享有不小的声望。
他曾经提出，学习传统技艺的经验其实有很多，最重要的要有明辨是非的能力，学会取长舍短。这里的明辨是非，意思是说，要分清什么是好的坏的。其实，对于绘画而言，好与坏也是因人而异的。
好的东西也要看画家本人的接受水平及喜好，比如，一个好的技法，对于喜欢这一类型并且有一定基础的，才能起到效果。如果审美没有达到，没有一定的积累，再好的技法，也消化不了，不能为我所用。
艺术的发展与创新其实就是一念之隔，若是能日复一日，年复一年的打牢传统书画功底，也许就能在某一个时刻，生发出灵感一现的创新。
第一种便是学写意，专门去临摹前人留下的珍品佳作，在临摹中不断领悟古人技艺的奥妙，这是一种将间接经验转化为直接经验的重要学习方法。
而且，无数的大师名家已经成功地像我们证明了，这种方法十分具有科学性和可行性。当然，临摹不是一味的模仿，如果不能从其中学到东西，那就是照搬照画，不仅不会有任何突破性的进步，反而还会深陷其中，无法摆脱他人的画风，很难成就自己的风格。
就算是画得一手好画，也只是空有其表而已，因为真正的佳作是有灵魂、有内涵的，不是只有唯美的画面。中国画，讲求的是以形达意，通过画面，表现的是画家的强烈主观情感。所以，要求画家本人要做好画外文章。
这个画外文章就是强化自己的文化修养，多读书，读好书。在书中感悟人生的至真至善道理。有修养，有才学，这样的画家画出的画，才能够有着感染力与影响力，才能为大众所认可所喜爱。
另一种方法就是从工笔入手，扎实掌握线描、勾勒等写生的技法之后，再通过写生这种原始的学习方法熟悉生活中的一景一物，积累充足的写意经验之后，自然而然就能从中理解到绘制形象的真谛。
可这种方法同样也有弊端，工笔画画久了，就会把画家的思想困在原地，习惯拘泥于固定的画法，很难再次进行创新，更难以寓情于景，将画家的真情实感传递给观者。一幅画如果不能表达意境、传递情感的话，就是一幅死画，只是一张带有色彩的纸张而已。
技法的逼真与高超，要紧紧为了画的主题服务，营造出可亲可爱可居可游的唯美意境，这才是上上的佳作。只会技法，就会陷入为了画而画，死板教条。
总而言之，不断地学习，那些知识都会变成创作的动力与源泉，学习也是画家们终生的课题，艺术源于生活却不止于生活，不断地创造，才能不断发展。
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