书画展览:詹庚西及其花鸟画艺术
大家好,与舞台设计相关的普通专业「鱼和熊掌可以兼得什么意思」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
1 / 虽有联系,但能做好大尺度空间的建筑就能做好小尺度空间的舞台这种想法,却是不对的去年的时候,有位在福州的学生和家长,一直有纠结是该让孩子在本科阶段读 #建筑设计# 还是 #舞台设计# ?之所以会纠结,是因为孩子个人很喜欢舞台设计,但作为父母总觉得舞台设计的应用领域就是戏剧,就业门路太窄了。所以他们在当时多次咨询我舞台设计和建筑设计之间的关系与区别,想着也让我帮着他们一起说服孩子在本科阶段选择学习内容更广也有理科性质的建筑设计,到了研究生阶段再遵从孩子的兴趣,去学习舞台设计。
Travis Scott在VMA上的表演舞台
从专业角度来说,舞台设计的应用领域当然不止有戏剧,还有主题乐园,有娱乐综艺,有科技互联网公司,有电影电视,还有音乐会等现场表演。就拿今年我国的多档综艺节目来说,很多业内人都觉得舞台设计真是做的很不错。
继续从专业角度来说,家长之所以想让孩子在本科阶段学习建筑,研究生再去读舞美,是觉得一来建筑的空间尺度要比舞美大很多,能做建筑就应该也能做舞台;二来觉得建筑的适用领域多是基建、商业地产消费、文化展馆等能直观看到感受到并且稳定性强,而舞台设计则是多为娱乐艺术和文化领域,变化快,格局好像小了些。
马克 · 费舍尔设计的《耶稣基督万世巨星》舞台
不过要大菲哥我和我们的专业导师们来说,这两个专业间虽有一定的相似性,都是基于一定的空间来做设计,也都要求从业者有很强的软件能力和建模能力,但其实它们之间的差别是非常大的。 特别是因为设计要实现的诉求和发挥的功能不同,设计在做的过程中,需要的专业背景和要考虑到的语境元素是完全不同的。这种不同不是说建筑能做很大空间尺度的设计就必然也能做好小尺度空间的舞台。也不是说,因为有建筑设计出身的马克 · 费舍尔曾为滚石乐队、U2乐队、Lady Gaga, 麦当娜等世界级乐队大咖们做过舞台设计,就觉得所有的建筑设计毕业生们都能去做好舞台设计的工作。这种换概念的想法,其实是有错误的,特别是当家长们并不是专业了解这两个专业,却去指导有明确专业喜好的孩子做出不是自己喜欢的专业选择时,这对孩子来说就是一种误导。
U2 "Pop Mart"全球巡回演唱会舞台
滚石乐队《通向巴比伦之桥》演唱会
刚好前天有位从意大利建筑专业研究毕业的学生在知乎留言说 “我主要对environment concept art感兴趣,最近打算回国找一个靠谱的场景设计班深入得学习一下,请问有什么推荐吗?”
之前我有写过美国 #UCLA# 建筑与城市设计(M.S. Architecture and Urban Design)研究生的文章。在文章中,我讲述了这个专业的四大研究方向,而第一个就是娱乐工作室(即Entertainment Studio)。这个娱乐工作室,就是专为高新科技和世界娱乐动画影视中心的洛杉矶量身打造,探索建筑环境与娱乐的交互关系。它融合了大型媒体、互动装置和机器人科学,使用的是叙事性与浸入式的创造方式, 帮助学生们在现今建筑赖以生存的媒体和娱乐环境中,用想象力、可视化和信息交流,创造出超出预期的设计实物或影像,并找到自己作为建筑师在娱乐领域的角色定位。
UCLA学生Anna Drewitz与Andy Kim的作品
今天,我想再跟大家分享一所英国的院校。它就是 #UCL# Bartlett建筑学院所开设的15个月时长的研究生专业——表演与交互建筑设计(即MArch Design for Performance & Interaction).
为了便于大家更好地理解建筑设计要服务于媒体娱乐、设计表演与互动体验,我想跟大家首先分享的一点就是:基于舞台表演体验的建筑设计与纯粹做建筑设计,前者在空间的尺度、要用的技术,以及表演的环境,都是具备跨学科、激进的、实验性的、共生存在的特点。
Balls by Ruairi Glynn
Sarotis by Maria Paneta and Ava Aghakouchak
Scan Lab
Student Studios
通过以上三方面的融合,实现“表演空间的创造”和“在空间中创造表演”成为一种共生的活动。而表演者们,似乎也成为了表演建筑空间中不可或缺的有机部分。
Analog Future by Parker Heyl
Lumina by Claudia Cortes Herrera and Danniella Vizcarra Barra
因为这个专业具有极强的跨学科性,UCL安排了四个学院的教授老师们联合教学,他们分别是Bartlett建筑学院、Slade美术学院、工程学院和计算机科学学院。
我具体调研查了这个专业的核心17名师资信息。不像建筑专业的导师们基本都是建筑师或者环境设计师出身,他们的专业背景和身份是从建筑师、交互师、程序创意员、工程师、摄影师、纪录片导演、创新技术师、音效设计师、实验艺术家、音乐家、编舞人到作者应有尽有。他们个人成就都很突出,也都是这一专业领域国际公认的领导者。
Archives of Vision by Irem Bugdayci, Robert Wuss and Anne-Héloïse
Marble Maze by Michael Wagner
同时,学校还专门安排这个专业的学生们都在伦敦东区,拥有世界级尖端设施设备的伊丽莎白女王奥林匹克公园(Queen Elizabeth Olympic Park)中上课。正是希望在这样一个拥有创新技术能为大型设施建设和公共活动提供场理想场所的温床中,为各位学生提供不同领域和创意产业相关的专业知识和技能,让大家在毕业时就能有良好的就业就会,并有潜力在未来开展该领域的博士研究。
Fifteen Exhibition 2019
若有同样的伙伴也想学习从事这个方向,期待与大菲哥我们一起挑战攻克它。