获奖别墅设计「世界别墅设计大奖作品」

大家好，获奖别墅设计「世界别墅设计大奖作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

国内顶级艺术家设计别墅，

最后出来的作品，

“这啥玩意儿？！”

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NO.1 | 壹

话说，在许多人眼里，设计是共通的，不就是看审美水平吗，那么，如果让对色彩、线条、造型颇有感觉的艺术家来设计房子，是不是一定美轮美奂呢？

结果，真有人干了这事，早在17年前，就有一个名叫“艾克斯星谷“的项目，请来中国顶级的12位艺术家，一人盖一栋房子，充分施展才华和想象，所有人都觉得，这将是中国文旅地产项目的一个辉煌的作品。

先来说说这些艺术家有多牛。

比如周春芽，他的《太湖石》，2018年于北京四季酒店举办的现代艺术夜场中，最终以2400万定槌，加上佣金共2760万成交！

何多苓，又是一个中国美术界鼎鼎大名的画家，他的《春风已经苏醒》被收藏于中国美术馆，从一个新的视角和美学意味，开辟了中国油画的一个新领域。

《紫荆城的秋天》洪磊，中国观念摄影思潮当中的经典之作。洪磊也被誉为最早从古代文化的角度挖掘文化意义的艺术家。

《蒙娜丽莎的背后》王广义，2012年于当代亚洲艺术专场上，最终以3430860元成交，王广义也被称为中国最伟大的艺术家之一。

NO.2 | 贰

这12位艺术家在一起，已经足够让业界振奋了，当时地产商是想要建造一个有文化艺术品位的旅游休闲度假项目，首期计划“贺兰山房”还未完工，就斩获了“中国建筑艺术奖”。

也是，想想这些国内美术界鼎鼎大名的大神来盖房子，那怎么说也是审美眼光独具的经典名作了。

结果，这十二位大师的作品，统统以烂尾收场，还被网友群嘲

“实在丑爆了！”，

”大师还是拿画笔的好，这种搬砖吃土、CAD画图的事还是让我们设计师去做吧。”

到底这些大师做了什么作品，还是让我们来看一下吧。

太湖石建筑，这是大师周春芽的作品，远远看去，仿佛一堆泥巴裹在一个立方体的建筑上，总之，看了半天不像是房子，而像是某种装置艺术。

据说这正是以《太湖石》为设计灵感设计出来的，就从概念方案来看，估计出图的设计单位要哭晕，材料商被逼疯，施工方要骂娘。

再来看看建筑内部，已经混乱得像一个“抽象派艺术”了，各种线条、柱体杂乱无章，空间关系极其混乱，在这样的地方呆上一段时间，感觉都会精神错乱。

如果在这个建筑内部涂上颜色，从某种角度上说，跟毕加索的画倒也有些异曲同工之妙，但这样的风格，也就在画框里看看还行，真要做成室内空间嘛，那真的是一分钟都不想呆。

泉水别墅，出自艺术家何多苓之手，颜色很丰富，但建筑造型嘛，不就是一堆立方体么。

非要加点设计灵感的话，据说是来源于蒙特里安的作品，但估计蒙德里安看了恐怕都不想背这锅。

这是王广义大师的作品，名字就叫意志，这个设计概念图，你确定不是集装箱吗？

当然，当你看着这样一栋建筑，顽强地利于工地上，没人愿意住，想拆拆不掉，它也确实体现出了艺术家想要表达的——顽强的意志。

从内部空间来看，也是实在单调，火柴盒子外面装了几个落地窗，这个空间到底该怎么用？估计后期的室内设计师也很抓狂吧。

洪磊老师设计的曲径闻风山房，名字很诗意，而这个概念图嘛，看上去也是铺面而来的古城气息，有一种“大漠孤烟直”的边塞风。

实际建造出来的作品，这不是某某工业园里的厂房吗？

曾浩大师设计的它屋，从效果图上看绝对惊艳，大面积的玻璃，仿佛与自然融为一体，就是曾浩大师想要表达的主题有点让人困惑——在戈壁滩上生命的脆弱和不安的感觉。

反正小编读书少，就很不解为什么建筑要让人感觉“脆弱和不安”。

结果造出来以后，脆弱和不安倒是一点都没感觉到，就是还以为是工人的临时工棚。

总之，这些艺术大师的建筑，有的像是个红砖砌的砖窑。

有的就像一块红砖……

还有的大师，估计小时候素描画多了，干脆来了个几何体和球体做为概念。拿这个造型做房子是怎么样的？不禁有些好奇。

建筑出来以后，恩，跟预想的一样，丝毫没有任何惊喜，看着那些几何体上留下的小洞洞，真为今后住这里的人的日常采光感到担忧。

还有人想落天外，用汉字的结构来设计建筑，这栋建筑，所要体现的就是汉字“歺”的形态。光从概念图上看，就感觉像个立体停车库。

完成以后嘛，越看越觉得造型奇葩，从原先的概念方案可以看到，建筑的底部原先是有个镜面水系的，不知道做了水系会不会出来的效果好点。

这栋建筑，更是像世界末日的废弃加油站，透着一种荒凉的气氛。

走进去才能发现，这建筑“暗藏玄机”，这巨大的天窗，真是既保证了冬天的冷风，又拥有了夏天的烈日。总结：谁来这谁惨。

其实艾克斯星谷项目，借鉴的是长城脚下的公社项目。由12名亚洲的杰出建筑师设计建造的当代建筑艺术作品，是威尼斯双年展在中国首个邀请参展并且荣获“建筑艺术推动大奖”的建筑作品。

05年美国《商业周刊》将其评为“中国10大新建筑奇迹”之一。

这样璀璨的成就自然吸引了做旅游行业的开发商，于是一口气拿下了金山乡6000亩地，共投资了1亿多打算借鉴长城公社，并请来12位艺术家设计。而最后的结果嘛，实在是可谓凄凉。

来看看长城脚下的公社那些设计师的作品。这差距也忒大了。

那时还是新锐设计师的隈研吾设计的竹屋，大量运用了简单朴实的天然竹子为建筑材料，有机结合了中国传统建筑与日本建筑的空间感，体现了东方文明的精神气质和艺术风格。

安东设计的“红房子”，利用了简单的几何，混凝土、水泥红砖、木、竹子、玻璃，这些简单的材料在这里完美的相互衬合

张智强设计的“手提箱”，这座建筑代表着阶级的叠置，中间层体现出追求卓越的精神，不仅造型融入自然，还可以轻松将宽敞的空间隔成大大小小若干个房间，满足各种情况下的需求。

韩国设计师承孝相设计的俱乐部，它位于南边与东边山谷端点的位置，从基地看西边向着长城，是整个基地景观最美的。

其实每个领域，都有其极为严谨的专业要求，所谓“术业有专供”，建筑设计，首先就是要满足入住者的心理诉求——安静、舒适、美好。它是一个复杂的设计和科学计算过程。

而艺术家更偏重于个人表达，从出发点上，也更关注的是建筑的形态而不是建筑的实用功能，最后只能留下一堆“奇葩造型”，却没办法住人的“作品”。

而这个项目现在留下的这些建筑艺术作品，可能面临被分解出售的命运，问题是，究竟有谁会来为这样的“艺术设计”买单呢？

END