「艺术前沿」俞关佑：雄阔与壮美皆出真 学养与才情尽其妙

大家好，「艺术前沿」俞关佑：雄阔与壮美皆出真 学养与才情尽其妙很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

相对于艺术，人生很短，手摩心追，笔耕不辍，弹指一挥，悠悠几十年，最让艺术家欣慰的是：丹青抒怀，记录着心境，留下了永恒。

俞关佑1947年出生于杭州一个弥漫着文化气息的书香之家，父亲崇尚孔孟之道，在家庭文化的熏陶中，俞关佑自由就喜欢传统文化，尤其喜欢绘画。青少年时期，俞关佑曾得到著名诗人艾青、著名收藏家王季迁等文化名人的教诲。从杭州水利学院大学毕业之后，俞关佑本打算像父亲一样沉浸于文化世界，做一个文化人，可是，1968年至1975年，正赶上轰轰烈烈的“上山下乡”活动，于是，俞关佑相应国家号召，积极投身于火热的社会建设之中。俞关佑被分配到刘家峡水电部工作，那些年，他一边兢兢业业地工作，一边因酷爱绘画而引起关注，先后得到著名艺术家常书鸿、关山月、黎雄才、朱乃正、赵正一等艺术家的指授，在诸多艺术大家耳提面命的教导下，俞关佑进步很快，既打下了坚实的笔墨基础，也开拓了艺术视野。后来，俞关佑赴日本东京艺术学院深造，80年代定居香港，现为艺术家同盟会会员、中国黄宾虹艺术研究会会员、香港汉唐书画院院长，……。俞关佑先后在很多国家和地区举办过展览，赞誉余音绕梁，不绝于耳，他有很多作品或出版发行、或被国家级媒体报道转载，好评如潮，引起专家、学者的瞩目。当然，俞关佑的作品也成为收藏者眼中的瑰宝、成为国家级文化殿堂和文化美术机构争相追逐的对象、成为各家拍卖行的热门。他本人因其美轮美奂的泼彩被社会大众誉为“当代泼彩之绝笔”，他也因热心公益事业被评为2008年抗震救灾模范。尽管俞关佑早已功成名就，可是，他依然进行着花甲之年的“十年寒窗”。

因为，与荣誉相比，最让俞关佑值得骄傲的事，莫过于他的作品，每一幅作品都带着丰富的内涵，有困惑、迷茫，也有喜悦、陶醉，每一幅作品也都似若默默地倾诉着缕缕不绝的心语，静静地表达着情感跌宕的人生。

于是，笔者窥豹一斑，尝试着解析俞关佑的艺术面貌，试图以此抛砖引玉、投砾引珠。

“多彩气象，苍茫大意”；“张大千的幻化世界”；“色彩的海洋、飘渺的仙境”，……,诸如此类留言，不胜枚举，苛刻挑剔的观众丝毫没有吝惜溢美之词。这些描绘确实凸显了俞关佑泼彩的视觉美感，可是，如果把俞关佑的泼彩仅仅归结为视觉感观，显然不够准确，或者说不够全面。那么，作为一名专业的艺术评论工作者，笔者则认为：俞关佑的泼彩是艺术表象中的抽象、是视觉形式下涌动的情感、是具象之中意的精神，宛如一座横亘于当代画坛峻拔而浑厚的高山，孕育着博大深邃的文化内涵，是那么沉静、那么肃穆，又是那么葱茏。

如果从艺术形式方面讨论俞关佑的泼彩，可以发现，俞关佑确实与张大千有异曲同工之妙，比如雄奇壮丽的阔美、酣畅淋漓的彩墨交融，以及具象与意象的变幻、浓淡虚实的相融相生等等视觉感官，俞关佑完全可以做到与张大千无缝对接。可是，除了张大千泼彩的形式美感，俞关佑还有着自己的独特，比如对细节的刻画，光影、透视、明暗、造型，俞关佑都能恰到好处，显得更逼真，更传神；再比如在大面积色块中，俞关佑也显现出非同寻常的表现力。他那挥洒自如的笔触，仿佛不着一字，却尽得风流，他那大胆而灵变的用色，似若不着一笔，韵致却精彩四溢。远观，境界宏阔而直达本心，细品，清脱纯净而高古脱尘，色彩与笔墨的碰撞，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，画面给人一种“尽精微，致广大，而尽精微却很明快，致广大却很秀润”的审美体验，徜徉其间，如清风拂面，轻轻松松，流连其中，似秋水视底，爽爽朗朗。

纵览俞关佑的泼彩，可以发现，俞关佑善于以精微之笔刻画具象，以豪放之笔渲染意象，精细处，一丝不苟而活波灵动，豪放处，尽情敷色而高旷辽阔，同时，他也善于通过微妙的笔触进行具象与意象之间的过渡，笔道中含着阴阳，色彩中藏着虚实，让具象与意象交相辉映，从而使眼中之景与心中之境神遇而迹化，构建成宇宙八荒、万象阴霾尽收眼底的视觉力量，给人一种“定是人为，而浑然天成”的艺术境界。这种境界的表达不再是张大千晚年变法之后，受身体的影响，或受造型、光影、透视欠缺的影响，而给人一种都好、都美，却总有一点不尽兴的阻塞感，俞关佑更不是传统意义上的文人山水的样式，而是一种更能驾驭微妙，更能表达情感的状态，放的开、收的住，很有现代风、很有时代感，体现出新时代的新气象，契合了当代大众的审美感受。当然，笔者不是说俞关佑一定比张大千高明，然而，俞关佑确确实实在张大千的基础上往前迈了一步。

再看俞关佑的泼彩技法。俞关佑常常通过色块之间的泼、染、积、融取代墨的任意流动和晕染效果，以色差、色温、色调的对比关系去调节画面的节奏和韵律，让大片色彩取代或抑制墨韵所占的比例，呈现出五彩斑斓的效果，从而使传统审美单一墨韵为主的独奏，转为以色彩为主的交响。当然，从俞关佑的泼彩中，还可以看到，他通过色彩的自然晕染去表现流动的色调，并以色彩所形成的大片冲融，作为整幅作品的中心，作为画面的焦点，让大面积色调呈现出似动而静的浩瀚空间，给人一种溢于画外的视觉张力。显然，石青、石绿、朱砂等石色颜料之间的关联，俞关佑已经纯熟于手底，形成肌肉的记忆，色彩与墨色交融方法，他也熟烂于心，自由生发，妙趣横生。心胸与心象通过手中之笔传输于色彩，他有的放矢地处理各种介乎于具象与抽象之间的变化关系，有时看似无笔，而胜却有笔，有时以色为形，以色写色，却又充盈着色彩淋漓、元气生发的格调。想必，那是对造型、光影、透视、色彩等新时代艺术表现技法的高度驾驭能力，也是审美意趣与心性情感的高度融合。

事实上，俞关佑的泼彩还具有很强的现代气息。俞关佑早年跟随常书鸿、朱乃正学习的是典型油画用色技法；跟随关山月、黎雄才学习的是典型的中国画的笔墨意趣；随后，他到日本深造，学习的则是唯美主义的用色方法，人到中年，俞关佑身处百花齐放的艺术时代，西方由古典走向现代，中方由传统走向多元，所以，当他立志把“泼”、“彩”作为艺术的主题，并付诸于追求的目标时，他倾其全力进行融会贯通，他上下求索以达完美。首先他依仗过去所学、所感、所想，开始着眼于中国传统笔墨。他顺着李可染上追黄宾虹、顺着齐白石取法吴昌硕，并取法乎上，探索墨分五彩的笔墨表达方式，然后，他把西方油画的色彩、日本唯美主义的用色方法，以及中国画的墨分五彩统统笼于笔下，进行情景合一的酝酿。与此同时，他在不自觉之间把中国画的具象与意象，把西方油画的写实与抽象结合起来，让具象、意象、写实、抽象在微妙的色彩中各得其真，各得其所，从而使他的泼彩世界晓烟交碧，晨光欲动，骄阳初蒸，崇山如翠。画面之中，具象、意象、写实、抽象，乍合乍离，或聚或散，物态欣愉，神妙如动，既有着中国传统文化与中国山水审美的品味，又有着西方表现主义的浪漫情怀、印象主义的丰富和谐；既带着浓郁的传统文化熏染出来的意境、空间与趣味，又有着向现代审美形态发展的前瞻性。呈现出雄阔、壮美、浑厚、博大、精深的艺术境界，彰显着胸次、学养、才情、功力各臻其妙的艺术状态。

俞关佑的泼彩是传统绘画的拓展，也是对张大千艺术的完善。当俞关佑把传统笔墨的墨分五彩延展为五彩缤纷的世界时，当他立足于张大千而进行更加深入的探索时，他的泼彩就不仅仅停留在传统的“品”，或者张大千“观”的范畴，更多的则是心绪遐想中的 “游”和“居”。纵览俞关佑的泼彩，可以感受到，他追求的远观、旷达，追求的精微、细致，同时，也在追求感受、体验，换言之，俞关佑在追求艺术的整体性之时，又锲而不舍地去关照当代人的审美情趣。由于，当代大众受快节奏生活的影响，疲惫、焦虑始终挥之不去，大众精神上需要精致的“品”、旷达的“观”，然而，潜意识里一直在渴望“游”，期待身心自由的“居”，因为，游能心旷神怡，居能神有所归。俞关佑似若无意，然而，他的泼彩却恰恰触及了当代大众内心深处最敏感的区域。瞩目俞关佑的泼彩，千里之远尽出奇，万里山水得其妙，静静地待他的作品前，目光随着色彩的变幻而关照内心，心境则随着意境之妙而优闲至极，仿佛身居世外桃源之中，又仿佛孤舟飘于茫茫湖水之间，心泯于超脱，情化于澄澈，流连、抒怀、神游、发呆，目之所及，心神澄澈，物我两忘。置身其间，飘逸的遐想油然而生，在妙境中养心，恬淡中悟道。岂是“品”、“观”可以悟得真味？又岂是“游”、“居”可以说的明白？

一切触及灵魂的艺术都是渐变、渐进、渐悟而升华的精彩。在艺术的长河中，俞关佑扎扎实实探索，认认真真耕耘，几十年以来，从一笔一画学习古圣先贤到情归泼彩，从“师古、师心、师造化”到化为己有而卓然自立，俞关佑从不被浮云遮眼、蔽目，更不为趋利刻意讨好、奉迎，而是以真功为本，以纯粹为艺术宗旨，积学厚养，融会贯通，从而培育出独具一格的泼彩姿貌，着实让人感动，于是，笔者由感入心，情不自禁，滔滔不绝。

（文/桑干）

文章转自人民日报全媒体平台