书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，陶瓷作品创作「叶建明陶瓷艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
瓷器是我国的重要发明之一，是中华民族劳动和智慧的结晶。在我国，最具代表性的瓷器当属素有“瓷都”之称的江西景德镇瓷器。
景德镇瓷器以白瓷为闻名，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之称，品种齐全，曾达三千多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成，产品驰名世界， 是称誉世界的古代陶瓷艺术杰出代表之一。
几千年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。景德镇瓷器的发展离不开一代代手艺人的努力与传承，方钰甯便是其中一位。
方木根（笔名：方钰甯）1982年生于江西乐平市，青年陶瓷艺术家，陶瓷职业画家，江西省美术家协会会员，景德镇陶瓷协会会员。自幼习画，于2000年来景德镇学习陶瓷绘画，毕业于景德镇陶瓷大学艺术设计系。
其作品釉上彩、走兽、山水、翎毛草虫、技法工笔，写意俱佳，清新幽雅，空旷幽静，小动物精细入微，栩栩如生。先后创作了一批作品如《秋江待渡》、《四乐图》、《春趣》、《动物小品》等，深受各界人士喜爱和陶瓷艺术家们好评，深得广大收藏爱好者的青睐。
他的作品多以享有“东方艺术明珠”的粉彩瓷为主。所谓粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
他所描绘的题材多以花鸟鱼虫,飞禽走兽及山水风景为主，刻画的栩栩如生，活灵活现，环境清新幽雅，空旷幽静，技法从容不迫，形神兼备，展现出一种令人心旷神怡的生态自然美，均体现出其出神入化的技艺，将来自大自然的瓷土以另一种方式还原于大自然。
《五岳独尊，高山流水》这幅作品上半部分使用了浅色调作为背景，天空几乎被层云所覆盖，这样的云彩不会遮挡住光线，倒是让天空多了一份层次感，且天空也不至于显得太过单调，并且浅色更能反衬山体硬朗的线条，使得泰山在画面中更为突出。再来看天空衬托下的山体本身，除了石体朝向太阳的这一面在画中位置居中且明亮夺目之外，更多的是石头背光所造成的阴影，这些阴影部分颜色明显较重，因而与天空形成十分鲜明的反差；所以当观众看到作品时，不需要多加思考就可以分辨出作品中各个部分的关系。整体气势磅礴，山势巍峨，山峰重叠，苍松峻拔，云烟飘渺，让其雄浑中带有灵动与秀丽，静穆中透着神奇。下方层层的古建筑，为作品增添更多的文人气息。
爱好是一个人专研和持之以恒的动力之所在，方老师十年如一日的热爱着陶瓷绘画这门艺术，他说景德镇陶瓷文化不仅是陶瓷千年传统工艺的传承，也是造型艺术与陶瓷书法、陶瓷绘画艺术的传承。而作为陶瓷工艺的传承者及陶瓷艺术的创作者，我们要敬畏传统经典，在努力学习传统经典的同时，也要把自已对生活对自然的认知与感悟融入到自已的作品当中，创作出符合当代艺术审美的陶瓷艺术作品。
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