沉浸式媒体技术「沉浸式设计用什么做」

大家好，沉浸式媒体技术「沉浸式设计用什么做」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

科学描述事物的含义

而艺术却可以将它剥离、揭露

——John Dewey

ARTECHOUSE，一个致力于展示和推广数字新媒体艺术的沉浸式展馆。

自 2017 年在华盛顿首次开放以来，吸引了全世界观众的眼球，Ins上也是圈粉无数，po 的图片视频大都点赞过万。

△ infinitespace by Refik Anadol

他们的展馆硬核在哪呢？首先是拥有16K 超清分辨率、150兆像素的激光投影技术。

△数字装置 XYZT

成就了全球首家最大的无缝百万像素级展厅，能让艺术家作品鲜活程度精确到每一个像素。

互动体验逼真得就像《超级玩家》中的虚拟世界 ▽

△数字装置 XYZT

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ARTECHOUSE 在纽约的展馆还装有 L'ISA 沉浸式超真声音技术（有32个独立的声道），让作品真正呈现多维声音体验。艺术的体验感和科技含量就能打 5 星。

△数字装置鸡尾酒 cocktails and mocktails

元旦推出的跨年装置竟然标着「马上2021」，象征不拘一格的先锋意识。

先锋艺术温床

ARTECHOUSE

ARTECHOUSE 跟许多先锋艺术家都有合作。

前几天在华盛顿展厅开幕的是跟艺术家扎克·利伯曼（Zach Lieberman）共同推出的个展——「未来草图 Future Sketches」▽

把素描、诗歌和代码相结合，带给参观者从未有过的惊艳和启发。

在纽约举办的沉浸式装置展览「SUBMERGE 湮没」是与 Intus Interactive Design 合作策划的，前天刚开幕，展出至2月23号。灵感来自 Pantone 2020流行色经典蓝19-4052 Classic Blue。

参观者将进入无尽的蓝色境界，几乎所有你能想到的关于「蓝」的意象——夜空、海洋、凝聚的鱼群等等，都能被融入到艺术家创造的画面和声音装置中，把颜色彻底的「体验」一把。

ARTECHOUSE 的使命是为艺术创作者提供一个平台，让他们的作品能够突破科技和艺术领域之间的界限，说他们是前卫科技艺术的温床，一点都不为过。

科技艺术狂魔

Refik Anadol

说到跟 ARTECHOUSE 合作最成功的艺术家，要数土耳其小伙 Refik Anadol 了。

我们之前也曾有过专题介绍：无比震撼的沉浸式设计，简直就是真实版的盗梦空间

最近正在迈阿密展厅上演他的沉浸式艺术作品「无限空间」 ▽

去年他和 ARTECHOUSE 一起在华盛顿联合举办的首场大型艺术装置 「Machine Hallucination 机械幻觉」，一经推出火遍全网，ins上点赞过万，还上了纽约《时代》杂志封面。

这位出生于土耳其的新媒体艺术家兼导演，现年 35 岁，在 Ins上每次 po 文都是 “Dear friends...” 开头，这么一个可爱的「科技宅」，却已经斩获了 2019 GQ 年度人物、新媒体艺术终身成就奖等重要奖项。

但很多人对他的艺术形式还比较陌生，也不明白他那些不成型的画面的创作理念，乍看之下好像和其他沉浸式艺术没啥区别。

一起君碰巧在油管上刷到他的一条视频，点进去一看才知道，原来 Refik Anadol 那些超现实的艺术装置，竟然是靠 AI 实现的！！！

△机械幻觉——火星

到底是咋回事呢？其实，如果你仔细观看他的作品，会发现画面是由无数微小的「点」组成的，数以百万计的小点不断地聚合、扩散，构成了运动着的抽象的风景、线条、建筑图像 ▽

背后的原理就是利用 AI 完成的大数据分析，Anadol 通过寻找有趣的数据集，让AI 对其进行过滤、分析，并把它可视化——那些投影在墙上的影像就是 AI 点画形式的数据点。

△black sea

他把数据当做素材，用一种新型的创作模式来创建令人着迷的艺术装置。

△ infinitespace

这其中有一个关键的技术，叫做生成式对抗网络(GAN)，这个关键词会一直贯穿他所有作品。

那么啥是 GAN？作为一个代码小白，一起君在 google 上搜出来的解释基本也只能看懂其中的标点符号...

所以还是用 Anadol 的作品来解释比较简单好懂，在创作《机械幻觉》系列作品时，他在网上找了1亿多张纽约的图片，建立了一个数据模型，然后让 AI 对照片进行分组和变形。

在「吸收」了城市所有的建筑、自然特征后，再利用算法从图片中抽离人的影像，只专注于建筑和自然环境，而这样的数据集合就成了纽约市的城市图像——「集体记忆」▽

在这个数据模型中，AI 通过几千张照片「看到」了自由女神像的不同角度，学习算法产生建筑物的视觉联想，利用360度投影装置创建一系列代表该建筑各个时期不同状态的动态图像，就好像建筑有了生命一样。

而根据 GAN 的定义，这种联想是图片生成模型和图片判别模型之间的博弈式训练——AI 在不断地对输入输出的的图像数据进行修正，却形成了城市的真实记忆。

数千张照片，代表数千个时间节点，当 AI 从这些输入的数据和城市的记忆中学习时，它可以创造另一种视觉上的现实，Anadol 把它称作「机器在做梦」。在梦里，建筑可以随意地自我重建、分解。

其实说白了，Anadol 就是想用作品告诉大家，AI 是如何思考的。他把无形的数据处理过程，变成能被人类视觉感知的艺术品，一段城市的故事。

在开始这种结合图像数据和多媒体艺术的工作之前，Anadol 在谷歌担任入驻艺术家，为了创建模型，他的工作室从 Nvidia gpu 获得支持，这为他用 AI 进行数据学习做好了铺垫。

《机械幻觉》并不是 Anadol 第一次使用生成式对抗网络创作的艺术。

他曾为洛杉矶爱乐乐团收集了 100 年来的演出照片和录音数据——多达 45TB 的数据，用投影仪呈现为迪士尼音乐厅外墙上的可视化艺术装置「WDCH Dreams」。

当时，他让整个乐团的档案变成了可用三维输出的形状，建筑的曲面幕墙成为黑夜中的画布。

△白天的迪士尼音乐厅

Refik Anadol 和他的团队开发出模仿人类「梦想」的演算法，在档案分析完成之后，AI 将新产生的数据分类，并将其重新组合，最后呈现出可视化数据结果，

△夜晚的艺术装置

能够让弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计的迪士尼音乐厅「演出」自己的记忆，让这座建筑梦想成真。

Anadol 也提到了他这些硬核创作理念的起源：8 岁那年看了电影《银翼杀手》，这部科幻史上的经典给了他极大的启发。

电影背景在洛杉矶市中心，画面中建筑物外皮的广告仿佛是有生命，有记忆的能力。

电影中有个定义人工智能的经典片段：Ron Deckard 和 Rachael互相凝视着，通过一个简单的记忆片段就能把她定义为一个复制人。

“你还记得窗外灌木丛里的那只蜘蛛吗?”

“蛋孵出来了”

——“那不是你的记忆，是别人的。”

在 Anadol 看来，数据就是人类的历史记忆，而 AI 具有人类无法企及的庞大数据协作能力。

有了它，就能以极富表现力的方式，和极具揭露性和发人沉思的艺术作品，向参观者描绘任何超越想象力的抽象理论。

而且，Anadol 在为作品取材时脑洞极大，能把任何数据看做艺术素材，像是WiFi信号，天气数据，红外波普，甚至一段 CPU 数据——只要是能被电脑识别的，都可以化为他创作的素材。

近期新作，《Latent Being》，是不是有骇客帝国的既视感▽

他最近正为新项目忙碌着，在美国波特兰集合了一群不同领域的大咖牛人，建筑师、设计师、人工智能专家等。

筹备一个以数字驱动的公共艺术装置项目，INS上已经放出了预告视频 ▽

他们收集了成千上万的波特兰地区的图像，形成结构投影，利用3D打印机一块一块地打印成型，最终将打造为一个高 6米的大型雕塑。

Refik Anadol 认为 AI 是可以读取、捕捉我们的数据和决策的，而那些数据也代表了人类所有的记忆；Anadol 是如此痴迷这种数据艺术，他在用自己的方式，思考这些抽象数据背后的意义。

本文图片、视频来源于展览官网及设计师官网

www.instagram.com/artechouse

refikanadol.com

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