国之脊梁(书画篇)·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好,大理石作画「发现美鉴赏美创造美」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
艺术创造通常讲实际就是艺术创作,它是艺术家们以一定世界观为指导,运用特殊的创作方法,通过对现实生活观察、体验、选择、分析、研究、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作出艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造。艺术创作常常以社会生活实践为源泉,但又不是简单地复制生活现象,其实质是一种特殊的审美创造。
大理石画是举世公认的天然石质艺术品,而大理石画的艺术性实际是在石画的加工过程中通过审美创造的,只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的,才会在审美创造中创作出真正的大理石画艺术作品。因此大理石画的创作是大理石画鉴赏过程中非常重要的一环,要想被鉴赏的大理石画具有艺术性,自古以来相石、开石、取景与裁切等每个环节都是大理石画创作过程中最难的也是最重要审美创造。
大理石画的创作过程中,大理石画从切割、取景、画面裁切到打磨、抛光等环节都渗透着鉴赏和加工者的艺术匠心和艺术修为。由于大理石画在加工创作时,锯切的剖面上体现的一些特殊因素,导致经过切割成的大理石毛片,自然天成的画面图纹构成无上无下、左右逢源,四面八方皆可能组图成画,因此要想获得一方完整的有艺术价值的大理石画作品,前提在于取材,没有上好的大理石材,那是不可能创作出好画的。而取材必须要满足质、色、形、韵、神五个基本条件,选取的大理石毛料通过锯割成所需厚度的毛片,在此基础上对毛片进行比较分析,取景框定相对理想的画面后再进行裁切。为保留大理石
本身的天然之美,在打磨抛光时磨平即可,研磨不够,则显现不出画面的神韵,研磨过头,又会使理想的画面消失,所以传统的大理石画创作过程十分注重切割、画面取景裁切、打磨,任何一个环节出了
问题,都会影响到大理石画的品相及品位。一块画面、纹样俱佳的大理石毛片,要构图需要因势利导,进行巧妙的取景裁切,恰到好处的研磨,适度的抛光,获得一方品相好的大理石画的机率就会大大增加。
在鉴赏中创作一幅大理石画艺术作品,取景裁切最为关键,通过取景裁切才能完成构图。在构图中如何使画面呈现出最佳的视觉效果,是考验加工者专业素养的一个重要问题,作品成败几乎完全取决于大理石画鉴藏和投资人的审美观、艺术修为、艺术品味和丰富的生活阅历。要获得相对理想的画面,非常重要的就是要高度重视取景裁切,在构图中要特别注意石面的纹路连接,切不可使画面的纹路有人为中断的感觉。取景裁取大理石画时要遵循画面主题鲜明、突出,立意新颖,文化内涵丰富、贴切。构图要与文人绘画的基本原则相互吻合,图案清晰、层次分明、繁而不乱、能反映某一种事物的基本特征,能给
人以绘画艺术一样的强烈美感。意境具有诗情画意,耐人寻味,具象的图案能够传神,抽象的图纹能达意,使意和境结合,情和景交融。人物类的象形石画要求形象神采奕奕,飞禽走兽要栩栩如生,水似有声,风云要活灵活现,树木、花卉要生机盎然。画面色彩要斑斓丰富,协调性好,布色自然合理,干湿枯润要富于变化,层次清晰,能体现出画意的的立体感和厚重感,色泽明亮、鲜艳夺目、引人入胜。石
质物理性紧致,无裂纹,但无碍于大局的局部隐蔽裂纹,以及局部水线、石筋,一般不影响画面整体质量和鉴赏水准。
在大理石画鉴赏的取景裁切艺术创作过程中,要对大理石毛片的剖面进行初步分析研判,一是画面构图是否有人物或者动物形象,只要画面出现人物或者动物象形图案,无论其具象程度高低,也无论组画线条多寡,首先要对毛片上的人物或者动物象形图案进行框定。有些人物或者动物象
形图案在多层色彩团的组合下,线条本身自然就具有明显的立体特征,会导致取景框定的人物或者动物形象具备一定深度,尤其是在脸部往往都会因这一深度而饱含质感和透出丰润的肌肉感。但是大多数人物或者动物象形图案相貌虽然不全,但也会由于线条、色块独具的灵动性,让画面通透一体而显得富有生命体征。部分大理石人物或者动物象形画图案构成由于在线型无边界、色彩悬浮状、组图无接点等立体特征作用下,人物或者动物形象常富动感、饱含生命力。也有的图案构成形体虽然笔虽断但意相连、气脉贯通、毫发毕现,呈现出一定立体的、似与不似间的精妙画面,展现的动物画特征,会在线条立体、无边界,画面色彩团分层等主要特点作用之下,使它们或显羽毛层次感强,松松绒绒,色彩浓淡有别,线型自然妥帖,或显体态丰盈,富有质感,再加上画面天然,无规无矩的构图,画面也可能具象不足,但是画面率真、随意,让鉴赏者产生特别的亲和感,惹人喜欢,逗人喜爱。二是画面构图恰似山水画,画面上出现了高山流水,山顶有浮云、山脚有溪流,画面显得具有无边无际的云层,看上去简直就似一团团棉花,拘手可取,山脚的溪流,在天然线条的营造下,常生成一些深灰色或淡蓝色浮动的条纹,形成溪回水转、水波涟漪的一些具浮动状、及一定深度和立体感的奇妙景致。大理石山水画由于大理石的石材分层构造,各夹层前后连贯显现的特点,构成了线条独具特色立体感、线条无边无界,使画面呈现出山蛮重叠,浮云如轻烟缭绕,似浮似动,加工切割时通过巧妙的压花斜切工艺,画面出现的色彩都是前紧密后稀松,造成的紧密色浓、稀松色淡的效果,正暗合中国山水画面前色浓、后色淡的绘画模式,这样取景框定裁切的山水画常呈现山峰连绵,远近分明的组图方式,山峰布局又由具有立体特征的线条、无接点的构造来完成,画面色彩基本都是呈悬浮状般,更造成了整个画面既具有立体的画面特点,同时又充满生机。三是在毛片上取景构图出现梅兰竹菊、青松翠柏这些具有花草树木意境的画面时,由于大理石独具特色的线条无边无界的特点,画面在线条立体特征形成下,常常显得苗壮且枝干厚实,富有质感,又能充分展露植物花叶自然生长、收放自如的特性,使画面上的植物显现出一种活力四射、生机勃发、欣欣向荣的意境。
大理石画通过巧妙的审美创造后构成的最佳天然画面,根据画面的意境进行画面的点题,运用相得益彰的诗文、书法、篆刻、题款,对大理石画进行诸多阐释,再加上与之相适应的精美配饰,才算是完成了大理石画的整个创作。一幅好的大理石画创作完成后也要象中国画一样进行适当的装裱方能体现出不凡的气度,天成的造化,巧妙的裁取,成就了大理石画艺术品的不施雕琢之美,画面才能体现出更高的欣赏价值和艺术价值。