书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，艺术来源于生活却又高于生活「什么来源于生活而高于生活」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
前段时间和一位在日本的壶友聊天，说到了想定做一把紫砂壶，壶身要陶刻“迎松图”
当时就是一拍即合，而且脑海里第一时间就是想到找何忍群老师来做再合适不过了。
（迎松图）
这位朋友在日本也是从事陶瓷有关的工作，懂得设计与制作，我们一致的观点是，艺术创作一定离不开对生活、对艺术的感悟。
只有深入生活，观察生活，发掘生活之美，同时传统与时代相交融，才能创造出独特的紫砂器物。
这样的美器，是紫砂艺人艺术修养与文化底蕴的极大承载，更是能够打动我们玩壶人的地方，带给我们更多心灵的共鸣。
而就在我们在确定最终方案之前，聊到了何老师日常创作的一些小故事。
有一次和紫先生一起去何老师工作室，那时，刚好外面在刮风下雨，当时何老师直接拿起手机走到窗户边拍起了照片
当时我还好奇，就随口说了句：“何老师平时也喜欢拍照呀”，老师说，他日常有一个小习惯，走到哪拍到哪，记录素材。
后来还真的在一把壶上看到了当时下雨的场景，是一把子冶石瓢壶，以竹子为题材，画面中的竹子很随意，其实是因为当时外面在刮风，竹子在随风摆动。
（石瓢 何忍群 降坡泥）
从壶上，我能够看到的就是乱竹，但是何老师是这样去解答的:竹是乱的，说明当时风是乱的，而乱竹其实是在表达两种感情
竹再乱也不会弯折，这是一种风骨的表现，任尔东南西北风，我自佁然不动，这不光光是匠人的那种精神，也是何老师自身的一种坚定。
再一个就是以乱衬静，说明老师内心是极为安静的，也是想要表达我们在品茗赏壶时的一种心境。
不仅如此，何老师每天都坚持三个小时的练习和绘画创作，在何老师从不离手的速写本上，我看到了对艺术执着与坚持。
如果说这些这些只是一个表现形式，那么接下来的，我觉得是一把茶壶能够打动我们的核心。
无论是我们在选择一把现货，还是说想要定做一把壶，其实最能够打动我们的是这把壶背后的一些艺术价值、文化内涵，读懂一把壶，更是在读懂这位作者的艺术与文化内涵。
以物观心，这样的作品一定是有生命的。
何老师的作品中，不仅仅是透露着高超的技法，更是融入了他对古典文学、古典艺术的一些理解与感悟。当时在何老师艺术馆，何老师随口说了一句:这些古典、艺术、文学方面的书籍，我都有拜读研究过。
（何老师工作室）
这让我想到了，为何很多何老师的作品上刻绘的字体，以及整个画面，都是那么的有意境，并且整体的完成度非常高。
我想这就是我今天要说的，老师对紫砂的创作是源于自己的理解与知识底蕴，将自身的精神与情感寄予在了壶上，让紫砂作品充满了生命力，这才会让我们感觉是如此的和谐统一。
紫先生紫砂品鉴官 · 杨杰老师
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