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当艺术家故去艺术遗产会由谁管理「如何继承前人的艺术遗产」

时间：2022-12-19 12:05:23 来源：NYLON尼龙

大家好，当艺术家故去艺术遗产会由谁管理「如何继承前人的艺术遗产」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

稍早，一部名为《Samo Lives》的传记电影宣布即将开拍，这部电影将纪录 Jean-Michel Basquiat 短暂却精彩的一生，以及他又是如何成为了一位具有开创性的时代艺术家。作为 80 年代新表现主义代表人物的 Jean-Michel Basquiat，在他去世后，其作品不仅持续影响着艺术界，甚至在当今的整个时尚和文化领域中亦能感受到他的“多样存在”......

无处不在的 Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat／Ben Buchanan

无论你是否熟悉现代涂鸦艺术，Jean-Michel Basquiat 的名字和作品你都一定有所耳闻。他的作品可能出现在你能触及到的任何商品上。想象一下，你拿起套着 SAMO© 外壳的手机，换上 Jean-Michel Basquiat 联名款的 T 恤、外套和鞋子，再提上头戴王冠的恐龙图案挎包，客厅的收藏柜里摆着 Basquiat 限定版潮玩。而你要去参加的是一场 Jean-Michel Basquiat 的博物馆主题展览......

SAMO© Graffiti: BOOSH-WAH or CIA?

70 年代末，年轻的 Jean-Michel Basquiat 与搭档 Al Diaz 开始在纽约城的各处进行涂鸦喷绘并以 SAMO© 的名义署名，包罗万象的涂鸦主题和带有隐喻的文字和图案出现在纽约的地铁、电梯和废弃的墙壁上，很快便受到了艺术界的瞩目。这一系列的涂鸦作品开启了他的职业生涯，也使他迅速获得了职业和生活上的名望。1983 年，当时年仅 22 岁的 Basquiat 成为了惠特尼双年展有史以来最年轻的展览人，仅仅五年后他就因为过量服药而不幸离世，英年早逝的他未留下任何遗嘱。

《Untitled》

《Boy and Dog in a Johnnypump》

时间来到 2017 年，他的画作《Untitled》以超过 1.1 亿美元的惊人价格成交，打破了苏富比拍卖行的多项纪录并使他获得了拥有最高拍卖价格艺术品的美国艺术家身份。随后，另一幅画作《Boy and Dog in a Johnnypump》同样以超过 1 亿美元的天价成交。显然，在这位天才艺术家去世后，他的作品无论从商业角度还是话题讨论热度上从未减少分毫，紧随而来的便是商业上的巨大空间。

CASETiFY

Dr.Martens

据不完全统计，自 Basquiat 的作品以天价成交以来，陆续就有了手机配件联名产品，与快时尚、街头品牌合作的服饰系列，联名款鞋履，眼影、口红等美妆产品，甚至能看到 Basquiat 联名的潮流玩具和芭比娃娃。所有这些联名合作均是在拿到正规授权的版权 IP 后进行的，但如此大规模且种类繁多的的商业合作项目，让人不免产生疑问，到是谁在向大众出售这些已故艺术家的作品 IP，这类艺术与商业的频繁合作是否涉及过度商业化？

已故艺术家的遗产管理

Jean-Michel Basquiat 艺术展／The Brant Foundation

目前对于艺术家去世后的艺术遗产管理，国际上通用的方式是成立艺术遗产管理组织或是基金会，并由艺术家的家族成员或相关专业人员进行管理。如 Basquiat 去世后成立的 Jean-Michel Basquiat 艺术遗产管理机构，就是由 Jean-Michel Basquiat 的父亲 Gerard Basquiat 负责管理的，直到他去世后管理机构的权益负责人变更为了 Basquiat 的其他亲人。

该机构负责所有的 Jean-Michel Basquiat 生前创作作品的版权管理。当商业品牌想要进行合作时，都需要联系该艺术家的遗产管理机构进行评估和法律授权。因此这一类机构在艺术家遗产的使用授权管理上起到了至关重要的作用。

Keith Haring／Haring_archive

对已故艺术家遗产的进行大量商业授权合作的情况绝非个例。另一位 80 年代的街头艺术巨匠 Keith Haring，他的作品充满强烈的自我表达和生动的创造力，这也使得许多商业品牌想要与之合作。1989 年，在被诊断出患有艾滋病的次年，Keith Haring 本人亲自成立了 Keith Haring 基金会，该基金会的主要使命即是保护他的艺术遗产，当 Keith Haring 去世后，该基金会便拥有并管理着 Keith Haring 所有创作艺术品的版权。

Mattel 推出的 Keith Haring 主题 UNO 纸牌／Teri Weber

在他离开后的几十年间，他的作品先后出现在一百多个展览中。不仅如此，与 Keith Haring 艺术品的相关联名合作也几乎涵盖了大众生活的各个方面。大到家具、电子产品，小到棒球帽、徽章、扑克牌、钥匙圈这些小物件。随处可见其标志性作品发光的婴儿和红色爱心，仿佛 Keith Haring 从未远离我们。

Keith Haring 艺术作品／Keith Haring

对于商业与资本，这位先锋激进的艺术家显然有着自己的态度。在 Keith Haring 所处的时代，他善于以引人注目的艺术语言对当时的激进主义进行回应。因此在他生前的创作中，我们能看到他大量使用象征手法对资本主义和大众消费主义进行讽刺，如今正发生在他的作品上的这一切想来也会是艺术家本人未曾预想到的。

Andy Warhol 与 Jean-Michel Basquiat／LIZZIE HIMMEL

作为 Jean-Michel Basquiat 与 Keith Haring 的同时代好友兼导师的 Andy Warhol 同样是一位生前创作了大量作品的艺术家。他的艺术创作曾深刻影响了现代波普艺术的发展。自 1987 年去世以来，他的作品价值一直在不断上升，峰值时占到了全球艺术市场的六分之一以上。现如今我们再提到这位波普艺术大师，自然少不了提及那个著名的 Campbell 罐头汤罐以及作品相关的一系列的联名商品。

纪念 Andy Warhol 而推出的限定版 Campbell"s 罐头汤／Independent

这些联名合作显然是品牌与艺术家的遗产管理组织交流合作的结果，品牌因此收获了更多的热度和商业利润。例如曾多次推出的 Uniqlo UT 和 Andy Warhol 作品的联名就是这类跨界联名企划的标杆。该系列推出后赢得了极好的市场反响，Uniqlo 方面通过这条艺术与服饰的结合产品线不仅收获了口碑，也将艺术成功融入了其商业环境的一部分。而在谈到“商业合作”时，艺术家 Andy Warhol 生前的态度亦并非消极的，在他成为商业设计师之后，他所建立的那间著名的“The Factory”起初便是以涉及商业广告图绘和版画等盈利性质的目的存在。他本人更是说过 “赚钱是艺术，工作是艺术，做好生意是最好的艺术。” 这样的观点。

Andy Warhol x Uniqlo UT T 恤／Uniqlo

总体而言，品牌向相关遗产管理机构支付版税从而获得艺术作品的使用权，希望以此来增加品牌的艺术调性并制造话题度，可以认定是一种直接且高效的商业行为。从艺术创作的角度，艺术家们通常对这类行为有着自己的考量。对于那些已故的艺术家们，这一类频繁的商业合作又是否符合他们创作的初衷和意愿，现如今变成了一个难以得到确切论证的议题。

Andy Warhol 艺术作品／Andy Warhol

另一方面我们可以看到，现代商业与艺术的联系不仅仅在于生产和销售商品。这些以艺术作品为主题的商业合作，某种程度上推动着艺术作品的普及和艺术价值的具现。以 Jean-Michel Basquiat 为代表的一众街头艺术家们和他们的作品也因为后世的商业合作持续收到关注，以更现代化的视角见证了艺术文化与商业环境的不断升级。如作家 Charlie Porter 在他的著作《What Artists Wear 》中曾探讨过艺术家与服装的关系所述：“这种合作关系普遍存在是由于他们的作品的稀缺性，Jean-Michel Basquiat 和 Keith Haring 都是街头艺术家。到了如今这个时代，即便是展馆里，也只能看到他们的作品画在纸上的复制版本。这就是为什么他们是品牌合作的主流对象，除此之外你很难在别的地方看到他们的作品。”

艺术和商业从未像今日这般紧密相连。但当那些知名艺术家离世后，他们的艺术作品该如何被保护与使用？艺术创作与商业价值又该如何找到一个平衡点，答案或许还在探求的路上，作为后世观赏者的大众也将重新审视这一切。