达式常朗诵作品「老演员达式常」

大家好，达式常朗诵作品「老演员达式常」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

最近达式常老师的这段朗诵视频在网络上火了起来。

这是2012年的视频，达式常老师72岁时应邀参加深圳读书月经典诗文朗诵会，朗诵了这篇《散步》。我是当年导演，与达式常老师有过一面之缘，有过短暂的交流。

《散步》是当代作家莫怀戚于1985年创作的一篇散文。通过一次全家三辈四口人的散步，引发了作者的"生命的感慨"。文章语言平易朴实，内涵丰富，耐人寻味。

达式常老师是著名影视表演艺术家，我的父母辈都是他的影迷。通过回顾达式常老师的艺术作品，可知电影艺术是他终身的追求，当然也拍摄了很多电视剧作品，也活跃在朗诵艺术的舞台上。

就这篇散文的朗诵而言，达式常老师用深厚的影视表演功底，亲切自然又饱含真情地为观众呈现出一家人散步的画面，他把自己带入第一人称"我"这个角色，对儿子、对母亲、对妻子的语气拿捏准确生动，文字中的小幽默，通过贴近人物的有声语言，生动再现，让人忍俊不禁。比如那句，"妻子在外面总是听我的"，说得既得意又含蓄。把外人面前妻子的尊重和回家后的家庭地位，通过语气、神态，清晰、生动、自然、准确地表达出来。可是也有人有不同的意见，认为这种以人物身份娓娓道来，更贴近表演，不是朗诵。

要讨论是不是朗诵，先要弄清楚什么是朗诵。这要从说文解字开始了。

"朗"字，在现代汉语词典中，当明亮，响亮讲。在"朗诵"这个词里，朗，是响亮，大声的意思。基本没有分歧。再来看看"诵"字。

《古代汉语词典》中，诵，有三层含义。1 、朗诵；朗读。《赤壁赋》："～明月之诗，歌窈窕之章。"《送东阳马生序》："坐大厦之下而～《诗》、《书》，无奔走之劳矣。"2 、 背诵。《后汉书·荀悦传》："所见篇牍，一览多能～记。"3 、颂扬。《毛遂自荐》："左右未有所称～，胜未有所闻。"

《现代汉语词典》中，诵，也有三个意思。1 、念出声来；朗读。朗诵 / 背诵。2 、述说。传诵 / 称诵。3、 背诵。过目成诵 / 记诵。

从字面基本意思理解，朗诵，是大声的朗读、背诵，大声的讲述。不论从古代汉语中的含义，还是现代人们对朗诵艺术的普遍认知，朗诵都是基于已有文学作品的有声语言再创作。大声背诵文学作品，就是朗诵。那同样是基于文学作品的大声背诵，朗诵是否有一个标准界定这个是朗诵，那个不是朗诵呢？

我们从语言艺术的本质和分类说起。"所谓语言艺术，就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。文学以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情。"（引自《艺术学概论》彭吉象 著 北京大学出版社）

这里可以从两个角度谈与朗诵的关系。一个是朗诵所依据为基础的文学作品，不仅包括诗歌、散文、小说，也包括剧本等各种文学体裁。另一个是文学的目的，是作者的目的，也应该是朗诵者要传达的目的。包括塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想感情。

在《艺术学概论》中，戏剧、戏曲、电影、电视等被归类为综合艺术。综合艺术吸收了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力。那么属于有声语言表达的朗诵应该归于哪种艺术呢？在书中并没有明确分类。但从舞台朗诵结合了配乐、灯光、舞美等艺术手段，应该列为综合艺术。

我们换一个视角，以有声语言为主体，重新分类。"人类的有声语言，自从有了文字，就出现了两种情况。一种是，由内部语言外化为有声语言。另一种是，由文字语言转化为有声语言。共同为人类的交际、交往、交流发挥着巨大的作用。"（引自《播音主持艺术论》张颂 著 中国传媒大学出版社）也就是播音界常说的"有稿播音"和"无稿播音"。从这个角度分，朗诵基于文学作品，属于有稿播音。《中国播音学》（张颂 著 中国传媒大学出版社）中对"有稿播音"的总体要求是"锦上添花"。必须要忠于"锦"，那就是忠于文学作品本身，表达要准确，包括了文字准确，逻辑准确，感情基调准确等。但仅仅忠实呈现稿件本身，还是不够的，需要用声音二度创作，实现锦上添花的目的。要求把平面的文字，变成立体生动的声音形象。可以用《播音创作基础》（张颂 著 中国传媒大学出版社）中的"三性三感"诠释"锦上添花"的具体要求。规范性：语言规范，清晰顺畅；庄重性：真实可信，落落大方；鼓动性：情真意挚，爱憎分明；时代感：胸襟开阔，新鲜跳脱；分寸感：准确恰当，不温不火；亲切感：恳切谦和，息息相通。

按传播渠道分，朗诵可以粗略分为舞台朗诵和广播电视中的话筒前朗诵。舞台朗诵属于借助综合艺术手段直接面对现场观众，可以划分到综合艺术门类。而广播、电视中的朗诵，是为广播、电视节目服务，通过电波传递到听众、观众耳边面前，可以划分到有稿播音的阵营。

综合艺术门类和有稿播音在艺术追求上交集部分，可以初步划定朗诵需遵循的几个基本原则。一、以文学作品为基础。不论是古今中外的诗歌、散文，或是小说、剧本，都可以成为朗诵的素材。这和即兴口语表达有着严格的界限。二、忠于原著，准确表达。朗诵需要研究原著，研究作者，深刻了解作者本意，尽可能传递作品的本来的面貌。这和演讲必须讲述自己的或自己亲身经历的真人真事有着明显区别。三、感情真挚。不论是作者的直抒胸臆，还是文学作品中角色的情感，都需要朗诵者调动真挚的情感。有了真情，才会生动，才会形象。没有真情的生动是矫情，没有真情的形象是假象。这几乎是所有艺术门类都需要的。四、有声语言为主要表情达意手段。不论是广播电视中朗诵，还是舞台上朗诵，所凭借的手段主要是有声语言，肢体语言、表情等副语言为辅助。舞美道具，背景画面等，更是辅助手段，不能喧宾夺主。这和影视作品或戏剧作品，有着本质的区别。当然在电视台录制朗诵作品，与影视作品有相通之处，可以运用镜头语言、蒙太奇切换等，但主体依然还是朗诵者的声音表达。五、与作者交流，与听者交流。朗诵艺术是文学作品作者与观众之间交流的桥梁。这一点与几乎所有二度创作的艺术是相通的。这个桥梁不仅仅是原封不动地传递。正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，传递中必然会融入朗诵者的人生体验和理解。而这种体验和理解，在面对不同的受众时，会反馈新的体验和理解。真正感情真挚又懂得交流的朗诵，每一次都应该有新的体验，新的感受，而不应该像录音机一样，每次都一样。

综上，在舞台上或话筒前，大声且饱含真情背诵出已有的文学作品，就可以界定为朗诵。不管是影视演员，戏剧演员，还是播音员和主持人，可能呈现出明显不同的风格，但那只是艺术审美的区别，风格的区别，而非是不是朗诵的区别。不管什么风格，是否塑造了鲜明准确的艺术形象，是否表达了作者和朗诵者的真情实感，应该是艺术评价的标准，而非其他。

著名表演艺术家卢时初老师说，没有什么比真情更可贵的了。

著名表演艺术家姚锡娟老师梳理她对朗诵艺术的理解，总结了八个字：熟、懂、化、说、准、松、真、新。其中的准，是准确。说和松，是自然、松弛。真和新，便是真挚的情感和每一次朗诵都是全新的体验。同样的作品，每一次的感情都是新的，才能让每一次感情都是真挚的。

现在让我们再看一次达式常老师在舞台上创作的《散步》。是否生动形象传递了作者想要表达的？是的。是否感情真挚？是的。是戏剧表演或者影视表演吗？如果舞台上真的出现一个妻子，一个儿子，一个母亲，大家分角色完成这篇散文，并且通过舞台调度，再现散步的过程，每个演员必须限定在角色的规定情境中，这就是用话剧片段的方式呈现这篇散文，这就是表演，不是朗诵了。显然，达式常老师借鉴了影视表演中对角色的拿捏，却不是影视表演或戏剧表演。他并没有去扮演妻子、母亲和儿子，只是以一个中年人的口吻讲述自己和妻子、母亲、儿子发生的一个故事。反过来说，朗诵需不需要塑造角色？我认为，是需要的。文学作品本就有塑造形象的职能（见上文《艺术学概论》），作为二度创作的朗诵艺术，当然应该用声音塑造形象。当然在播音员主持人与演员之间，有分寸拿捏的区别，播音员主持人朗诵中的"我"，往往是一个旁观者，讲述者，"我就在"。演员朗诵中的"我"，往往就是作品中的角色，"我就是"。而影视演员和话剧演员，同样都是"我就是"，表达也有不同。我想这是创作道路不同，审美风格不同，而不是"是不是朗诵"的区别。

朗诵，尤其是舞台朗诵，本就是综合艺术，需要借助综合的舞台手段，借鉴各个艺术门类的长处。武断地划定疆界，无异于画地为牢。充分学习借鉴姐妹艺术，博采众家之长，丰满有声语言艺术表达的羽翼，做优秀文化的传播者，才是每一个朗诵艺术工作者追求的方向。黑猫白猫论也适用于朗诵艺术。少一些黑猫白猫的争论，情真意切能打动观众的，就是好的朗诵艺术。当然也应该避免为了迎合观众，缺少情感地出奇搞怪，撒狗血。这个话题留待以后慢慢讲。

达式常，1940年9月26日出生于上海市，著名演员，毕业于上海电影专科学校表演系。

1962年，参演个人首部电影《兄妹探宝》。

1980年，主演剧情电影《燕归来》，凭借该片获得第4届大众电影百花奖最佳男演员奖。

1982年，与潘虹搭档主演根据谌容同名小说改编的剧情电影《人到中年》，在片中饰演从事金属力学研究工作的傅家杰。

1984年，凭借《走进暴风雨》，获得第2届中国电视金鹰奖最佳男主角奖。

1987年，主演武侠电影《书剑恩仇录》，凭借该片入围第7届香港电影金像奖最佳男主角奖。

1993年，与冯巩、牛振华联合主演喜剧电影《站直啰别趴下》；同年，与奚美娟搭档主演爱情电影《第一诱惑》。1995年，参演根据石楠同名长篇小说改编的剧情电影《画魂》。

1995年，入选由广电部电影局、新华出版社、中国电影资料馆主办的"1905-1995中华影星"。

2001年，主演警匪剧《警戒线》。2004年，主演电视剧《第二春》。2008年，主演涉案剧《代号利剑》。2011年，由其参演的战争剧《中国1945之重庆风云》播出。

2017年，达式常获得第16届中国电影表演艺术学会金凤凰奖特别荣誉奖。