插画风格介绍「“8种插画风格”为你指引练习方向」

大家好，插画风格介绍「“8种插画风格”为你指引练习方向」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

伴随现今时代发展，板绘得到了越来越广泛的应用，板绘作品也是遍布各行各业。

想要学好绘画的我们，只是闭门练习即可吗？当然不是！

板绘作品在不同应用环境中，要求会有很大的区别，根据自己的喜好和优势、选择最佳的训练方向才是王道。

下文就为大家罗列市面上最常见的“8种插画风格”及其注意事项，帮助大家指引方向→

Part1-“写实风”插画

应该是最常见的风格了吧？实物什么样就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚即可。

注意事项：

①写实风对造型能力和素描关系的要求非常高，也就是画师的基本功要求高，建议可以从石膏素描练习开始；

②在写实风场景的绘画中，要重视空间纵深感，以及各部分的明度控制。

Part2-“时尚风”插画

顾名思义、应用于时尚相关产业的插画作品。大量应用于商业海报、杂志、游戏IP、以及现今最主流的电子商务。

▲因为是服务于时装产业，讲究实用性。无论是清新日系还是欧美高端时尚，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多用清新淡雅的配色风格，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

注意事项：
①因为时尚插画有表达服装款式的目的，所以人物造型尽量舒展、或者依照服装款式设计能够突显服装特色的pose（尤其是特殊服装剪裁形成的褶皱可以着重处理）;

②时尚风格的配色都是在自然界比较常见的色彩，比如黑色、白色、藏青色、咖啡色、酱紫色、天蓝色、青绿色这些都很不错；

③最好不要在图中随意混搭元素。需要搭配饰品的话，一朵花、一个包或者是一顶帽子就足够了，也不要做过度的内切割处理（尤其是裙子），简洁一点有的时候反而还会更好。

Part3-“幽默风”插画
这种插画风格相信是长期潜水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

▲此类插画往往会以夸张且形象的画面表达主题，让人一眼就明白。所以在人物造型上会做夸张变形，以及Q化处理。

▲当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，常常会以Q版表情包的状态表达强烈的情绪。

注意事项：
①人物的“身形比例和表情”的描绘对于这种风格非常关键，多借鉴参考、多做身形比例的练习会大有益处；

②既然是比较轻松愉快的画面，那么运用主色调偏暖的配色方案往往会更好。

Part4-“唯美风”插画
广泛应用于文学插图、桌面壁纸等营造文艺气息的领域。

▲在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作。

有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面：

▲画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉。

▲远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性。

注意事项：
①既然是以“静”为主的画面，就不要出现太过鲜艳和动感的色彩和动态了；

②前面也说过了，追求宁静的同时，稍微有一些“动”的感觉反而还能映衬这种唯美的效果。

Part5-“Q版”插画

只要可爱还被需要，Q版永不灭！商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

注意事项：

①Q版人物的绘画一定不要单纯的做“大头娃娃”，而是各部分的体块都要做相应的比例改变；

②日系Q版一般都是大大的眼睛和头部，嘴部一点即可，鼻子多数不要，动作方面多数也偏简单；

③相比于日系Q版中的呆萌，欧美向则更注重对于面部表情和动作的夸张化处理。

Part6-“科技风”插画

“科技感”这种伴随时代进步而衍生出来的风格，以其规整复杂的形体结构，体现出酷炫的未来感。

▲无论是“人物”还是“场景”，像这样干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题，但是那种庄严浩大的气势和未来科技感都非常成功的得以表达。

▲还有一种时下很流行的日系机甲画风，近期有玩过《少女前线》《明日方舟》的朋友都应该非常熟悉。用科技感很强的装备造型来武装日系萌妹。

注意事项：

①既然是科技，那色彩就不要过度考虑了，一般说来花花绿绿的配色会丧失掉高科技的那种厚重和庄严的感觉；

②比较建议从剪影起步、做好剪影以后再开始线稿的设计，机械的高科技很吃内切割，要做到疏密有度，如果没有头绪多看看参考；

③虽然配色不用过度考虑，但是点缀色还是非常关键的，特别是一些关键的节点位置。用好了，真的是有画龙点睛般的效果。

Part7-“装饰主义”插画

举个例子~库洛牌大家都应该见过，这种多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理。

注意事项：
①此类插画大都只会做固有色和简单的光影，要特注重画面整体线条上的走向；

②色彩上虽然比较灵活，但是纯度和亮度上也不要过分；
③注重的线条/花纹的疏密节奏，要做到疏密得宜。

Part8-“影像合成”插画
众所周知，很多商业向的项目一般都是一个月的时间，如此短的时间是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

▲在很多概念设计中这种方法也是常客，特别是有的时候设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了。

▲很多二次元动漫中也会采用此方法，比如日本“新海诚”的作品里有不少场景就是实地取景，然后进行合成的。

注意事项：
①素材贴图，并不代表就可以高枕无忧了。其画面光影的规律、透视关系和时代风格一定要和你所贴的素材匹配，否则即便是一般吃瓜群众的眼睛也是能看得很仔细的；

②多找参考，而又不沉迷于参考。在自主创作的阶段中，我们一定会遇到想法不够，不知该如何进行下去的时候，此时应该避免回过头去看学习的对象，这样会让自己的创作变的局限，从而越来越像原作；

③足够细致的草图。很多人对待草稿是不够用心的，粗糙的草图意味着你并没有真正做好独立创作的准备。请尽量保证从投影的造型到人物脸部的配色，每一个元素的细节都能在草稿画完之后心中有数，这样才能使你避免你对着PS中的半成品不知所措。

以上8中风格几乎涵盖了当前市面上全部的主流风格，大家可以选择一个最适合自己的方向继续精进绘画能力喔~