书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
大家好，柳宗悦对民艺的阐述「当代艺术思潮」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
艺术，因情而生，为情所困，本是常态。然当下困住艺术之“情”，乃是疫情。疫情中的艺术生态，在过去是难以想象的。
美术馆、博物馆、画廊关门暂歇；原定的艺术展和博览会纷纷被取消或延期；封控中的艺术家无法去工作室创作。尤其是需要场地、助手和加工厂的雕塑家和装置艺术家，更是一筹莫展；传统的艺术市场加剧萎缩，除了艺术机构无法正常运转，藏家也因各种原因缺乏购藏动力。画商以及靠作品谋生的艺术家都面临了严峻考验……
困则思变。生态环境变化势必促使艺术形态寻求改变。
为数不少的人被逼上梁山，尝试运用电脑和手机进行艺术创作。
一些美院学生因为被封控在宿舍，无法去教室完成毕业创作，不得不用电脑创作或建模制作效果图以及用策划文案来替代。而老师评审也通过网络来完成。这无形中促使这一届毕业生运用电脑和手机创作的能力大爆发，让老师也自叹不如。
除了学生，一些资深艺术家也尝试玩起了电脑或手机创作。除了电脑绘画，还热衷于制作视频。老树新花，分外妖娆。
创作工具的改变，往往会酝酿出新的艺术浪潮。所以不要小看疫情带来的这个变化。
网络成了艺术展示和交流的主要平台。静态管理期间我在自己微信公众号上做了个小小的“葱展”，仅一天时间，观看人数达132万。这是什么概念？前年，卢浮宫举办的达·芬奇500周年大展闭幕，为期4个月，参观人数总共将近110万，是卢浮宫有史以来观众最多的展。4年前，我参与策展《“从石库门到天安门”上海美术大展》，147天参观人数共计110.6万，是中华艺术宫观众数创纪录的单一展览。“葱展”之火，非我之力，疫情使然，网络使然。
所以换个角度来看，疫情是困不住艺术的。随着时代和环境的改变而寻求突破，本就是艺术发展的规律。
著名策展人陆蓉之，在今年威尼斯双年展期间，别出心裁地创办了第一届威尼斯元宇宙艺术年度展。她说，自2020年疫情暴发以来，大量人口实体的流动和交流受到干扰和限制，互联网社交平台和新媒体艺术成为年轻人普遍喜爱和追求的方向。
虽然很多习以为常的艺术形态被暂时困住了，但新的形态正在涌动和破界。
艺术历来与人类命运休戚与共。疫情给人们带来的困苦和压力，同时也激发出人性的光芒，它们终将化为艺术创作的精神动力。
文章写到一半时，一位画家朋友来电话聊天，说他租借画室所在的创意园区，慈悲地免租半年，这让很久没卖掉画的他大大地缓了一口气。
只要我们对艺术的爱还在，多一点坚持，多一点支持，艺术一定是困不住的。（林明杰）
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