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大家好，当代艺术:全新的视野与思考「美的艺术世界」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
无论中国还是西方，“当代”一词常以代表时间的形容词使用，如“当代素描”、“当代美国写实主义”、“当代艺术家作品展”等，不胜枚举。可见，多以表时空性的“当代”修饰主词，而较少将“当代艺术”作专有名词使用。
为了更好的探讨“当代艺术”，首先对西方艺术做一个分类。纵观整个西方艺术史，它应该由三部分组成，即古典艺术、现代艺术、当代艺术。
先说古典艺术。以写实为特色的西方古典艺术可以用这么几句话来概括：写实风格源自地中海巴尔干半岛上一个不大的国家希腊，她在三千年前竟孕育出极圆熟的写实雕塑和绘画，其逼真生动、栩栩如生，让人叹为观止。这种写实风格传至罗马时期，一样盛行不衰。这两个时期加在一起，形成了希腊罗马艺术长达一千年以上的写实传统。后来，随着罗马帝国的覆灭，写实艺术一度被搁置和忽略。
直到15世纪，西方文艺复兴开始，人们重新肯定现世，并乐意去恢复写实风格。通过文艺复兴前后近200年的独立，西方写实艺术再度辉煌，达到登峰造极的水平。后来，经过学院的体系化、学者的理论化，从文艺复兴直到19世纪，写实风格已经成为艺术的唯一权威。这个过程他们是用了500年完成的。比如中国的徐悲鸿，在接受了西方写实艺术的熏陶的基础上，力推写实主义，可见其影响力不容小觑。
古典艺术代表作《阿卡迪亚的牧羊人》
如果我们把西方艺术画一条线的话，那么在这条线的一边是世界是什么样就照了眼睛看到的那样画出来，在线的另一边则是不必照了眼睛看的样子去画，而只管照主观意愿去画，怎么画或怎么经营这个画面本身才是重要的，这一边就是西方艺术的第二个阶段：现代艺术。（现代艺术主要是指从1860年到1960年这一百年出现的艺术）
塞尚作品
西方艺术在19世纪后半期开始改道，开始愿意放弃写实，着手变形写意，甚至进入抽象，我们把这些变化了的艺术称为西方现代艺术。它强调艺术在风格上的改变——具象改为抽象、立体改为平面等等，追求的是艺术手法上的新、奇、美。
塞尚 普罗旺斯的房子
在西方现代艺术的发展历程中：法国的印象派先是把光色的变化作为主要描绘对象，画出的东西轮廓模糊，以提现光线的闪烁，由此放松了西方绘画自文艺复兴以来坚实清晰的造型要求。继而，塞尚在印象派放弃严格造型的基础上，开始强调画家对画面的主观安排，这个做法被后来的野兽派、立体派更加发挥推动，让绘画越来越受画家本人意愿的支配。
以为艺术仅仅只有古典和现代两个部分组成吗？当然不是。
美国当代艺术理论家丹托对西方艺术的发展说过这样一句话：“在1960年以及之后发生的艺术实在是一场革命。”也就是说，从20世纪60年代开始，西方艺术又开始向当代艺术改道了。这个全新的方向不是关于要写实或者抽线，而是关于要艺术还是要生活的那种选择，即他们不想让艺术跟生活不一样，而是要让它跟生活一样普通。60年代后，西方艺术采取的方向，是让艺术既不要美也不要独特，只要努力去靠近生活，甚至要做到让艺术作品和生活物品没有区别才好。
波普艺术
这个变化源于波普艺术。波普艺术家把生活中最平凡、最不美的日常俗物搁进了艺术，由此开始，西方艺术在混淆艺术和“非艺术”的方向上越走越远。地上的一个土坑、墙上的一道污狠，或者一排砖头、一堆垃圾都算成艺术。这类艺术创作的特征是，不要艺术的外表，只要传达艺术家的想法，因此，艺术成为观念表达。在创作时不在意物件，或者抛开物件，已经成为当代艺术创作的主要形式。比如西方女行为艺术家阿布拉莫维奇2010年在纽约现代艺术馆举办的个展中展出的一件作品，叫做《艺术家在场》。
《艺术家在场》
毫无疑问，西方艺术的确在60年代进入了一个不同于前面阶段的发展时期，艺术通过一切试验，已经越来越不是现代艺术要的那个样子了，艺术的大局面变成了一切皆可为艺术，进而，德国艺术家博于斯干脆提出：人人皆可为艺术家。
时至今日，“现代艺术”和“当代艺术”两个词在英文中已经成为专有名词，指两个不同的艺术品类。而“当代艺术”最出色的贡献是：一个全新的思考与视野。
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