书画作品：于希宁玉兰图
大家好，陈丹青谈绘画「画家成名之路」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
陈丹青，1953年生，毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家。陈丹青成长于艺术世家，他的母亲毕业于中央美院，祖父是共和国国徽设计者，深受家庭熏陶，他走上了绘画这条道路。16岁时文革被流放到农村，在水深火热的生活中仍然坚持练习绘画。在这期间创作了连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。
1976年，陈丹青被当作人才借调到西藏搞创作，首次进藏。西藏对陈丹青有着决定性的影响，一是他找到了“文革”当中的一个特殊的题材——少数民族的题材，也为后来的1980年二次进藏创作《西藏组画》奠定了基础。陈丹青早期的代表作品，大型油画《泪水洒满丰收田》以及《进军西藏》诞生，并于1977年分别入选“全国美展”、“全军美展”。
1978年，陈丹青以专业第一名的成绩破格进入中央美术学院油画研究生班，系统地学习油画，1980年陈丹青为准备毕业作品，二次进藏体验生活，与西藏的缘分也成就了他，在这期间创作了七幅油画以及一沓速写，七幅油画分别为：《母与子》《牧羊人》《朝圣》《进城之一》《进城之二》《洗头》《康巴汉子》。后来被约定俗成地统称为《西藏组画》，该作品被誉为具有划时代意义的现实主义经典之作。陈丹青也因此成为了中国艺术界巅峰人物，而此时陈丹青只有25岁，《西藏组画》持续获得广泛的关注、评论、研究，并蜚声海内外。《西藏组图》在特殊的历史时代，摒弃了政治主题的绘画主流，而是将绘画题材专注于身边的普通人物的真实生活，蕴含了一种人文精神，在那样的一个时代有着深远的影响。
1980年，陈丹青毕业留校任教，1982年，按捺不住对西方艺术的追本溯源，从中央美术学院辞职，移居美国。1983年，陈丹青的举办画展，成为中国当代画家第一位在美国举办个展的画家，他也取得了相当的艺术成就，之后不断地实践创新，他也进行了新的艺术表现方式，作大型并置系列，取得了不错的成绩。之后又做了一组15米长、两米高的十联画《静物》，这组作品中的9个画面，也成为了各种画册中的当代装置艺术。
2000年后回国后在中央美院任教，他带着学生去写生临摹，摒弃当时流行的依赖照片绘画的方式，2004年，因为认同当时的教育体质，遂从中央美术学院辞职，这也引发了社会对教育体质的关注。他的特立独行再次引发关注。
陈丹青绘画的风格追求还原本真，艺术评论家郎绍君道：“过去看了《西藏组画》觉得有点不可思议，看了他70年代的写生，感到完全是顺理成章，水到渠成的事情——我甚至觉得，他那些写生之作更有感性魅力，更生动耐看。陈丹青在70年代的大部分肖像、构图和创作，虽说出自“文革”或准文革时代，却没有或极少文革美术的”红、光、亮”和一本正经的做姿做态。这使我很惊异，因为这现象在当时是很少见的。他是凭着什么做到这一点的，我尚不清楚。但前面二条即天分和真诚的激情，应该也是原有的一部分。即他当时作画，主要不是出于迎合领导的指示。而是产生于内在艺术冲动，因此那表现来得自然，而没有掺进更多工具论的、风格化的、概念化的东西。”
画家、教授冯法祀说道：“陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人看不厌的境地。”
画家、教授孙景波说：“对于美术界而言，1980年盛夏，是陈丹青的舆论热季，在研究生毕业画展中．他呈示出七件描绘藏族生活的油画，以其令人信服的真实形象，以其平实含蓄的画意，深深引起同行们的“绘画与生活”的反思，画展研讨会上，《西藏组画》被誉为“现实主义”的“还原”，而获得普遍肯定时，他却答道：“我并不愿把这些画抬高到“高于生活”的种种“主义”中去。我画的，只是眼前平凡的生活、原原本本的一些男人和女人们……”。这一席语气谦卑的告白，正是日后国内画坛”生活流”创作最早的宣言。”
陈丹青的作品被中国革命军事博物馆、江苏省美术馆、中国美术馆、中央美术学院、美国哈佛大学，欧洲、美洲、亚洲数十家机构、藏家收藏。他也多次受邀到国内外大学进行演讲，陈丹青曾8次登上胡润中国艺术榜，胡润前10名最贵的在世艺术家作品排行榜中，以《西藏组图牧羊人》1.61亿成交价位列第二位。他的艺术成就也是有目共睹的。
陈丹青是一个特立独行，爱好讲真话的艺术家，他经常对现实提出质疑，进行犀利的批判，他经常语出惊人，喜欢他的人称他为“当代鲁迅”，但黑他的也大有人在，每个人的阅历与思考的方式不同，有争论很正常。艺术成就是不会被磨灭的，价格也是价值的体现，至今在艺术界仍存在着“陈丹青情节”。
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