契诃夫剧作「契诃夫是一个怎样的人」

大家好，契诃夫剧作「契诃夫是一个怎样的人」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

有这样一位作家，他身材略高，目光深邃而明亮，他的作品基调忧郁，但总在最后笔锋一转，添上一抹亮色。

他用平凡笔调，写尽世间不平凡的喜悦与苦痛。

列夫·托尔斯泰对他至高评价：“他是散文中的普希金……他高于我，他是无与伦比的艺术家。”

高尔基说：“他的内心是自由的，从不会按别人的期待而活。”

纳博科夫说：“他是俄罗斯典型性格独一无二的阐述者。”

他一生只有44岁，却用短暂一生留下470余部中短篇小说，10余部戏剧剧本，及4000多封书信。

一位友人说：“他从醒来到入睡，每时每刻都在创作。”

他就是俄罗斯短篇小说巨匠、20世纪现代戏剧的开拓者——契诃夫。

契诃夫的哥哥尼古拉为他画的肖像

01 初登文坛，用黑色幽默调侃灰暗现实

安东·巴甫洛维奇·契诃夫，1860年1月29日出生于俄罗斯南部塔甘罗格市，家中排行老三。

整个童年都笼罩在父亲的阴影下，因为他经常打骂妻子和孩子。

契诃夫经常被迫在父亲的杂货店帮忙，稍有不顺就是一顿拳打脚踢，小说《万卡》中描述的那个9岁小男孩，如何被店老板抓着头发用皮带狠狠抽打，就是他童年的真实写照。

后来父亲为躲债逃到莫斯科，母亲和其他兄弟姐妹也陆续离开，只留下契诃夫一人，留在塔甘罗格完成中学学业。

契诃夫家族照，后排左二为契诃夫

独自留下的三年，他用课余时间做家教贴补家用，虽然辛苦，但没了父亲的责打和逼迫，生活变得自由而放松，三年间他大量阅读世界名著，这也成为他一生创作的开端。

第一部剧本《没有父亲的人》就创作于这三年，他用文字发泄出内心对父亲的强烈抵触。

他早期作品充满黑色幽默，不仅讽刺社会现实，也呈现了小人物身上的奴性特点，虽然幽默，却引人深思，让人难以发笑。

如《一个文官之死》，讲述一位小职员，看戏时不小心对着将军打了个喷嚏，几次三番和将军道歉后郁郁寡欢而死。虽然荒诞，却让人笑不出来。

《胖子和瘦子》与《变色龙》有异曲同工之妙，都是讲述人在对待权利和平凡时，截然不同的态度转变。

也有如童话般美好的作品，《玩笑》讲述一名恐高的少女，几次三番和男孩登上山顶向深渊滑下，就为了捕捉风中那句“纳嘉，我爱你。”

《在别墅里》，中年丈夫收到匿名表白信，到约定地点苦等一天，回家后才得知，是妻子为了打扫房间让他出门而使用的计谋。

他用学生时代语文老师给他起的滑稽绰号“契洪特”为笔名，以黑色幽默的手法，狠狠将现实调侃了一番。

02 前辈指点，使他的才华不至迷失

因家里经济拮据，他在莫斯科大学医学系毕业后一边行医，一边创作，开始频繁发表小说。

众多杂志中，水平颇高的《花絮》，刊登了他大量作品，主编列依金对他要求严格。

他限制每篇小说不能超过一百个句子，而且还要具备幽默感和深刻内涵。

在这样严格的“限制”中，契诃夫把作品精炼到极致，奠定了他简洁的文风。

他后来给列依金的信中说：“《花絮》是我的圣水盆，而您是我的教父。”

1885年是契诃夫转型的一年，一篇风格神似屠格涅夫的《猎人》在文坛引起两位前辈的关注。

一位是《新时报》主编苏沃林，他读了《猎人》后向契诃夫约稿，提出不要再用“契洪特”这个笔名，刊载在《新时报》上的小说《安灵祭》，成为契诃夫第一篇署自己真名的作品，也意味着幽默小品成为过去，作品向内在更深挖掘。

1888年，在苏沃林的极力推荐下，契诃夫获得普希金文学奖。

此后一生，契诃夫与苏沃林通信频繁，苏沃林于契诃夫来说亦师亦友，总能在创作与生活上给他建议和帮助。

因《猎人》而关注契诃夫的另一位前辈资历更高，是俄罗斯自由主义派作家格利戈罗维奇。

他亲自给契诃夫写信，高度赞扬他对人物和景物的真实描写，也对他提出非常有力度的建议——“尊重您难得的天赋，请丢开那种赶时间的写作吧！”

26岁的契诃夫，收到文坛前辈的来信激动万分，他听从指点：要尊重才华，提高责任感，不再追求速度，而是让作品更有分量。

《苦恼》的叹息与迷茫，《草原》的恢弘与气魄，《萨哈林岛游记》的触目惊心，都体现了他对人性与现实的深度思考。

他的创作速度慢了下来，1885年129篇，1886年112篇，1887年66篇，1888年只有12篇。

他听取前辈意见，认真雕琢作品的精神，都值得我们去思考和学习。

03 一部《海鸥》，敲开20世纪现代戏剧的大门

契诃夫一直追求将现实真实还原，这也体现在他的剧本创作中。

《海鸥》，打破传统戏剧的三幕结构，设计成四幕剧，不再刻意追求高潮居中，而是将戏剧转折点设置在结尾，中间更多呈现生活化和平凡化；大段台词加入哲理性思考，使内容更加深刻。

高尔基称他的戏剧新形式是一个“激动人心和深思熟虑的象征”。

但和历史上诸多变革一样，新形式初登场时并不被接受。

1896年10月17日，《海鸥》在彼得堡皇家剧院首演失利，剧场中充满倒喝声，剧评人称“这是野鸡，不是海鸥。”

就连列夫·托尔斯泰都说，你是位小说高手，但别在剧本上浪费时间了。

当晚，契诃夫独自坐在寒冷街头，心中充斥着灰心与孤独，他写信给苏沃林，说以后再也不写剧本了。

但《海鸥》深得剧作家丹钦科喜爱，他声称，都是导演和演员根本不理解剧本才搞砸了，他给契诃夫写信恳请重排《海鸥》，接连几封都没有回信，他决定下一封还不回，就登门拜访，直到契诃夫同意为止。

他的诚意终于打动契诃夫，1898年12月17日，在新建的莫斯科艺术剧院，上演了重新编排的《海鸥》。

演出中，一阵接一阵巨浪般的掌声充斥全场，观众要求剧作者出场，但此时契诃夫正因肺结核在雅尔塔养病，观众让丹钦科马上给他发电报，以示喜爱之情。

这部《海鸥》大胆采用静场、大段独白等形式，打破旧的戏剧法则，将戏剧形式推向新纪元，成为20世纪现代戏剧的开端，契诃夫也被看作是现代戏剧的开拓者。

“一只展翅飞翔的海鸥成了莫斯科艺术剧院的院徽，一个演出造就一家剧院，也拯救了一个剧作家，这在世界戏剧史上也是极为罕见的。”——童道明《契诃夫传》

结语

1904年7月15日，契诃夫病逝与疗养途中，他一生短暂，多数时间受苦难和疾病的折磨，但他没有放弃，而是化坎坷为泉源，不断向下，向自我的深处，探索生命的意义。

他的作品基调虽以忧郁居多，但总会在结尾展现一抹美丽的希望。

正如他自己所说：“人的一切都应该是美丽的：无论是面孔，还是衣裳，还是心灵，还是思想。”

虽然已过百余年，但他作品中处处对人性闪现的美好向往，仍然值得我们去追求和探索。