书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，古建筑彩画的特点「古建彩绘分几种画法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
古建彩绘的装饰主题主要来源于秦汉以来形成的本土装饰艺术传统，以及魏晋南北朝时期，随着佛教传播和民族融合而引入的图案元素。
其中，宋代是中国封建社会经济和文化全面兴盛的时期，宋代美术以精致典雅的“院体画”而著称，同时，建筑工程技术和管理体系高度发达，催生了《营造法式》这样百科全书式的经典之作。
中国木构建筑的主要技术特征虽早有源流，但多数都是首次在《营造法式》中得到详实记载，《营造法式》“彩画作”总结了隋、唐、五代以来流行在全国各地的不同工艺及作法，规范了按工艺程度、图纹用意及材料划分若干等级，按等级的不同施于不同类型的建筑上。
宋代古建彩绘发展特点
唐宋建筑一脉相承，宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。
受唐代建筑的影响，宋代建筑主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃瓦等，油漆在这一期开始大量使用，建筑构件也开始趋向标准化，装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点。受儒家理性主义和禅宗的哲理作基础的宋代社会思想所致，宋代建筑用色喜用稳重而单纯、清淡高雅的色调。
自唐玄奘在佛庙中引入西藏风格开始，至宋代，印度佛教文化开始渗透到中国文化各个角落，宋代建筑寺塔的装饰尺度合理，造型完整而浑厚，苏州的虎丘塔、泉州的仁寿塔便是宋代经典之作，建筑颜色突出为红色，屋顶上或全部覆以琉璃瓦，或用琉璃瓦与青瓦相配合成为剪边式屋顶，彩画和装饰的比例、构图和色彩都取得了一定的艺术效果，因而当时建筑给人以柔和而灿烂的印象。宋代建筑的色彩充分反映了当时的主流文化，并且对后来中国建筑装饰文化的发展有着指导性的意义。
宋代的建筑形式比唐代规模更宏大，变化也愈加繁多，彩绘的表现手法也更为丰富。其特点是用墨更讲究笔法的流畅飘逸、线条的刚劲挺拔，花纹图案也变得活泼多样。在操作技法上，宋代以线条轮廓和图案造型为主、以退晕技法为辅、以青绿为主色、以红黄为陪衬，风格清淡雅致。
宋代彩绘分类
宋式彩绘分为五类：五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿装、丹粉刷饰。
五彩遍装
其中，五彩遍装的色彩最为丰富，冷暖兼备，图案华丽，最具装饰效果。五彩遍装是在唐代五彩装的基础上发展起来的，是以青、绿、朱三色为主色调的一种绘形式。图案外缘以青、绿、朱三色叠晕，枋心内饰以五彩花纹或者五彩锦纹，一般来说，红底饰以青绿花纹，青底饰以红绿花纹，色彩相间形成对比色，认色攒退，精工细作。
碾玉装饰
碾玉装饰一种淡雅的彩绘形式，比五彩遍装更加程式化。图案花纹较规格，用色多以青绿叠晕为主，少饰朱色，底色以白色和豆绿色涂饰，外轮廓多作青绿相间叠晕，枋心内花纹多用锁纹、卷草，正心两端采用青绿叠晕，以如意头为枋心两端的外轮廓。
青绿叠晕棱间装
青绿叠晕棱间装也是主青绿色调，与碾玉装饰很相像，这类青绿色调被明清彩绘所继承；
丹粉刷饰
解绿装饰与丹粉刷饰以黄红色调为主，属南朝至隋唐以来建筑装饰色彩的延续，在南方民间建筑中得到继承；
另外，还有综合各种彩绘特征的杂间装彩画。
宋式斗栱彩绘中，只有五彩遍装和碾玉装体现出了鲜明、华丽的装饰特征，不仅斗栱构件以叠晕手法进行勾勒，且构件表面也充满各种装饰图案，是斗栱彩画最繁盛的样式，由于斗栱构件的平面面积相对较小，故少用复杂图案和主题性的写生画。
而青绿叠晕棱间装、解绿装和丹粉刷饰彩画当中，斗栱部位相对比较简洁，以同一颜色或色系装饰，使用叠晕，并采用复杂的配色模式，以增强装饰性，此配色方法一直被后世承袭。
彩绘虽然看着不起眼，但却是中国古建筑的重要组成部分，至今已有千年历史，它伴随着木构建筑的发展流传至今，具有重要的文化和艺术价值。彩绘不仅装饰着中国古建筑，更是成为中国传统文化的组成部分，保护与传承好这门彩绘技艺，是时代的呼唤，更是从业者的使命。
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