宋徽宗的美学思想「宋徽宗写生珍禽图」

大家好，宋徽宗的美学思想「宋徽宗写生珍禽图」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”——陈寅恪

有宋一代 美学至上—— 从《清平乐》谈宋代艺术《艺术市场》2020年6月号专题

专题导语：

在今天网上诸多“穿越调查问卷”中，得票最多、最被大家所期待能穿越回去体验一把的时代，并非盛唐，而是“弱宋”。

英国史学家汤因比说：“如果让我选择，我愿意生活在中国的宋朝。”在美国汉学家费正清眼中，宋朝“最具有人文气息和生活情趣”。

最近热播的电视剧《清平乐》，以影像回溯了历史上那个文化繁盛、百业昌隆的北宋时期。且这一次，《清平乐》在置景、服制、道具、台词和历史细节方面极其用心，一盏“雨过天晴云破处”的汝窑茶盏，一幅王希孟《千里江山图》山水屏风，处处彰显出宋人独特的美学趣味……

《清平乐》剧照

余辉：宋徽宗和他的艺术帝国

文│本刊记者 陆静

余辉故宫博物院研究馆员

何为宋朝的生活方式？

“关于宋朝，有一个问题一直没有人谈，就是宋朝的生活方式从哪里来？它不是自然而然就存在的，也不完全是经济发达的产物，那么，它的前缘在哪？”故宫博物院研究馆员余辉认为，这个前缘在五代特别是南唐，赵匡胤灭了南唐之后。

后梁、后唐、后晋、后汉和后周这五个朝代，一直处于战乱状态，人民生活不得安宁。相比较而言，南唐生活环境相对和平安定，它虽偏安于淮河以南，却是五代十国时期经济文化繁荣、科技进步、对外开放程度最高的国家，对后世宋朝的经济发展打下了坚实的基础。

南唐宫廷生活艳丽奢华，同时又充满了文人雅趣。南唐烈祖李昪建立南唐政权之后，善待文人儒士，使南唐成为十国中的大国。中主李璟也因此颇有文化上的优越感，认为“古及今，江北文人不及江南才子之多”（《江表志 》）。在他的周围有冯延巳、韩熙载等著名文人。李璟和他们虽有君臣之别，却更是亲密的词友，时常以论词为乐。这样整个南唐宫廷生活浸透着儒雅的氛围。后人通过周文矩的画作《重屏会棋图》可以看出当年南唐宫廷的休闲生活，处处洋溢着一种文人的闲情雅趣。尤其到了后主李煜时期，奢侈的宫廷生活中处处透射出一种文人的雅致。

五代南唐 周文矩《重屏会棋图》

南唐宫廷生活的闲情优雅使北宋君王感到震撼。北宋把南唐的很多画家文人带到了开封。李煜被俘期间也词风大变，他摒弃了平日的奢靡风格，思念故国，词中充满了仇恨和伤感，这些经历让他尝尽人间喜怒哀乐，对于情感上的表达更为酣畅淋漓，也恰恰是这些经历成就了一代词人。

王国维在《人间词话》中评价道：“李重光之词，神秀也。词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词，而为士大夫之词。”“春花秋叶何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”没有华丽的词藻，更没有精心的雕琢，能够体现的只有淋漓尽致的悲痛和令人动容的真率感人。

“这样的词篇不止《虞美人》这一篇，正是因为李煜率真不掩饰的情感抒发，让宋人对其起了杀心，最终死于被俘期间。宋人自己一定要做这些发展文化艺术的事情，要过上跟南唐君主一样的生活。所以，北宋生活追求精细、雅致、讲究情趣的这种风尚慢慢形成。这与南唐宫廷文化尤其是李煜被囚禁之时的词风等因素是有关系的。”余辉感慨道。

南唐宫廷文人逸气雅致的气格对北宋很有感染力，南唐所追求的内容在北宋发展到极致。余辉说：“南唐不是一个穷兵黩武的国家，其奉行和平屈让，这也对北宋产生了深远的影响，重柔不重刚。特别到了北宋的中后期，阳刚大气的绘画很少，早期还有像范宽、李成这些人的绘画，到后来就很少了。”

《宣和画谱》

南唐被灭亡之后，北宋大量搜刮南唐宫里的藏品书画，都著录到《宣和画谱》里面，北宋对南唐的文化很尊敬，而征服西蜀就没有像南唐这样的震撼力。在余辉看来，南唐所属的这一地域有着辉煌的历史，经历魏晋南北朝，到隋唐时期也没怎么被破坏，一直到五代，它形成了一种比较柔美、雅致、飘逸的审美风尚。

皇家美学思想的建立

烧香、点茶、挂画、插花，宋朝灿烂的文化艺术成就，让观众沉浸在宋朝美学中。在余辉看来，谈宋代美学不能不提宋徽宗。宋徽宗的美学思想其实是把李煜要发展的东西走向了极致。“宋徽宗是一个使命感很强的皇帝。但他的使命感不是体现在国家社稷而是重在管理宫廷文化机构，以宫廷艺术的进展代替民族兴旺。作为一个宫廷文化的管理者和一个艺术家，他充满了睿智和才情，是中国历史上罕有的艺术家。”余辉说。

宋 赵佶《芙蓉锦鸡图》

宋徽宗登基之后，建立了好几十座大型的宫殿以及道观，里面要挂画，放置屏风，但是，他对当时的北宋翰林图画院的画家颇为不满。“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸一无所称，独顾壸中殿前柱廊、栱眼‘斜枝月季花’，问画者为谁，实少年新进。上喜，赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上，上曰：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。’”（宋邓椿撰：《画继》卷一《杂说·论近》）从此处便可得知，这也是为什么宋徽宗对王希孟这么感兴趣，因为他要从年轻人抓起。

经余辉考证，宋徽宗因对宫廷画家不满，遂举办全国招考，从社会上招收绘画能者，但结果也让他十分不满，为了根本解决这个问题，宋徽宗决定办教育，也就是画学，即皇家美术学校。这也是中国历史上唯一的一次办画学，历经6年招了两届学生共培养了60名画家。

在徽宗以前已经有文人画活动了，讲究潇洒、淡泊的笔墨意趣。还有就是属于世俗百姓的那种悲天悯人的审美观念，比如张择端《清明上河图》，他们的共同特点就是基本不上色或是少上色。唯独缺少属于皇家的、富丽堂皇的审美观念指导下的绘画。

宋 赵佶 《瑞鹤图》

因此，徽宗接着要做的就是建立一个属于皇家的、富丽堂皇的、雍容大度的绘画审美观指导下的一批绘画。那么这类绘画必须要设色。为了解决设色问题，在徽宗时期出现了临摹唐代张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》，东晋顾恺之等一系列绘画作品。这些都是在徽宗时期倡导组织画院的力量，主要是年轻人解决设色的问题。

余辉坦言，作为皇家绘画观念的实践者，宋徽宗终究建立了他的艺术帝国，但付出的代价就是北宋的半壁江山。他从艺术的王国到帝国，最后的结局就是亡国了。

宋徽宗的存世作品

宋徽宗的艺术观念统治了北宋后期的宫廷画坛，影响了800多年的花鸟画写实手法，其绘画观念集中在《宣和画谱》中。而他最突出的艺术成就集中在花鸟画上，他继承了其师吴元瑜、师祖崔白等名匠注重生活情韵、艺术风韵的创作思路，以其纤巧工致、典雅绮丽的画风，创立了“宣和体”。表现征兆国运的祥瑞之物，是徽宗花鸟画创作的主题，他相信这些吉兆能够给他的政治统治带来祥运。

宋 赵佶 《祥龙石图》（局部）绢本 纵53.8厘米，横127.5厘米 现藏于北京故宫博物院

据余辉考证，宋徽宗存世真品至少有8件，其中7 件为花鸟画，另有一件是有争议的山水画《雪江归棹图》。他的花鸟画大致分为两类：其一是工笔写实，有3件，类同北宋院体之格，即《祥龙石图》《瑞鹤图》《五色鹦鹉图》；其二是墨笔写意，有4件，类同文人逸笔，即《写生珍禽图》《四禽图》《池塘秋晚图》《柳鸦芦雁图》。

此外，还有一些被宋徽宗认可的北宋绘画即“御题画”，工笔类如《竹禽图》卷（美国大都会博物馆藏），《听琴图轴》《芙蓉锦鸡图轴》（北京故宫博物院藏），《蜡梅双禽图》（四川省博物馆藏），《香梅山白头图轴》（台北故宫博物院藏）等；墨笔写意类如《枇杷山鸟图》（北京故宫博物院藏）、《鸜鹆图轴》（南京博物院藏）等，均获得了徽宗的认可。在北宋，意笔水墨花鸟主要流行在皇室画家之中，在画院画家中，只有少数人兼擅水墨意笔画，如薛志会作墨笔花果、田逸民善画墨竹，他们是否会为徽宗代笔，待考。

宋 赵佶《五色鹦鹉图》全卷绢本设色 纵53.3厘米，横125.1cm 美国波士顿艺术博物馆藏

另一类与徽宗的写实画风相仿的工笔画，但造型有异，如《桃鸠图》（东京国立博物馆藏）、《红蓼白鹅图轴》（台北故宫博物院藏）、《水仙鹌鹑图》（日本私家藏）等均属于徽宗推崇的写实画风。

编辑｜屈婷

排版｜文蕤