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大家好，朱光潜认为美是什么「朱光潜 美」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
《谈美》是中国现代美学奠基人朱光潜先生于1932年写的一本美学入门书。本书以书信形式，从“如何欣赏美”和“如何创造美”两个维度界定美的真谛。区别于晦涩艰深的学术论著，《谈美》通过列举大量生动实例来阐述艺术化的美学观点，精深全面地构建了“无所为而为”的美学体系。
作者首先通过人们对于一棵古松的态度揭示了科学、实用、美感三种不同态度下的心理活动，引出界定美感的两大元素：“直觉”和“形象”，而美感经验就是“形象的直觉”，美就是“事物呈现形象于直觉时的特质”。欣赏意象是要孤立绝缘的，观者只有将注意力集中到事物本身去感受，得到的直觉态度才是美学的范畴。
作者认为，美感必是极为纯粹的，它不是高举享乐主义，满足欲望的快感，也不是带有思考特质的联想，更不是带有目的性的考据和批评。真正的美感经验是在了解作品历史和作者生平的前提下，凭直觉沉浸在作品里面去分享它的生命，完全不带个人思考过的痕迹。当凭直觉沉浸在作品中感受美时，人们极可能会出现“移情”的心理活动。“移情作用”是人的内心情趣与物的姿态发生往复回流，从而达成物我同一的境界，影响艺术品的美感经验。
朱光潜认为创造与欣赏是相通的，都要见出一种意境，造出一种形象。在创造美时，作者的心理活动有三：其一，他必定使用想象。作者在写诗时，看到一个景物，投射到内心唤起一个意象，心中又回想到以往与之相关联的意象，构成想象；其二，诗人于想象之外又必有情感。没有情感为依托的想象是空洞乏味的，情感不统一的诸多想象结合起来也会使作品支离破碎。艺术与生活的距离应恰到好处，诗人既不能沉溺在描写对象中不可自拔，亦不能远离对象而导致失真；其三，在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的，即创造活动是一种有限制的自由。在美学方法论方面，创造之所以不同于欣赏，是因为创造要将欣赏到的意境外射到具体作品上去。那么如何锻造这种“手能从心”的能力？朱先生认为要从模仿开始，诗歌的朗诵即是此道理。所以天下没有不通过努力就成功的人，包括在某项领域有天赋的人，而所谓“天才的灵感”也是与日复一日的坚持和努力分不开的。
美的人生，便是有情趣的人生，其中流露着至性深情，描绘着滚烫的生命色彩。美无任何功利化，是一种欣赏生活的态度，一种“无所为而为”的精神，这种精神堪称《谈美》的精神内核。（作者系 鹏程写作学院文学发表班学员）
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