猛男震撼新作「惊艳但不耐看」

大家好，猛男震撼新作「惊艳但不耐看」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

时隔多年，我们终于能够在PS5上玩到次世代版本的《最后生还者》（下文简称《TLOU》）了。

在去年首次听闻顽皮狗正在为PS5制作《最后生还者：重制版》（后称为《最后生还者：第一部》），笔者除了难以置信外，更多地还是兴奋。

毕竟在2014年，《TLOU》就已经有过一次PS4增强版，尽管只是单纯的贴图升级，提升幅度并不大，但依旧令人印象深刻。因此按常理来说，发售还不满十年的《TLOU》应该是一款“不需要重制”的游戏。但我依旧不止一次想过，假如《TLOU》登陆PS5，该是怎样一番风景。

如今，梦想终于照进了现实。在PS5强大的硬件性能下所呈现的次世代画面，将会在视觉层面为玩家带来一场更加真实、生动的美国末世之旅。至于其他方面，则丝毫不用担心，因为这可是顽皮狗和《TLOU》啊，兄弟。

对于顽皮狗，相信许多玩家并不陌生。这个从Jason Rubin和Andy Gavin两位少年带着对游戏的热爱所组建的小作坊到如今已经摇身一变，成为了业内顶尖的传奇工作室，并一手缔造了《古惑狼》《神秘海域》等久负盛名的游戏IP。

而作为顽皮狗为PS3量身打造的收官之作，《TLOU》凭借着出色的电影化叙事和教科书般的人物塑造，被无数游戏人赞誉为一部可操控的高分美剧。它是征服IGN、Eurogamer等30多家游戏媒体的满分之作，是重新定义调和叙事与玩法之间标准的惊艳之作，也是彼时游戏工业水平的完美展现。它不仅成为了顽皮狗叙事能力的标签，如今更是索尼独占阵容中最成功的游戏之一。

抛开无数媒体、业内人士赋予《TLOU》的各种耀眼光环，对于纯粹玩游戏的玩家来说，《TLOU》所带来魅力表现在各个方面，比如榨干PS3机能的画面，比如好莱坞电影级别表现力的动人剧情，还比如入木三分的人物塑造，但最震撼人心的还是游戏向玩家所传达出的极其细腻的互动。

作为“第九艺术”，电子游戏将前八种艺术的特性集于一体。这点在《TLOU》体现的淋漓尽致。游戏制作人Eric Monacelli曾坦言游戏的开发灵感，来源于各种电影与书籍。例如“游戏核心的开发概念来自于电影《老无所依》”，开发者希望用对人性的思索，带给玩家更加个人化的游戏体验。而在角色定位上，《TLOU》却带着《末日危途》的影子，他们同样讲述了末日世界中一老一幼之间所发生的感人故事。与此同时，电影《人类之子》、漫画《阴尸路》和小说《盗窃城市》等经典作品，同样是开发团队的灵感来源。

但与之不同的是，《TLOU》的魅力在于作为电子游戏所展露出的交互艺术。其实简单来讲，就是玩家得以在游戏中收获电影、小说等载体无法比拟的代入感与真实感。

其实坦白来讲，《TLOU》剧情的所流露出的主题在文娱作品中十分常见，甚至还有些俗套，归根结底仍是一个包含了“爱”与“赎罪”,在规则秩序全都滚蛋的疯狂世界中揭露人性的故事。只不过在顽皮狗擅长的电影化叙事手段之下，这段独特的末世之旅以一种别开生面的方式向玩家娓娓道来。而这个方式就是游戏在电影化叙事的基础上与玩家之间独有的交互感。

游戏剧情采用电影化的叙事手段，即便放在十年前的游戏界也并不是什么罕见之事。但大多数剧情导向游戏不是过于依靠大量的站桩式人物对白，忽视了镜头语言；就是过于注重剧情动画的演出，从而弱化了游戏本身的互动性。九年前的《TLOU》却成功将剧情和玩家控制的部分完整衔接在了一起，做到了游戏性与剧情演绎的统筹兼顾。

而这种出色的游戏性与艺术性之间的协调感展现在游戏的方方面面。

例如《TLOU》出色的关卡设计。与顽皮狗自家的另一招牌之作——《神秘海域》不同，《TLOU》没有惊险刺激，充满爆炸特效的好莱坞式战斗体验。为了凸显“最后生还者”的本质，游戏中的关卡都是围绕着“生存”与“潜行”来设计的。在游戏里，因为斧头铁棒等近战武器有着严格的耐久度限制，枪械与弹药更是珍贵无比。因此比起以往对付丧尸的无双战斗，绕开敌人，小心翼翼的潜行才是最优解。

并且值得一提的是，在不同的关卡或章节中，《TLOU》十分擅长调动坏境氛围、人物情绪和玩家情绪间的共鸣。举例来说，艾莉在逃脱大卫与其爪牙的搜索时，纷飞的大雪与浓雾配合上大卫歇斯底里的怒吼，将生死一瞬的紧张氛围凸显到了极致。

而两人到达盐湖城后，迎着温暖的春日阳光在都市废墟中伸手触摸长颈鹿的场景，则让人像屏幕中乔尔与艾莉一样，不由自主地松开了紧绷的神经，从心底生出了悠闲、宁静的情绪。

这可能叙事驱动游戏历史上最高光的时刻

借助这些让人印象深刻的瞬间，游戏中的角色能够很容易让玩家感同身受，产生强烈的情感共鸣，从而与故事中角色的感情同化。加之游戏出色的环境氛围塑造，让我们感受到了无与伦比的沉浸感。

而这一切离不开《TLOU》教科书般的人物塑造——这也是维系玩家沉浸感的重要手段。顽皮狗用一段公路电影式的故事，按照小艾莉的话来说，这是一段“比较惊险，但非常刺激”的旅程，为游戏界再次带来了一个经典的大叔 萝莉组合——暴躁的嘴臭萝莉艾利与她的“老父亲”乔尔。

当你随着游戏的进程逐步推进，便会发现游戏的关注度并不在人类文明为何会突然崩塌，故事的核心与《行尸走肉》如出一辙，将视角全部集中在了这些一切为了活下去的幸存者身上。

在游戏中，我们所见证的不仅仅是乔尔带着艾莉从波士顿到盐湖城的所见所闻，还有那些形形色色、为生存而挣扎的生还者。他们之中，既有着残害同类，对生命不屑一顾的大卫等人类之屑；也同样有着善良且可怜的山姆兄弟等人性光辉；更有比尔、火萤老大等难论善恶的复杂角色，每一位角色都刻画地入木三分。正是这些摆脱了标签化，摆脱了非黑即白设定的角色，构成了这个既真实又虚幻的末日世界，并将末世下的人伦百态完整地呈现在玩家眼前。

更加触动你我心灵的是，在旅途中，乔尔与艾莉间的距离因这段漫长的旅程而被无形拉近。原本封闭内心的艾莉终于敞开心扉，重新燃起了生存的希望——尽管人类文明的大厦早已轰然倒塌，随处都充斥着丑恶的败类和腐败的感染者，但世界依旧是如此的美丽。

如今技术力的进步，让《TLOU》以跨入次世代的全新姿态再次与玩家见面。

得益于PS5强大的机能，新的光影和动画技术运用，使得《TLOU》有了更加生动且逼真的次世代画面，也让更加精细的动画演出为叙事增添了更多细节。从各方面来讲，这都是以往PS3、PS4无法完成的壮举。

况且，重制所带来的不仅仅只是画面上的更新迭代，《最后生还者：第一部》的创意总监Shaun Escayg表示：“这款游戏之所以是重制版而非复刻版，是因为它集各种强化内容于一身。”无论是场景、音效还是角色，本作都运用了顽皮狗十年间所积累迭代的最新技术，进行了重新设计。

其中最为明显的便是，《最后生还者：第一部》将《TLOU 2》里的某些闪光点吸纳到了游戏之中。

尽管第二部的剧情至今仍有不小的争议，但抛开这层。相比《TLOU》初代，在《TLOU 2》中，诸多系统都得到了长足的进步。比如更加简洁的战斗UI，还比如“聪明且有个性”的敌人AI，都当将会为玩家带来更为扎实的提升战斗体验。

作为PlayStation最经典的游戏之一，也是电子游戏史上无法撼动的瑰宝之一，《TLOU》的魅力显然无法是这两千余字能够概括的。如果你对它只是有所耳闻想要尝试一下，或是想要重新领略这个壮阔且细腻的美国末日世界，那么《最后生还者：第一部》无疑是你最好的选择。