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大家好，书画装裱工艺「中国传统书画装裱」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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在装裱出现的初期，确切地说，装裱还只能算作是一门工艺，它是为了加固、装饰书画作品、丝织饰物和书籍等而出现的一门独持的传统工艺，其加护书画的实用目的应该是占主导地位的。
可以说，装裱是书画创作的继续。俗语中有“三分画七分裱”的说法，傅抱石先生在《裱画难》一文小说：“作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定在画家之外，装裱是最重要的一关。”装裱是最终完成书画作品的一个主要步骤，其品式的构成与镶料的色彩被作为构成整件作品的要素，是作品中不可分割的有机组成部分，它与圆心一起构成完整的作品体，因此，装裱品式的设计及镶料色彩的应用，会对作品最终品位的定位起到十分重要的影响作用。如果从艺术学角度来对装裱进行考察，那么，裱件的品式设计、镶料的选择、色彩的运用以及古旧书画的修复等项目，最能体现装裱者的艺术素养、鉴赏能力与创造能力。在装裱艺术发展过程中，艺术家们除了不断完善各种技术技巧外，把大部分精力投入在品式的设计与镶料材料的使用上，在一代代装裱艺术家不断的探索中也就创造出了灿烂的书画装潢史。
《历代名画记》(唐张彦远)中曾提及：“自晋代以前，装背不佳，宋时范晔，始能装背。”说明南朝刘宋时期装裱技术已经过关；另据记载，“炀帝内府所藏书画，装裱极为华丽”。说明隋唐时期已经具备了足够的条件，去关注裱件外表的“华丽”，毫无疑问，裱件镶料的精美与瑰丽、式样的华美与气派等内容，已经开始进入了时人的视野，书画装演的艺术水平也随着书画艺术的发展而得以全面提高。至宋以前，装裱艺术主要以宫廷装裱作为主流，多依据《锦谱》来选择镶料，十分讲究，可谓尽华美瑰丽之极。从整个装裱发展史来考察，书画装裱艺术成熟期发生在宋代，以北宋的宫廷装裱所特有的形制——“宣和核”为标志，这种品式至今仍被沿用着。
再者，装裱被称为艺术，与从事这一行为的人员组成也不无关系。我国古代的许多艺术都出自普通劳动人民之手，其中亦不乏具有艺术天赋的人才，但书画与装裱与之不同，它本身就是文人雅好之事，如张彦远《历代名画记》中提到的范晔终生为官，同时又是史学家，喜书画、爱收藏；张彦远本人也博学，工文辞、善书画；宋代米芾则是北宋四家之一，尤善书画，当时有如此顶尖文人艺术家直接亲手参与，装裱决不会是一件俗事。有了他们的参与，装裱很自然地就会带上文人的艺术气息，由于融入了文人艺术家的艺术理念与艺术追求，这无疑增加了装裱艺术内涵，使画与裱得以完美结合，有利于创造出高雅的装饰意境。
装核发展到了今天，人们都认为，它对书画作品具有美饰和保护的双重作用，以便于悬挂欣赏和舒卷收藏，应该说，这一点仅仅是对于一般书画作品或较新的作品来讲的，而对于历史上珍贵的书法、绘画作品及书籍来讲，其美饰作用就远不如保护作用更为重要。珍贵古籍流传至今，其中可能会受到许多人为的和客观的因素的影响，但是，精良装裱的保护作用是被公认的，“画赖装池以传”是一个事实，因此，明代周嘉胄主张装裱应该“朴于外而坚于内”。唐代张彦远《历代名画记》中说： “夫金出于山，珠产于泉，取之不已，为天下用；图书岁月既久，耗散将尽，名人艺士，不复更生，可不惜哉。”通过记载我们知道，张彦远像关注自己的生命一样关注着古代名家书画的命运，他对“不解装褫者，随手弃损”的行为感到十分痛惜。周嘉胄在《装潢志》中说：“前代书画，传历至今，未有不残脱考。苟欲改装，如病笃延医。医善则随手而起，医不善则随剂刚毙。所谓不药当中医，不遇良工，宁存故物。”“古装潢优劣，实名迹存亡系焉，窃谓装潢者，书画之司命也。”其见地若此，不为虚言。
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