清四王精品山水画「四王山水画高清」

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仅以《中国山水画发展脉络系列》 献给热爱中国绘画的老年朋友

清朝初年，绘画承明末之余绪，山水画出现了“四王”、“四僧”两个有代表性的画派。

“清四王”，是指明末清初的山水画家王时敏、王鉴、王翬、王原祁 。他们继承明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，探究宋元的笔墨传统。

“四王”和吴历、恽寿平合称“清初六家”，被视为“正统”。极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年

康熙皇帝玄烨喜爱董其昌的绘画和书法，乾隆皇帝弘历喜爱赵孟頫的绘画和书法。董其昌的亲戚，王时敏、他们的门客王翚、王时敏的孙子王原祁，成为当时为朝野所共欣赏的中心人物。

“四王”受董其昌的影响较大，发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和纯形象的表现。所作并非描绘真山水，而是主要表现笔墨和线条的半抽象画。

他们最大的成就是在运用干笔枯墨的方法方面。元朝画家黄公望、倪瓒最擅长用干笔。明末董其昌提倡以后就成为时尚，以为“艺术绝品”。

四王的画风在清代弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间，皇家画院和皇室、大臣都画这种山水画。追随王翚的画风的称为“虞山派”，有杨晋、胡节、徐溶、李世倬、上睿和尚等都成为当时名家。追随王原祁的称为“娄东派”，有唐岱、王敬铭、黄鼎、温仪、王昱等也都是康雍间的名家。乾隆年间，方薰、张宗苍、钱维城等称为“画中十哲”都是娄东的余风。王宸等“小四王”和乾嘉及其以后的山水名手都不出四王范围，四王所创导的风气是和董其昌的绘画思想分不开的。

四王与同时代画家的不同之处，在于画面布局不求奇险，而是注重笔墨功夫，所以粗看面目相同，若无变化，其实其变化在于笔墨的旋律，而非形象的布置。他们摹仿古人，尽管有很大的局限，创新不足，但对前人技法的总结、继承，却维系了传统。受他们影响的唐岱、董邦达、杨晋、宋骏业及“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）等，作品虽然也很典雅，然而因袭味太重，显得公式化和缺乏生气。

王时敏山水作品欣赏

王时敏（公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。太仓（今属江苏）人。他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。

王时敏的画，用笔虚灵，气韵清恬；

《山水图》 纸本墨笔 纵23厘米 横31厘米 北京故宫博物院藏

王时敏的山水图册之一。描绘的是山村景致,一派幽雅静穆的山野景象。笔法取自黄公望，干笔皴擦，湿笔点染，得莽苍之气，功力深邃。

《落木寒泉图》 纸本墨笔 纵82.8厘米 横41.5厘米北京故宫藏

仿元代倪云林笔意所写的太湖岸边景致。气象寂静潇疏，颇有清爽的秋凉之意。运用折带与披麻相结合的笔法，清劲宽和，温雅平淡，多用干笔淡墨。不仅拟倪云林笔法笔意，更透现出倪画潇疏清凉、略带荒寒的意境，同时具有四王那种平和温雅的气质。

《仙山楼阁图》纸本 纵133.2厘米 横63.3厘米 北京故宫博物院藏

长松高岭，溪水村舍。题识可知是一幅贺寿之作。两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意常青不老。笔墨表现宗法黄公望，峰峦层叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相映衬，皴擦点染兼用。用墨明洁苍润，得自于董其昌的影响。气厚力陈，显示了王时敏深厚的笔墨功力。

《秋山白云图》纸本设色 纵96.7厘米 横41厘米 北京故宫藏

此图取全景式布局，远山与孤峰相扶助，形成对比，简洁大方。山石勾出轮廓后以大小披麻皴画出阴阳，并以密点作苔，树木除近景丛树勾点叶形外，其余基本以横竖点法写出大意，后树石均施以赫石、花青等色。其笔法文秀沉实，墨彩温雅清淡，体现出了董其昌所谓的南宋画的基本风格。

《丛林曲涧图》 纵100厘米 横52.8厘米 天津市艺术博物馆藏
文笔淹雅秀润，布境端严，中国山水画的经典样式，笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，为四王作品的典型风格。

《南山积翠图》 绢本设色 纵147.1厘米 横66.4厘米 辽宁省博物馆藏

气势雄伟的山水作品。题款可知是八十一岁时为人祝寿而作。画面高山逶迤，苍松秀健，含“寿比南山”之意，恭谨而情深，是画家山水画中的佳构。行笔缜密，一丝不苟，水墨淋漓酣畅，生动地刻划出了山间林野一派清润自然之气。

清代有名的评论家张庚分析认为是：“湿笔难工，干笔易好。湿墨易流于薄，干笔易于见厚，湿笔渲染费劲，干笔点曳便捷，此所以争趋之也”。在清初甚至以湿笔为俗工，因而张庚反复地批评了这种不良风气。张庚没有指出这种风气的重要传播者是四王。

王鉴山水作品欣赏

王鉴（公元1593—1677），明末清初画家。字玄照，后改字元照、圆照，号湘碧，自称染香庵主。太仓（今属江苏）人。为明代大学者王世祯的孙子。

王鉴作画落墨丰润，兼擅青绿；

《仿宋元山水册》纸本设色 纵55.2厘米 横35.2厘米 上海博物馆藏
全册共十二开，六开设色，六开墨笔。分别题为临倪云林、梅道人、黄子久、陈惟允，董北苑、巨然、赵千里、王蒙、董其昌等。兹选二开。仿黄鹤山樵，浅绛设色，构图繁密，山石多用披麻、牛毛皴，颇有王蒙神韵，然苔点更多地显示出自己的个性。笔墨技巧极为熟练，而且富有灵气。

《仿三赵山水图》 绢本设色 纵162.7厘米 横51.1厘米 辽宁省博物馆藏

“三赵”指的是赵令穰、赵伯驹、赵孟頫。王鉴在此画中题“以三赵笔法合为之”，表明了自己的审美理想。侬丽的春景，满园的新绿。山石用解索皴、披麻皴，先勾皴，再以淡墨渲染。重染和轻染分阴阳两面，立体感很强。在表现杂树的枝叶时运用了以多种点法：圆点、横点、介字点、鱼子点等等，表现多种树木。

《九夏松风图》清 王鉴

《长松仙馆图》 轴 纸本设色 纵138.2厘米 横54.5厘米 北京故宫藏
此图是王鉴为尤侗贺寿之作。《长松仙馆图》为王蒙名作，王鉴作图全仿王蒙画法。景色高深，林木郁茂，用笔繁密，水墨淹润。尤其苍莽的笔法和丰富的墨色层次变化，深得王蒙神韵。

《山庄奇峰图》 金笺墨笔 纵120.5厘米 横58厘米 天津市艺术博物馆藏
金笺是中国书画用纸的一种，系以黄金或金粉屑铺洒纸面制成，可以使画面产生一种神圣或神秘之气。这件作品是王鉴为奉祝惟老亲翁五十初度而作，整个山石，形体端庄，气象宏大，主次分明而有序。画中笔法细密雅致，以干笔皴擦造成丰富的画面效果，耐人寻味。

四王作画虽然常常题为仿某某宋元名家，诸如巨然、黄公望和元四家，其实都是自己的画，而且四人面貌也有所不同。

王翚山水作品欣赏

王翚（公元1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵、乌月山人、清晖老人等，江苏常熟人。祖上五代均善画，其父王云客专工山水，风格雅秀。王鉴作虞山游，以画结缘，被收为徒，教他读书和学习书法。从此，文思画艺大为长进。王时敏极赏其画，乃倾其家藏供他摹习，又带他同游大江南北。

《仿巨然烟浮远岫图》绢本墨笔 纵187厘米 横67.2厘米北京故宫藏

《仿巨然烟浮远岫图》画层峦叠嶂，杂木长松，构图繁而用笔简，华滋苍润，山石淡皴浓点，用大小披麻皴，树木兼取枯枝蟹瓜夹叶，各尽其妙。

《岩栖高士图》 纸本墨笔 纵122.7厘米 横31.5厘米 北京故宫藏
此画在唐寅的风格上加以变化，参入了元人的笔墨。所画山石用元人的干笔皴擦，兼有唐寅仿南宋“院体”的斧劈皴，秀润中见苍劲；墨色也干湿相济，变化多端，体现了其追求“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的创作宗旨。

《虞山枫林图》 纸本设色 纵146.2厘米 横61.7厘米 北京故宫藏

此图是王翚应朋友顾湄之嘱，绘家乡虞山的秋景。仿照黄公望画法，运用圆润的中锋笔法勾、皴、点、染，并施以轻淡而鲜丽的色彩，力追《秋山图》之神韵。同时也较真实地刻画了家乡的胜景。

《溪山红树图》 纸本设色 纵112.4厘米 横39.5厘米 台北故宫藏

仿王蒙的代表作，遍生红树的一片秋日山林景色。意境深幽，秋气袭人。拟王蒙笔意与布局，构景繁密，山势云动，境界深奇。山石画法以墨笔牛毛皴和解索皴为主，干笔皴擦，浓墨点苔， 既显浓密厚重，又鲜艳夺目，光彩熠熠

《寒塘鸂鶒图》 纸本水墨

王翚以临古入手，但并非专摹一家，“纵览右丞、思训、荆董、胜国诸贤上下千余年名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此。”“以元人笔墨，运宋人邱壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。” 他不完全为古人成法所束缚，比较注重写生。融汇贯通诸家众法，创造出秀润多姿的面貌和风格。“笔墨逼真、形神俱似，罗古人于尺幅，萃众美于笔下。” 格调明快生动、章法多变，皴染得法，富有写生意趣。同时也指出他用笔刻露，用墨少变化，构图过于壅塞等不足。

在清朝初年，特别是由于王时敏、王鉴和王原祁的关系，善用渴笔皴擦的元代黄公望就被神圣化了。王原祁自以为用笔非常有力，谓笔端如“金刚杵”。从他们的某些作品看，他们的笔墨也有一定的表现效果，作为前代的艺术实践的经验，也有加以具体分析与整理的必要。他们的作品放弃了表现内容的要求，与沈周和文征明的重视作品的富有诗意的主题有所不同；所以他们的作品以“仿大痴”，“临巨然”为题，纯以临摹为宗旨了。四王之中，王翚尤其是临摹的专门家，临摹功夫极熟练，而且最多样。他说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”王翚，这一有才能的艺人就是以此自豪的。

王原祁山水作品欣赏

王原祁（1642—1715），字茂京，号麓台，别号石师道人，太仓人，王时敏之孙，康熙进士，天子嘉其画，供奉内廷。王原祁与其祖父王时敏并称为“娄东派”，清初六大家之一

王原祁画风浑厚秀润，喜用干笔焦墨，曾在京中任书画总裁，弟子满门。

《溪山林屋图》 纸本设色 纵82.3厘米 横45.3厘米 南京博物院藏

用笔虚和文秀，置景造物，平和虚灵。其墨色淡雅，设色或绿或黄，皆以境取用，从中可以明显感受到元人山水的气质和精神。

《仿高房山云山图》清王原祁 纸本设色 纵113.6厘米横54.4厘米 上海博物馆藏

王原祁山水画“于大痴浅绛，尤为独绝，熟不甜，生不涩、淡而厚、实而清，书卷之气，盎然楮墨外。”他的画设色亦较别致，有时红绿间用，有时只以淡色烘染。此图云山取元人高克恭法，横点皴染，并用焦墨破醒，富有厚重的质感，构图以高远兼平远，得深得飘渺之意。

《仿吴镇山水图》清 王原祁 纸本墨笔 纵94厘米 横53.1厘米 北京故宫藏

此图布局运用隐现与对比的手法。笔墨追摹王蒙的风格，并充分发挥了元人干笔皴擦的技法，虽为摹古之作，却形成了自己山水画的笔墨特色。

吴历山水作品欣赏

吴历（1632—1718），原名启历，字渔山，号墨井道人，江苏常熟人，清初著名山水画家，吴历笔墨苍浑，风格醇厚深秀。吴历与王翚、恽寿平同学于王时敏门下，专意绘事，日夜临摹宋元真迹，渲染皴擦，风格高峻，得其神髓。其山水宗黄公望，得力于王蒙，兼有吴镇之长。

《夕阳秋影图》 纸本水墨 纵75.2厘米 横35.3厘米 辽宁省博物馆藏

此图虽仿倪瓒,但具有自己的笔法,江亭遥岭,碎石丛树,萧瑟简淡,不失为吴氏晚年佳作。

《湖天春色图》 纸本设色 纵123.5厘米 横62.5厘米 上海博物馆藏

《松壑鸣琴图》纸本墨笔 纵102.8厘米 横50.6厘米

此图笔法松秀，皴擦繁密，山石类披麻皴，其以淡墨晕染，浓重相宜，更加增强了画面郁勃沉雄的气氛。

恽寿平山水作品欣赏

恽格 （1633--1690年），初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南天，一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。

恽寿平初攻山水，因王石谷在山水画方面的杰出成就，自以为不能出其右，于是舍山水而学花卉，勘酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时气，独开生面，为写生正派。恽寿平写生，简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端，大家风度，且深得元人冷淡幽竣之致。

《古木垂萝图》恽寿平 纸本 水墨淡设色 纵104.9厘米 横34厘米 北京故官藏

此图为仿古之作，章法严谨，笔墨沉稳，山石画法受董源及吴镇山水的影响，皴法朴厚苍浑，树木、藤枝、芦苇则用笔尖细劲利，风格灵秀生动。

《仿倪瓒古木幽篁图》 台北故宫博物院藏

《仿倪瓒古木幽篁图》轻物象重心象,以抒主观之情为主,而不着意于再现特定景物的真实情趣。画面以诗书画结合,来阐发画意,寄托感概,收到了诗情画意相得益彰的效果。

【 后记】 我1997年退休，次年到老年大学学习花鸟、山水，深感中国画，同中华民族的悠久历史和灿烂文化一样，源远流长，丰富多彩，博大精深。于是萌生了厘清中国山水画的发展脉络，以便于系统地了解、学习中国画传统的念头。

2013年，依据多年来老年大学的课堂笔记和从网络及多种图书中搜集的资料，整理编撰了《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇。从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，与老年朋友共享。

诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。

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