「所以计划」陈冠希的墨尔本老铁 独创了全新街头艺术流派

大家好，「所以计划」陈冠希的墨尔本老铁 独创了全新街头艺术流派很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

所以计划独家出品

Buff Diss 艺术微纪录片（请点击链接观看）

香港上环太平街上有家陈冠希开的Juice，喜欢潮牌的肯定知道。

陈冠希把自己的潮牌店Juice视作珍宝，所有的布置都要亲自把关。同时作为资深的艺术爱好者，陈冠希对于艺术的部分更是相当严苛。

这家店铺最突出的地方，是外墙的装饰涂鸦。白色的线条组合出不同密度的波纹，配合店铺外墙的不同层次，营造出极强的立体感和超现实感。

▲ Juice 香港上环太平街店

▲Clot 10周年 X Buff Diss

创作这个作品的街头艺术家，是由陈冠希花重金从墨尔本请来的Hommie: Buff Diss。

▲ Buff Diss

传统的街头艺术家大多使用喷罐进行创作。Buff Diss觉得传统技艺已经被人玩烂了，所以他用了胶带。

▲ Buff Diss 部分胶带艺术作品

最初接触涂鸦，Buff 也是用传统的喷罐进行创作的。一次很偶然的机会，他尝试了用胶带作画。传统的喷罐虽然便于创作 ，但是缺少创作者与墙面的直接对话。因为所有的颜色都是“喷”上去的，没有碰触墙体的感觉。

▲传统涂鸦的“喷” ，艺术家与墙之间隔着空气

而在使用胶带进行创作的过程中，创作者会更直接的接触墙体，与墙面对话。就好比我们平时绘画时能够感觉到笔尖与纸张的对抗，在用胶带进行创作时，Buff需要顺着贴胶带的路线不断的接触墙体，细腻的感受每一面墙的不同纹路、每一寸凹凸、每一个裂痕。胶带帮助Buff Diss树立了自己独有的风格，让他跳出了传统街头艺术的局限，同时也让他对于“墙”这个街头艺术的“画布”有了更深层的理解。

▲ Buff Diss 在用胶带进行创作，更直接的接触平面

Buff钟爱胶带另一个原因，是胶带本身的特性。作为创作媒介，胶带其实是很不灵活的。人们对其最直观的印象就是“直线”，“白色”。所以，如何用单调的胶带创作出不单调的作品，成为了让Buff着迷钻研的地方。

可以说Buff Diss是街头艺术家中，对线条的理解最深的一位。他擅长利用建筑的位置，墙体本身的构造，以及线条的不同布局，营造出极强的空间感和视觉错觉。他的作品，常伴有一种3D的超现实感。

▲ Buff Diss 对于线条的运用

Buff Diss 无疑是当今最成功的街头艺术家之一。

▲上图被誉为 Buff Diss 胶带艺术的登峰之作

Buff的成功是因为他跳出了传统街头艺术对于媒介的限制。但已经用了十年胶带的他，也不愿意自己最爱的胶带成为新的束缚。

▲骷髅元素曾一度是 Buff Diss 的标志

而如果想跳出创作媒介所带来的的束缚，最彻底的方法就是——不在乎用什么媒介。

Buff说胶带给了他自信。而如今他可以把这种自信带入新作品和传统媒介中。所以重要的不再是媒介，而是美学本身。

▲ Buff Diss 开始尝试用不同的媒介进行创作

很幸运的，所以计划本次与Buff Diss合作正好赶上他自己的转型期，我们得以从头到尾见证Buff创作出他目前最满意的一幅作品。

▲ Buff Diss 最新作品

新作摈弃了胶带，为了保留与墙体接触的创作体验，Buff选用了刷子。

在新作品中，Buff Diss首次尝试融合数码与自然这两个冲突的元素。他的概念，是将澳大利亚殖民时期的油画数码化，像素化。

为了取材，Buff Diss搜集了殖民时期油画的具体出处，去这些出处所在的山区进行实地考察，搜集当地的地理数据，生成了地形的海拔等高线图。

▲ Buff Diss 实地测绘等高线图

▲左顾实地拍摄 Buff Diss 实地测绘等高线图

测绘好了之后，Buff再将等高线叠加在彩色的像素之上，让活跃的色彩和冰冷的数据相互冲突融合。这幅作品既有色块，也有线条；既有自然的柔软，也有电子化的规律。能够如此轻易的平衡如此多的元素，绝非一日之寒。

如此巨大的墙面涂鸦，创作起来并非易事。需要艺术家有很强的的统筹能力和把握空间的能力，还要……会操作升降机。

▲ Buff Diss 新作创作中，升降机玩得很溜

Buff说，创作的过程是最自由的。每当他一个人面对一面墙，就像是进入了另外一个空间一样，与世隔绝，无比自由。Buff说，他身为一个街头艺术家，自然是追求自由的，但这种自由并不是单纯的把公共空间当做画布，而是不受限于创作媒介，不受限于创作地点，不受限于创作题材。这种忠于自我表述的自由， 才是街头艺术所崇尚的真正“自由”。

▲本期视频中有对 Buff Diss 新作更详细的介绍

街头艺术是反抗的艺术。它就像是爬山虎一样，在人造的城市中野蛮生长， 看似在破坏，实则给冰冷的现代化都市赋予了新的生命力。Buff Diss觉得，街头艺术家是最了解城市的一群人，因为他们可以用不同的视角审视一座城市，发现常人发现不了的美。

Buff去过很多地方，他的作品遍布全球，不少地方都能找到他的足迹。柏林的废弃大厦，香港的街角，台北的市场，这些都是他的画布。他以他的方式不断的与各个城市的墙面对话，去了解一座城和这座城市所蕴含的文化。

▲台北

▲香港

▲柏林

Buff喜欢街头艺术，但对“街头艺术圈” 有着自己的想法。

至今仍有不少人把街头艺术当作是“不良”的代表，Buff也觉得现如今有不少参与街头艺术的人并非是纯粹的喜欢艺术，而更多的是追求“叛逆”的人设。他们偷偷跑上街头，在公共或私有财产上涂鸦，不是为了艺术本身，而是为了单纯的挑衅公权力。

街头艺术的确是“反抗”与“自由”的代表，但它也必须有“艺术”作为前提。

Buff因喜爱自由而成为街头艺术家，也因喜爱自由而远离了“街头艺术圈”，成为了“反抗”传统街头艺术体制的一匹孤狼。有同行因此而找他麻烦，也有同行因此而更加认可他。但Buff Diss的艺术从没有停止进步，他的每一次突破，圈里圈外有目共睹。

▲ Buff Diss 作品

▲ Buff Diss 和好友 Jeff Staple。Jeff 也是 Buff 的粉丝

如果“反抗”不是我想要的，那我就反抗“反抗”。

这才是真正的街头艺术家，这才是真正的反抗精神。

▲ Buff DIss 和他的新作

Buff Diss的新作在 South Melbourne，已经成了当地的地标。喜欢的可以去欣赏一下。这里也是个很棒的打卡点。

▲左顾网红照

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本文作者：雷克斯（未经许可不得转载）