4分33秒是不是音乐「上台发表感言说什么」

大家好，4分33秒是不是音乐「上台发表感言说什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

引言

这个世界从来都不缺奇特的音乐，这些音乐之所以奇特，很多时候因为背后有一个引人入胜的故事，例如那首传说中能杀人的《黑色星期五》。这首诞生于1932年，毁于1945年的乐曲，在短短13年间，让数以百计听过的人都纷纷自杀。这背后的原因一直众说纷纭，是真是假，后人也难以验证。久而久之，这首歌成了一个灵异故事。

能杀人的音乐固然奇特，但你有没想过，这个世界上还存在一首”无声的音乐“，它就像《皇帝的新装》里的那件”新装“，只有少数人可以领略，它似乎存在，又似乎不存在。这首如此离奇的音乐出自一位怪才之手，他就是美国的先锋音乐家、哲学家和蘑菇学专家：约翰·凯奇。

● 约翰·凯奇

如果要介绍约翰·凯奇，我们得先回到1952年，因为这一年，他演奏了一首震惊音乐界的乐曲《4分33秒》。

● 《4分33秒》演奏现场

表演现场，观众们正襟危坐，等待约翰·凯奇的演奏。表演开始，他走上了舞台 , 在钢琴前坐下 , 打开琴盖 , 先是毫无动静地坐了33秒。听众保持安静，屏气凝神地等待音乐的奏起。

随之关上琴盖又迅速打开，继续没有动静地坐着。到了2分40秒 , 再次关上琴盖又迅速打开 , 仍是毫无动静。观众开始低声讨论。

再过了1分20秒之后 , 演奏结束了，总时长4分33秒，约翰·凯奇起立谢幕。

● 《4分33秒》乐谱

现场听众无疑是震惊的。“这家伙到底在搞什么啊！”估计是大部分听众内心的OS。部分人显得愤怒，控诉这不敬的戏谑行为，之前安静的会场回旋着谩骂。不过也有部分人若有所思，也许他们已经意识到，这场演出将会改写二十世纪下半叶的音乐史，也让所有记住了这个家伙——约翰·凯奇。

约翰·凯奇生于1912年，在1992年去世。他的创作涉猎十分广，涉及哲学、音乐和视觉艺术等领域，从成名到现在一直是备受争议的人物，对他的评价褒贬不一。例如刚提到的《4分33秒》，当年一出，就被传统的乐评人大家批评；但是也有部分人觉得，这里面其实大有深意，不是表面那样浅薄。关于约翰·凯奇的争议，除了这首“无声的音乐”外，他另一件有名的事迹就是制作了“加料钢琴”。

“加料钢琴” 是什么？想象一下，有一架普通钢琴，在琴弦之间放一些东西，如 : 螺钉、螺帽、橡皮、木头和布......为的是使钢琴的音色有所变化。音色的变化受到了很多不确定因素的影响，放什么和放在了哪里，会让钢琴演奏出难以预判的效果。比如放螺钉、螺帽，那琴弦在振动中就会发出金属般的共鸣 。

● 加料钢琴

如果说传统的音乐讲究的是“一切都在掌握之中”，那约翰·凯奇的音乐则是一种强调偶然性的“偶然音乐”。比起按部就班地演奏，约翰·凯奇更强调演奏者的随机地、即兴地演出。“偶然音乐”的出现是具有反叛性的，这意味着作曲家的地位被削弱，作为诠释者的演奏家被填高，“偶然音乐”是无法预料的。而“加料钢琴”则增加和确保了这种不确定性。

《4分33秒》同样是“偶然音乐”的产物，这部作品，约翰·凯奇摒弃了构成音乐的所有元素，但整部不仅仅只有作品的标题（时长）、三个休止符和开合琴盖的动作，观众的反应和周遭的环境同样在构筑这个作品。哪怕是噪音，在这一刻也成了作品的一部分。

这种”无声“的状态反而让大家注意力放在“聆听”这一件事情上。也许所有人都以为听音乐的重点是在“音乐”，但约翰·凯奇告诉你“听音乐”的重点其实在“聆听”。只要你去除关于音乐的成见，寂静和未加工的自然之声本身就可以是一种音乐。

● 李小龙的东方哲学思维

这其实是一种非常有东方哲学特色的思维方式。关于东方，有两件事情让约翰·凯奇着迷 ：一是《易经》，二是日本的禅宗文化。

两者背后蕴含的东方智慧，都已无形地渗透进了约翰·凯奇的创作中，他是在用思想家的姿态来对音乐做实验，让我们思考重新思考“何为音乐”、“音乐的疆界”、“音乐的表达”。在约翰·凯奇的创作中，我们体验到的不是音符的碰撞，更多的是观念的碰撞。他用音乐的形式表达着一套观念。

● 杜尚的《泉》

约翰·凯奇对于艺术疆界的革新在当时属于“离经叛道”，他的处境不免让人想到艺术家杜尚。《4分33秒》的“无声演出”带来的震撼就像当年杜尚在小便池上签名，并命名为《泉》。约翰·凯奇就像是音乐界的杜尚。

有趣的是，两个相似的人其实是好朋友，两人曾一起表演过一场象棋比赛。

● 演出宣传图

1968年3月5日，两人在加拿大多伦多瑞尔森剧院举办了一场名为《重聚》的演出。这场演出是杜尚最后一次露脸，在此次之后，他便消失在了公众视野中。

《重聚》是一场国际象棋的比赛，同时也是一场音乐的实验。棋盘下预先设置了不少传输线，棋子的每次移动都会生成随机的音乐。这场在BGM加持下的棋局，绝对是当年一大文化事件。

虽然整场活动噱头十足，但如果一个国际象棋迷去看想必会很无聊，双方实力差距太大了。杜尚是一个有着职业水平的高手，而约翰·凯奇在棋力上则属于渣渣。

《重聚》开场，杜尚在让掉一名骑士的前提下依旧秒杀了约翰·凯奇。最后为了平衡战力，杜尚让妻子接替他，整盘棋下到凌晨一点多都没有结果。最后杜尚实在太困了，这场演出才宣告结束。

● 杜尚与约翰·凯奇在下棋

就像《4分33秒》和“加料钢琴”，大部分人都不太能理解整场演出到底想表达什么，这似乎是整个二十世纪世纪的艺术给人的疑惑——艺术家们难道故意要让人搞不懂吗？

与其说他们故意要让人搞不懂，不如说他们这么做只是凸显“自我”。整个二十世纪其实是个人主义空前崛起的时代，比起过往，这个世纪的艺术家更加在乎“我是谁”这个问题。而要确认“我是谁”，很多时候先要思考“我不能是谁”。有意识地区别他人，是自我形象确立的第一步。因为沦为芸芸众生，那便意味着“自我”的泯灭。二十世纪的艺术之所以发展成这样，与个人主义的崛起脱不开关系。

● 二十世纪的艺术家们

一切的不合时宜，都是艺术家凸显“自我”的欲求。那否意味着现当代艺术家只是在自娱自乐？答案是否定的，正是因为艺术家们的离经叛道，才让二十世纪艺术形式大繁荣。约翰·凯奇的也好，杜尚也罢，他们那些难以理解的尝试，在结果都重新定义了“何为艺术”。

后记

“何为艺术？”“艺术的疆界在哪？”这是一个严肃艺术家不得不面对的问题。

每个艺术家都有自己解答的方式，正是这些不同，构筑了整个艺术史。一切新事物诞生之时，难免会让人感到不适，但是这种不适感恰恰印证了新事物的可贵。

所以，当你见到不可理喻的艺术尝试时，也许那是艺术家在拓宽着艺术的疆界，还有丰富着我们对艺术的想象。

参考文献：

1.《无序为序——纪念约翰_凯奇逝世二十四周年》/栾复祥

2.《砍柴打水都是道——约翰·凯奇与东方哲学》/田艺苗

3.《杜尚教约翰·凯奇下象棋，并共同完成了一场演出 》/Fake Festival

4.《约翰·凯奇与他的音乐作品》/俞湘君

5.《约翰·凯奇实验音乐观嬗变述评》/毕明辉