书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，萧冰书画作品「宋初诗坛上三个主要流派」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“既已卖身于艺，心甘情愿为奴。癫也痴也皆趣事，乐哉悠哉已知足。”谈起艺术创作，萧冰风趣地说。
萧冰，福建闽东走出大山的艺术家。他集音乐、文学、书法、摄影等才艺于一身，是福建省文史研究馆馆员、省教育厅美育教育专家。曾荣获国际西玛女王奖、“中美艺术节”杰出艺术家、瑞典皇家艺术学院荣誉博士、瑞典皇家北极星勋章、荣膺印尼皇家勋爵等殊荣。
他出生在福安，成长在寿宁，与共和国同龄。父亲是裁缝，母亲是家庭妇女，这是一个毫无艺术氛围的平民家庭。他自学成才，数十年笔耕不辍，从一个小锁厂的工人成长为海内外闻名的艺术家。他的音乐作品被编入全国小学音乐教材、十多部文学作品被专业剧团搬上舞台、摄影作品多次获全国、省赛一等奖，书法作品曾被十几个国家作为邮票为主图出版发行。
众多才艺中，书法是他的意外收获。在上小学时，每天下午都有书法课，他认真学习书写，打下了良好的书法基本功。为了生活，他只好硬着头皮在街头摆摊卖字写春联。那时，书店不能卖被定为“毒草”的名家字帖。为了提高书法水平，萧冰就到图书馆收集旧报纸，把书法家写的标题剪下来，贴在本子上当范本，反复临摹练习，不断提升书法水平。
萧冰认为如果仅有“胸有成竹”，艺术就难以出新。艺术是唯一性的，他反对克隆复制，只有“胸无成竹”，才会走出模仿他人或模仿自己的成竹，才能触动艺术灵魂，创作出崭新的作品。
萧冰研习书法，从临摹欧阳询、王羲之入手，他认为草书更能贴切他的音乐创作思维，便大量临读章草、大草、智永、孙过庭、于右任等众多名家名帖。萧冰书法在传承的基础上，大胆融入文学的思考、音乐的韵律、摄影的画面感，让人耳目一新。
50多年来，他不参展不参赛不卖字，只把练习书法作为纾解压力和修身养性的方式。正因为这“三不”，他的书法作品不仅渗透出浓郁的人文气息，而且其书法线条与多种艺术进行融合，走出一条特立独行的艺术之路，使“萧草”成为当代书坛独树一帜的艺术流派，为世界所瞩目。
65岁时，一个偶然的机缘，萧冰应邀参加美国中国艺术节，在纽约举办《萧冰书法走进美国》展览，一鸣惊人。68岁时由中国文联出版社推出书法通用教程《萧冰草书字帖》。这本凝聚了萧冰先生五十年的心血的《萧冰草书字帖》，孕育于坎坷岁月，诞生在太平盛世，凝聚了萧冰先生数十年对书法艺术守正创新的追求，成了继古代《智永草书字帖》《孙过庭草书字帖》、近现代《于右任草书字帖》之后，当代具有重要意义的一本草书字帖，受到海内外的关注。德国、法国、加拿大、日本等十几个国家邮政出版以萧冰书法作品为主图的邮票，行邮万里。荣获国际西玛女王奖、“中美艺术节”杰出艺术家、瑞典皇家艺术学院荣誉博士、瑞典皇家北极星勋章、荣膺印尼皇家勋爵等殊荣。
柏林市政府收藏萧冰书法作品《惜缘》
他热爱艺术，永葆一颗纯洁的童心，也使他对世界总是充满好奇，进而对艺术不断进行探索创新，获得社会广泛的赞誉，荣登中央文明办“中国好人榜”、荣获建党百年全国优秀艺术名家、建党百年全国首届书法传承人、2021年度中国非遗领军人物等殊荣。
来源：闽南网
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