歌德年轻的时候曾立志成为世界著名画家「中外画家」

大家好，歌德年轻的时候曾立志成为世界著名画家「中外画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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作者：青衣

我们的眼睛有两种功能：一种是看外部，一种是观察内心。

被我们使用最多的，是观察大千世界的纷纷扰扰，极少用它关照我们的内心世界。

“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵的眼睛观察你的绘画。”

说这句话的人，是德国浪漫主义绘画先驱卡斯帕·大卫·弗里德里希。

他出生于1774年9月5日，德国格雷夫斯瓦德港市一个富裕的家庭。

然而，不幸接连不断打击着他幼小的心灵，7岁时母亲去世，过了1年姐姐离世，5年后哥哥在滑雪时为了救他不幸丧生，17岁时他的另一个姐姐也去世。

亲人不断地离去，给弗里德里希的人生笼罩了一层忧郁的气息，同时也表现在他的绘画风格中。

20岁时，到哥本哈根大学学习绘画，但他主要靠自学成才。

1805年，歌德慧眼识珠，从他内敛而丰富的绘画中，看到高度的美感和寓意。

在歌德的极力推崇下，弗里德里希获得魏玛艺术学会奖，后期成为德累斯顿学院的绘画教授。

说了那么多，究竟他的画是什么样的呢？

不妨上几张他的代表作，让我们一幅一幅慢慢欣赏一下。

这幅画的名字叫《海岸和渔夫》，这是一个清晨，渔夫将要弃岸登舟。

身后是绿草茵茵的家园，前方是迷雾不明的海洋，像极了迎着朝阳上班的我们。

一天的忙碌和辛苦摆在眼前，无论收获几何，都欣然前往，不知未来怎样，都要以身拼搏。

家中有遥望我们背影的父母，有期盼我们归来的爱人，还有嗷嗷待哺需要抚育的孩子。

走出去，总会有希望，停在原地，只有无望。

这幅名为《夏日》的画中写满了热爱，远处的河流和山川在晨曦中醒来，近处的绿树浓荫下一对情侣热烈拥吻。

清新的微风中，一定有一股青草的香气。

这幅画作于1807年，与上一幅是同一年，要知道那是一个歌颂宗教的时代。

而弗里德里希的笔下是对大自然和人类的赞美，他用行动践行着“用心灵的眼睛观察”的宗旨。

一颗独立而清醒的灵魂，难怪歌德会如此欣赏他。

这幅《橡树林的修道院》，让弗里德里希迎来了他的黄金时代。

画中弥漫着浓重的阴郁，于1810年在柏林美术学院展出时，震撼了到场的所有人。

黄昏下，一派颓败的断壁残垣。

只有大门屹立不倒，与顽强的橡树一起呼应，似乎在互相倾诉着当年的辉煌，以及内心的不甘。

天上一轮惨白的月牙，在余晖中欲哭无泪，即将到来的黑暗，会吞噬所有的一切。

地上歪歪斜斜的十字架下，是什么人的墓穴，也将被历史的尘埃淹没。

有盛就有衰，有繁华就会有凋败，这是人生的常态。

曹雪芹曾深有体会地感叹：

陋室空堂，当年笏满床；

衰草枯杨，曾为歌舞场。

蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。

这本来就是一个，你方唱罢，我登场的世界，不要奇怪，历来都是如此。

这两幅橡树有些类似，像极了我们宋代的枯山水。

枯山水追求的是“苦行”和“自律”，我们从这两幅画中，也不难看出其中的坚韧。

谁的生命中不曾有几次暴风雪的袭击，只有坚挺地直面接受，然后静待春暖花开，获得的是又一次茁壮和成长。

这幅画《窗边的女人》，原型是弗里德里希的夫人，色彩浓郁而安静。

自从结婚后，他笔下的色彩丰富起来，也明媚起来，可见他有多爱她。

窗外的碧海蓝天下，一只行船从窗前经过，漂泊千里万里，奔赴它要回归的港湾。

窗内是两个相顾无言的人，他凝视着她的背影，定格在心中。

正如当年苏轼凝视妻子的眼神，在妻子离世后十年的梦里，仍能清晰可见她“小轩窗，正梳妆。”那初见的惊艳，难怪他会“相顾无言，唯有泪千行。“是他满满的思念。

我们的心始终在流浪，直到找到那个自己最爱的人，才安定下来。

这幅《山景与彩虹》创作于1810年，那一年弗里德里希36岁，正值中年旺盛的创作期。

画面上一个远行的路人，走了很远的路，经历过风雨交加的艰难，终于迎来了彩虹满天的一刻。

眼前的树木和村庄，正是他要抵达的地方，望着远方的美景，他的心情顿时豁然开朗。

他身后黑暗的泥泞和枯木的狰狞，都将成为过去，迎着彩虹的明媚，步步都是希望的原野。

无论人生的风雨再大，都有风停雨住的一天，只要不停下脚步，终会迎来”势如骏马奔平川“的时刻。

这幅名为《吕根岛上的白垩绝壁》，上方是两棵交织在一起的树木，柔软的纸条相互抚弄。

树下是三个看风景的人，青年眺望着远方，老年人盯着地上细细钻研，女人爱惜着自己的衣裙，看到草丛中令人惊喜的所在。

生活中，跟我们亲近的人，都在心中编织自己的对世界的看法。

我们只能相携同行，却永远无法抵达彼此的内心。

有一千个人，就有一千种思想，有一千种对人生的看法。

没有对错，只有不同而已。

这幅《林中的猎人》是一首哀歌。

一个踽踽独行的猎人，即将走进茂密深沉的森林，前方的黑暗将是他的墓场。

他身后的枯木上，一只乌鸦已经为他唱起了哀歌。

我们都没有未卜先知的能力，我们总是一腔孤勇地前行。

在生死面前，所有的事都变得那么云淡风轻与无足轻重。

惜取眼前景，珍爱身边人，因为明天和不幸，永远都不知道哪一个先到来。

这幅《黄昏漫步》是弗里德里希晚年的画作，是他内心的写照。

生命之树枯竭了，还是那抹清冷的月色，照着他孤独的身影。

他低头沉思这一生，年幼丧母的哀痛，兄弟姐妹离世的悲伤，被他背负了一生，像路旁的巨石一样压在沉重的心头。

漫天的荒草遍野，却没有一条通往未来的路，他曾经的辉煌，旧时的恩爱，都被舍弃在身后。

弗里德里希的画作，在当时的时代并不是主流，岁月大浪淘沙，过了100年后，世人才真正体会到他的伟大。

他以独立而清醒的思想，成为超越时代的先驱，至今他的画是世界上展览最多的杰作，可惜所有的荣耀他已经不知道了。

人生，就是一场没有回头路的旅行，我们永远不能重走一遍。

在热爱的事业中倾情投入，在深爱的人心中根植恩爱，在所到之处尽情欣赏，在所知所感中体会苦乐。

在人生的路走到尽头处，无怨无悔。

所谓的人生无憾，大概就是这样吧。

最后上一张画家的自画像，让我们铭记他的容貌，细细体会他带给我们的人生思考吧。

END

作者：青衣，签约洞见、十点读书等各大平台，以文为马，行走天涯，见证诗和远方的女子。

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