修拉 印象派「新印象派修拉」

大家好，修拉 印象派「新印象派修拉」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

他的一生都在致力于完善自己的艺术表达，通过绘画知识的拓展、绘画技法的革新，成功地在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，他就是新印象派代表人物——乔治·修拉。

印象派的分野

当我们谈论印象主义时我们在谈论什么？

脱口而出的常常是早期印象派的代表人物莫奈、雷诺阿、德加等，后印象派的代表人物塞尚、高更、梵高等，而介于早期印象派和后印象派之间的新印象派，相比之下确实不似印象主义另外两个分支那样家喻户晓。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《船上的午餐》

保罗·塞尚《圣维克多山》

或许这与新印象派只在19世纪末期短暂存在过一段时期有关，又或许与新印象派的倡导者乔治·修拉过分专注理论研究而未留下太多作品有关。

但论及乔治·修拉本人，他在艺术史上一定是产生过重大影响的人物，他从临摹大师作品出发，逐渐形成自己的创作体系，后来独创点彩画法，对后世许多重要流派的产生都有一定的影响。

乔治·修拉的一生，可以说是没有太多的跌宕起伏，也没有太多戏剧化的起承转合，少年时他便有了自己的主见，很早就为自己选好了愿意为之奉献一生的道路。尽管英年早逝，但他在短暂的一生中，几乎把握住了所有能够把握的关键机会，让有限的生命发挥出了无限的价值。

“学霸”是怎样炼成的

1859年，修拉出生于法国巴黎的一个普通家庭，家中宗教氛围浓厚、观念保守，在这般环境中成长的修拉，日渐养成了孤僻寡言的性格。他鲜少与同龄人有亲密交往，把大量的时间用在了发掘自己的兴趣之上，也正因如此，他和绘画的缘分，自他幼时起便结下。

美术史上许多留下姓名的大师都是半路出家选择了绘画这条道路，而修拉显然不同，察觉到自己对于绘画的兴趣后，他便开始专业学习油画，后来又接触素描，一路顺风顺水、潜心钻研，一直接受着学院派的正规训练。

1878年，修拉考入了巴黎美院，进入安格尔的弟子亨利·勒曼的画室，他在那里继续丰富自己的绘画知识，不断打磨技巧。

出于个人对绘画的浓厚兴趣以及专业的需要，他对以往许多大师的作品都进行过深入的分析甚至临摹，如普桑、安格尔、荷尔拜因、伦勃朗、夏凡纳、德拉克洛瓦，这些留下无数经典的大师们都是他学习和研究的对象。此外，他还对色彩学、美学、光学等美术相关领域的著作进行了大量的搜集与阅读。

兴趣确实是最好的老师，这不断驱动着修拉去汲取更多与绘画相关的养分，为他日后的创作打下了深厚扎实的基础。如果当时有成绩单可供查阅的话，那修拉无疑是个门门功课A 的学霸了。

不想当科学家的军人不是好画家

修拉在亨利·勒曼的画室度过了人生中极为充实的两年，1879年11月，他离开学校，前往布雷斯特服军役。在新的环境下，修拉仍不忘初心，坚持作画，他的绘画题材不断拓展，大海、沙滩等自然中的美景都是他的绘画对象，这段时期里，他也留下了许多速写。

1881年，修拉顺利退伍，并再次回到巴黎居住，继续潜心学习绘画。也许是长久以来的专业美术教育和本身严谨的性格使然，修拉对艺术的追求与实践越来越明晰地走向了科学化的方向。

他在研究美术用光和色彩时，大量借鉴学习了一些科学家们的著作。此外，著名美学家C.亨利所提出的“艺术创作要依据科学的观察”这一主张，也极大影响了修拉日后的艺术创作理念。

修拉在巴黎学习期间结识了印象派画家西涅克，并在其影响下加入了印象派。那时恰逢印象主义出现了危机，比修拉年长许多的印象派代表人物塞尚正致力于实现印象主义手法和画面秩序感的平衡，这个问题几乎困扰着当时绝大部分的印象派画家。

面对印象主义产生的问题，修拉以他一贯严谨科学的态度，将这个问题当作数学方程式来解决。

他在研究光学和色彩的过程中渐渐摸索出了一种新的技法，即为点彩法，这一技法不再采用轮廓线来划分形象，也不再用调色盘直接混合颜料，而是而用点状的小笔触进行作画，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，仿佛一幅由色点拼凑起来的镶嵌画。

简单理解，这些色点就像如今数码摄影中的像素点。修拉认为，这样的表现手法可以使色彩在观者的头脑中自行混合形成色块，从而不失去其本身的明度和强度。

但毕竟是手动作画，想必也是费眼睛且费手的一个过程，不过修拉显然并不在乎，尽可能完美地完成作品对他来说比什么都重要，哪怕花上几个月、几年的时间都在所不惜。

修拉这一绘画技法的革新在当时引起很大反响，直接导致新印象主义的产生，而修拉也理所当然地成为新印象主义的倡导人，他这一派遂被称为点彩派。在他的带领下，新印象主义对印象主义原有的色彩表现手法进行了更为科学化和精准化的调整，也更为讲究艺术表现的理念化和秩序感。

《大碗岛的星期天下午》是修拉利用点彩画法创作的一幅代表作品，画面展现了盛夏时节人们在巴黎附近的避暑胜地大碗岛上悠闲地休憩、乘凉、玩乐的场景色彩明丽，令观者顿感愉悦。

修拉自己就常来这里采风寻找灵感，当他决定把这个熟悉的场景搬上画布后，他就开始了日复一日的练习，前后用了两年的时间，共画了三十多幅习作和色彩稿，用几百万个色彩点绘制成一副完整的画作。

乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》

《大碗岛的星期天下午》局部

《大碗岛的星期天下午》局部

1886年，印象派画家举办了第8次印象派展览，《大碗岛的星期天下午》在这次展览中展出，并获得极高的评价。

这幅画充分体现了修拉的艺术创作理念，他如同一个风景片导演那样，极为考究地推敲自己画面上呈现的每一处细节，如严谨的“黄金分割比例”构图、精确而有条理的空间距离、强烈的明暗对比、大胆而特别的点彩画法，这些都是他认为画作中应当包含的重要部分。光线、色彩、氛围在画中实现了完美的融合，正如修拉一直强调的“艺术在于和谐”，这幅画正是和谐美的体现。

一生太短 但求绚烂

创作了《大碗岛的星期天下午》之后，修拉的个人风格以及绘画体系已经十分完善了，他和西涅克一同带领着新印象派不断发展，甚至放下孤僻的个性，愿意公开发表一些自己对于艺术创作的既定原则和理念。

然而好景不长，他的艺术事业正是风生水起之时，病魔却悄然夺去了他的生命，1891年3月29日，修拉因白喉病去世，享年31岁。他还未曾见到点彩一派的新发展，便匆忙离开了人世，也告别了他为之奉献一生的艺术事业。

乔治·修拉《抹粉的少妇》

这幅《抹粉的少妇》是修拉去世前不久留下的作品，也是他一生中唯一的一幅油画肖像作品，画中的女郎正是修拉的情人玛德莱娜·克劳伯劳兹，但他们的关系在修拉生前一直无人知晓。

隐忍内敛的他本就不擅将过多感情流露于人前，就连作画时表达爱意也极为含蓄，修拉原本在花瓶的位置画了自己的肖像，代表自己深情注视着爱人，然而不明真相的友人觉得这样太过滑稽，修拉便将自己的肖像换做了花瓶。修拉去世后，这段关系才渐渐被友人们发现，然而当时也只剩下无尽的唏嘘。

关于修拉的作品一向褒贬不一，后世著名艺术史家贡布里希认为，修拉的作品几乎有种埃及艺术风味，强调直线和水平线，这使得他越来越远地离开忠实描绘自然的道路，走向了探索有趣的、富有表现力的图案的道路。但也有些艺术家认为，修拉的作品在脱离自然之后，过渡沉湎于僵化的法则，作品就成了近似没有感情的图解。

修拉生前便不甚关心外界对他的评价，于他而言，能为自己热爱的绘画事业奉献一生显然更为重要，而他确实也做到了。

他开创的点彩画法使他扬名画坛，并深刻影响了后来的立体主义、抽象主义以及超现实主义，他对于艺术的精益求精以及不断超越的创新精神，也持续影响着后人。即使到今天，人们仍然会怀念修拉，怀念那个在大碗岛上日复一日写生观察，只为画出一幅满意画作的艺术家。

大师虽逝，精神永存。尽管修拉的一生太短，但他用画笔为作品点彩，也为人生点彩，这终究，是极为绚烂的一生啊。

来源：中国水彩