当我们谈论汪苏泷 我想谈些什么「我想了太多汪苏泷」

大家好，当我们谈论汪苏泷 我想谈些什么「我想了太多汪苏泷」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文/卢世伟

莱芙。

4月6日那天下午，北京阳光正好，应新任大象音乐公司企划总监三石一声大人的邀请，我来到离家不远的K.O.I音乐排练厅，参加汪苏泷全新专辑《莱芙》的现场录制。

《莱芙》，听起来是个很鲜美娇艳的名字，其实就是英文Live的娇萌版音译，意指，这是一张One Take现场录制，更强调现场感与鲜活态的专辑。这是我第一次参加歌手专辑的现场录制。One Take这个词，影视作品拍摄中常见，就是所谓的一镜到底，音乐行业中也不算第一次听说，但真正这么做的，却是极少极少的，尤其是近十年以来，至少在内地乐坛，印象中只有张靓颖的《Listen》和梁博的《迷藏》是这么以小型现场演出的方式录制出来的。汪苏泷这次更小型，现场除了乐手和录制工作人员，只有两排座位，留给应邀前来参与录制并评选打分的十位乐评人和十名歌迷代表。

整张专辑也果然是一气呵成，差不多一个小时的时间，像一场小型汇报演出一般地，就录完了，除了中间有一首歌乐手出了点错误重新又录了一遍，其他全是一遍过，而我们就像专辑中一首歌曲的名称“目击者”，亲眼看见一张鲜活的专辑落入实处。

《莱芙》也是一张完美适配现场观赏的专辑。从开篇《大好时光》的80年代复古FUNK味，紧接着《关于你》的SLOW FUNK，《目击者》还没开唱，先有一位俏女郎踩着高跟鞋鞑鞑鞑鞑在幕后走了一圈，《会发光的你》的手风琴一起，又是那种需要微微摇摆着身体来唱来听的音乐，这样的摇摆风又延续到下一首《终身伴侣》当中。

我就那样坐在摄像机的背后，看着汪苏泷摇晃着脑袋，在空中随意划着手掌，在脚下挪移着脚掌脚跟，节奏越来越轻快，快成一首俏皮的《欢乐颂》，再到后面干脆来了一首70年代百老汇风格的《不夜城》，像是看着一个少年，穿越时空走回父母曾经的音乐年代，把他们那时沉醉在音乐里的心情和细节装进自己小小的身体里，用自己的身体和姿势细细揣摩一遍。也像是在看一部少年扮演的复古大片，在那个大好时光的年代背景下，让少年在现代世界里或许当面讲不出的小情绪小失落，活跃在身体里的小神秘和小张狂，纠结在脑海里的小剖析小深刻，还原的如此恣意而纯真，而我们，就坐在这个复古的密室之外，做一个会心微笑的目击者。

目击者。

那天的汪苏泷，穿着一套川久保玲的细条纹黑色小西装，带一点小裙摆，站在有点复古感觉的立麦前，像一个活泼的小雅痞。

是的，汪苏泷在我眼里，怎么看都还是个孩子，一如我当初刚认识他时候的模样，却又全然不再是当初我刚认识他的模样。

第一次和汪苏泷的相见，是在2010年时，大望路的绿茶餐厅，当时和他一起的，还有徐良，两个人都怯怯的，徐良当时算是比汪苏泷话多一些，汪苏泷就全程害羞腼腆；记得那时候，他们穿的很普通，和千千万万个十七八岁的小北漂没两样，收下他们的CD之后，就算是认识了。

2010年，汪苏泷推出自己的首和专辑《慢慢懂》

也就是认识了而已。实话实说，我们这种受传统审美教育滋养长大的人，就是如今常被称作Old School的那种，是从一开始就很难接受任何突然“爆红”的歌手，但身在这个行业，还必须得对所有的新鲜事物保持一根敏感的神经，任何人走红，一定有他的道理。我会关注你，但未必会投入你，就是这样。

2012年底，中歌榜在台北小巨蛋举行颁奖礼，在主办方安排的酒店餐厅里，一个戴眼镜的小男孩过来和我问好，小男孩儿先管我叫卢老师，一聊才知道，天啦，竟然是汪苏泷！那时的汪苏泷显然已经跟两年前绿茶餐厅里的那个汪苏泷完全不可同日而语，粉嫩粉嫩又干净洋气地成了一个小偶像的模样。那时的汪苏泷已经有了一首爆款单曲《有点甜》了，我认真听了听，嗯，确实，有点甜。

再后来，2014年，我的另一个老朋友李思睿打来电话，说徐良汪苏泷落他手上了，又是找我去给他俩听歌选主打，又是找我去给他俩上媒体应对课。

会发光的你。

坦白讲，我真的是那时候才开始真正认真的完整的听徐良和汪苏泷，第一次是在李思睿家里。听的时候，《传世乐章》这个专辑名称还没完全落定，我歪坐在李思睿家的沙发里，听李思睿一本正经地跟我讲汪苏泷做这张专辑的动机、构思和其间的创作过程，然后，就放了一首无词的《INTRODUCTION》。

这也就是一张专辑的序曲，通常会很短，但听完了我已经把身体直了起来，开始盘腿坐在沙发上——这说明我也开始一本正经了，这说明我感觉到这个曾被我熟视无睹的孩子要开始“搞事情”了。

《传世乐章》里的汪苏泷，确实把事情搞起来了。那张专辑中有两首歌，成功把我从对汪苏泷的过去既定印象中剥离出来，一首是《得奖的是》，另一首是《晴》，前者让我感觉到，这个小盆友已经开始用一些批判性的东西表达自己独立思考的态度了，虽然选择的角度还没新鲜到令我合不拢嘴；而后者则让我发现，原来这位小盆友的音乐里也是有传统审美的。

从李思睿那晚的讲述中，我才想起，原来汪苏泷其实是正经的音乐学院科班出身的孩子，本就生在艺术世家，初中就开始学习古典音乐，然后从沈阳音乐学院附中作曲系学习随后考入沈音作曲系读完本科，在上学时间就开始在各大音乐网站发表作品，我最初认识他的时候，他其实还是个学生，大学还没毕业。

汪苏泷在后来自己出版的一本书《这个世界让我有一点不懂》中，曾有这么一个章节《在最坏的时代，做最好的坚持》，专门讲了自己那几年边上学边混迹网络发歌，从用不到三千元的设备做歌到最终拿到QQ音乐第一名的经历，他说，“我还有很多同行，都在最坏的时代做着最好的坚持。”、“我永远相信，用心的音乐一定会被听到，等等又何妨。”

我们也的确知道，在这个粉丝经济的时代，“努力”和“坚持”往往总是被拿来当掩饰不专业作品和烂咖的藉口，但若努力和坚持的结果是进步，是脱胎换骨，那努力和坚持就是真正的励志，才有了被传诵的价值。

《传世乐章》算是个开始吧，汪苏泷应该觉得也是等到时候了，这一章里，他的基调就是在自己的古典音乐素养、与少年天马行空的情趣之间架起沟通的桥梁，在品质规范与个性自由间找到磨合的空间。

又是一年之后，汪苏泷在大象的第二张专辑《登陆计划》正式面世，这一次，汪苏泷在整个音乐圈全面发光，我身边无论是新锐还是Old School的乐评人们，几乎是众口一辞地对专辑和汪苏泷不吝赞赏。

大好时光。

确切地说，《登陆计划》也不仅仅是赢得了口碑。

2015年之后的汪苏泷，显然是进入了他自己演艺生涯的大好时光。一首《花千骨》插曲《年轮》，让他一跃成为热播电视剧的插曲新宠——这两年当中，除了《花千骨》，还有《最佳前男友》、《妈妈像花儿一样》、《射雕英雄传》、《微微一笑很倾城》、《胭脂》、《小情书》等影视作品中都可以听到汪苏泷创作或演唱的作品，除此之外，还有像《画江湖之灵主》这样的手游动漫也找来合作。

汪苏泷曾说，他很喜欢将京剧与昆曲与流行音乐结合，来创作一些中国风的歌曲，而他的审美情趣、语言习惯显然又代表着当今少年娱乐的主流，也难怪这些以古风或是小清新为基调的影视作品，频繁会找到他来合作。

除此之外，汪苏泷开始频繁登上当下娱乐圈最热闹最受瞩目的舞台——综艺秀，这也是一个艺人受欢迎程度的一个重大助力站和展示台。2015年，汪苏泷就先后参加录制了云南卫视《士兵突击之勇者奇兵》、浙江卫视《星星的密室》等节目，今年又先后两次登上江苏卫视重磅音乐综艺节目《金曲捞》担任唤醒师，唤醒了杨千嬅的《人情世故》和江美琪的《东京铁塔的幸福》两首华语沉睡金曲，尤其是《人情世故》，不仅受到业内广泛好评，连原唱杨千嬅也专门向他发来表示感谢和祝贺的信息。

三年发两张口碑爆棚的专辑，汪苏泷终于走进了他音乐人生的最好时光。

LIVE。

汪苏泷给自己在大象音乐的第三张专辑起名《莱芙》，当然主要取其“现场”之意，《莱芙》是一张现场录制也适合现场表演的专辑，但我从这个名字里，看到的并不止这些，还有LIVE的本意，生活，生存，甚至，生长，我看到的，是自2010年我初识他以来这七年里，汪苏泷从那么不起眼的一个北漂少年，到现在这么一个全面开花的发光歌手的生长历程。

外部环境的改善和提升（市场反响与业界口碑）最大的好处，是可以很大程度提高一个人的自信，进而让他更彻底地放开自己的思想与身体，这对于一个从事演艺工作的人尤其重要。

这一点也是这七年来我在汪苏泷身上感受到的最明显成长，自信让他在表达自己的时候，视野更为开阔，视角也更大胆，对自己的声音表现也更有信心，所以才敢找了金玟岐、苏运莹、HUSH这些同样是语锋奇峻、思维独具的个性派音乐人合作，所以才敢挑战One Take这种从前只有蔡琴、崔健、李克勤才敢挑战的录音方式，自信也让汪苏泷在演唱中渐渐形成自己独特的演唱语气。

外部环境的改善，也让汪苏泷有条件更精良地来打造自己的音乐作品，再不是从前几千块的设备土法炼钢模式。《莱芙》专辑录制的乐手中，有小一半都是纯种的外藉人士，在品质把控上也有了更好的保障，更加原汁原味的美式复古质感，从而保证了这张专辑除了具备可观赏性之外，在聆听性上亦是亮点频频。

可以这么说，一张《莱芙》，让汪苏泷在这个音乐行业里，真正地立了起来，也立体了起来。

当天参与现场录制《莱芙》专辑的乐评人，都有被邀请在专辑正式面世后就这张专辑说点什么，而当我们在谈论汪苏泷时，我最想谈的，就是他的Live。

而如何live in this music industry，如何能在这个行业扎下根来，才是当下年轻音乐人所面临的最大课题，汪苏泷的这七年，足以成为一个范本。