艺术家的灵感缪斯究竟是什么 「艺术家的缪斯」

大家好，艺术家的灵感缪斯究竟是什么 「艺术家的缪斯」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

厄斯塔什·勒·叙厄尔《The Muses Clio, Euterpe and Thalia》

一件好的艺术作品少不了灵感的启发，然而创作的灵感来之不易。诗人常常把灵感比作缪斯女神的降临，人们终其一生都在找寻着自己专属的缪斯，以得到她们恩赐的创作灵感。

在希腊神话中，缪斯是天神宙斯九个女儿的总称。她们掌管着文学、艺术与科学，常常会出现在众神或英雄们的聚会上，轻歌曼舞、一展风采，为聚会带来不少的愉悦与欢乐。传说，不论是谁得到了缪斯女神的芳心，就会如同手握神来之笔，茅塞顿开。

克洛德·洛兰《Apollo and the Muses on Mount Helicon 》，1680年

后来，欧洲诗人常把创作的灵感比作缪斯女神的降临，而对于不同的艺术家而言，他们的“灵感缪斯”也各不相同。到底是何事物启发了人们源源不断的第六感，每个人也许都有截然不同的答案。

厄斯塔什·勒·叙厄尔《The Muses Melpomene, Erato and Polyhymnia》

女性的魅力

传说中缪斯女神美得不可方物，她们的美貌激发了无数诗人创作的热情。而现实世界中，那些美丽的女性同样也成为了众多伟大艺术家背后的灵感缪斯。

威廉·阿道夫·布格罗《维纳斯的诞生》，1879年

从文艺复兴时期的维纳斯到神秘的蒙娜丽莎再到歌舞剧中的白天鹅，艺术作品中佳丽美女的雍容姿态、一颦一笑都寄托了人们所有对于“美”的向往，点亮了艺术家的灵感之光。

艺术家德加笔下的芭蕾舞女

对于艺术家德加来说，灵动的芭蕾舞女是他一生的灵感缪斯。据说他喜欢纤细、连贯的线条，并认为这种线条是高雅风格的唯一象征，而优雅浪漫的芭蕾舞女完美契合了艺术家对于美的追求。

艺术家德加笔下的芭蕾舞女

德加笔下的舞女体态优美，或踮起脚尖翩翩起舞或弯腰系紧鞋带，似乎再没有什么别的题材比穿着芭蕾舞裙的少女们更加令他着迷。

艺术家德加笔下的芭蕾舞女

德加钟爱芭蕾舞女，是其对美独特的理解，而对伴侣的爱慕之情同样激发了艺术家的创作灵感。艺术史中就有不少以爱人为题材的艺术作品，在奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的经典代表作《吻》中，一对相拥亲吻恋人的原型就被认为是他与毕生所爱艾蜜莉·芙洛格。

古斯塔夫·克里姆特《吻》，1907-1908年

克里姆特与艾蜜莉·芙洛格结识于1890年代初，从那时起，每年他都会与芙洛格一家在奥地利的阿特尔湖畔共度暑假。在那段时间里，克里姆特不仅爱情甜蜜，还创作了不少的风景画，形成了个人独特的绘画风格，而这一切都少不了芙洛格的功劳。

艾蜜莉·芙洛格

尽管克里姆特曾与许多名媛都纠缠不清，但芙洛格仍然是他的此生最爱。虽然他们二人并未结婚，但一直到1918年克里姆特去世，芙洛格始终陪伴在他的身边。

艺术家古斯塔夫·克里姆特与爱人艾蜜莉·芙洛格

世人皆知加拉是艺术家达利的毕生所爱，却不知她同样是他的灵感缪斯，她作为经纪人帮助达利将超现实主义深入到了雕塑、装饰等更多的领域。在达利晚年所创作的宗教主题画中，他把加拉画成圣母，以表达她对自己创作生涯的帮助。

艺术家达利以爱人加拉为灵感创作的作品

达利曾这样评价加拉：“她教会我所有事情，她教我如何穿着。她是个各方面都很优秀的天使，她唤醒了我的古典主义。”其实不仅仅是达利，许多艺术家都曾经受到过这位女神的灵感启发，她更是被誉为欧洲艺术界超现实主义的灵感缪斯。

达利和加拉

洗澡会产生灵感？

不知道你是否有这样的经历，当一天的疲劳过后舒服地沐浴之时，听着淅淅沥沥的水流声，多少奇思妙想就这样出现在了脑海里。

让·莱昂·热罗姆《后宫露台》，1856年

相关调查表示，有72%的人都曾在沐浴的时候迸发过灵感之光。潺潺的水声，温暖的水温——浴室成为了孕育灵感的绝佳场所。

让雅克·埃内《浴中的苏珊娜》

至于为什么洗澡的时候会产生灵感，美国费城德雷塞尔大学的约翰·库尼奥教授解释道：“在这种状态下，人对周围环境的敏感度减弱了，内心的想法自然就会变得清晰活跃起来。”

艺术家Francesco Ridolfi选取宾馆中一间客房的浴室为场景，创作出的摄影作品《322房间》。

传说，阿基米德就是在洗澡的时候发现了浮力原理。有一天，当他躺进盛满温水的浴盆，发现水向外溢出，同时感到身体在慢慢上浮，于是他灵光一现，想到可以用测量物体排水量的方法来测量物体的重量。

喜剧天才周星驰也表示，许多电影中的经典台词都是在洗澡时想出来的：“我都不知道为什么，反正就是洗澡的时候，水在头上冲，特别的灵感会出来，所以我特别喜欢洗澡，每一次洗澡都要两个小时。”

著名音乐家贝多芬

音乐大师贝多芬因为由铅中毒引发的慢性疼痛而不愿洗澡，但这丝毫不影响他感受沐浴带来的灵感启发。他喜欢将水淋倒在手上，感受水流的声音找寻乐曲的节奏，用这样的方法谱写了不少传世经典。

没灵感的时候来一杯酒

酒，同样是古今中外艺术家们捕获灵感必不可少的工具之一。诗仙李白一生都与酒结下了不解之缘，他以酒会友、借酒助兴，据说他大多数的传世名篇都是在半醉半醒的状态下写就的。

著名小说家海明威

作家海明威嗜酒如命，他认为饮酒可以为其带来创作灵感，他常说：“人只有当喝醉了才能真正感到自己的存在。”据说，他饭前喝苦艾酒，饭间喝红葡萄酒，饭后还要喝威士忌加苏打水。不仅如此，他还经常泡在酒吧喝酒以消除写作带来的疲劳。

嗜酒如命的海明威

谈到酒，就不能不提艺术界大名鼎鼎的艾苦酒。从上流社会的权贵到贫穷的艺术家，几乎人人都拜倒在了苦艾酒的石榴裙下。苦艾酒最初是被用作医治百病的药酒，但传言这种酒能够让人亢奋产生幻觉，并给创作带来灵感，所以慢慢受到了很多艺术家的追捧。

让·贝劳德《The Drinkers》

不少艺术家都创作过以苦艾酒为主题的绘画作品，他们亲切地称这种酒为“绿精灵”。马奈、高更以及梵·高、毕加索都是这种芳香饮品的忠实追随者，他们视苦艾酒为艺术的灵感缪斯。

维克多·奥利弗《喝苦艾酒的人》

阿尔伯特·迈仰《绿色缪斯》

戏剧家王尔德就曾这样说：“第一杯苦艾之后，你看见万物的轮廓如同你希望的那样；第二杯之后，你看见一切成了幻觉，最终你看见所有的真相，这是这个世界上最残酷的事情。”

爱德华·马奈《喝苦艾酒的人》，1859年

《梵·高传》里也有对梵·高饮酒状态的类似描述：“他白天在阿尔卡萨的乡间写生，金黄的烈日让这头寂寞的兽干渴难耐，便在星夜里一头扎入‘绿色缪斯’的怀抱。”一杯苦艾酒的魅力点燃了欧洲艺术复兴的火苗。

文森特·梵·高《苦艾酒与水瓶》

灵感借鉴不等于抄袭

柏拉图曾说：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁都将永远站在诗歌的门外。”灵感对于艺术家而言，就好像天空于飞鸟，有了它的眷顾便如同神助，但若缺失灵感就会如同行尸走肉、举步维艰。

带给人们灵感的缪斯女神

虽然艺术家们获得灵感的方式各不相同，却都常常惹上抄袭的官司。杰夫·昆斯的艺术生涯仿佛永远逃离不开抄袭的质疑，他一件名为《Fait d"Hiver》的雕塑作品，被指与1985年服装品牌Naf-Naf所做的同名广告有很多相似之处。

服装品牌Naf-Naf1985年创作的广告

杰夫·昆斯创作的雕塑作品《Fait d"Hiver》

而仅在《Fait d"Hiver》涉嫌剽窃事件的两周后，他又再次被摄影师让·弗朗索瓦·博雷的妻子指控，称其于1988年创作的名为《裸体》（Naked）的雕塑作品完全抄袭了丈夫的相关摄影。

杰夫·昆斯于1988年创作的雕塑作品《裸体》

虽然蓬皮杜艺术中心的总裁为杰夫·昆斯进行了辩护，他指出：“凭借从商店购买来的物品或者从报刊上看到的图片进行创作非常的本能。”但如何界定灵感的借鉴与抄袭，却依然是艺术界经久不衰的热议话题。

电影《伊夫圣罗兰传 》

上世纪90年代，著名时尚品牌YSL曾经状告一位美国设计师抄袭，因为这位设计师同样在服装中使用了蝴蝶结，而蝴蝶结被看作YSL的经典款式。然而法院最后却宣告YSL败诉，原因是蝴蝶结是设计的常用元素，而非一家专属。

设计师艾莉·萨博 (Elie Saab) 以美国抽象派画家马克·罗斯科（Mark Rothko) 的作品为灵感设计的Elie Saab2014秋冬女装。

这个案例告诉我们，灵感的借鉴和抄袭还是有本质区别的。毕加索曾说：“好的艺术家抄，伟大的艺术家盗。”意思是灵感的借鉴并非一味地照搬，而是能够加以自己的思考转化为全新的设计。

对于艺术家来说，生活处处都是灵感，而如何从中获取精华创作出独属于自己的作品，这也许是每个人都需要思考的问题。

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[编辑、文/陈子祎]