什么叫枯山水景观「枯山水代表作」

大家好，什么叫枯山水景观「枯山水代表作」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

说起特色的园林形式，耳熟能详的便是中国的“一水三山”模式，山水相依，层次错落有致，看上去宛如天成。但很少人会想到日本的“枯山水”园林形式。日本的“枯山水”园林模式也是园林艺术的典型代表。也是日本园林建设艺术的最高体现。得到了各国的认可和艺术家们的推崇。艺术家将“枯山水”模式称为精神的园林。而从其起源看，则是日本早期在借鉴中国的供石艺术上，创造出的一种独特的园林艺术。那“枯山水”模式到底是什么？又为什么被艺术家赞誉为精神的园林呢？

一、 什么是“枯山水”

枯山水是从我国汉代时期传入日本的。在公元538年，日本开始接受佛教，为了学习中国文化，日本派一些学生和工匠到古代中国进行考察。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为迎合信佛者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始放弃以往的山水庭园，而是使用一些如苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，园内没有动态的植物，以营造出宁静的氛围。方便自我修行。听其名“枯山水”便可大致推想知，景致中无水，只有枯山，山水都成凋零姿态。可以说在布景构想上和中国所推崇的山水园林景致是大相径庭的。在枯山水景致的布置上，一般都是用细沙的碎石铺地，再用一组组的石块叠放成不同景致，形成微缩式的小园林。在布景上几乎不出现开花的植物，但可能会用草坪，苔藓等一些比较雅致不张扬的植物来增加静谧的氛围。

整个景观静止不动，给人以宁静淡泊之感。那么不禁会有人问：“为什么要叫枯山水呢，山和水何在？”艺术家起名为“枯山水”，并未真的有山和水，而是借山水的寓意。砂石便是“水”的表现形式，石块便是“山”的缩影。有时也会为了表现水的流动，而在沙子的表面画上纹路。以纹路来表示水的运动。“枯山水”园林模式因为全以静止的景物布置，以小见大，象征义强，被认为有能让人宁静的功效，因此僧侣们通常将其视作冥想的辅助工具。从我们的普遍思路来想，枯山水文化不像山水景致那样让人身心愉悦，山石所构成的看似单纯的单调的景致，为何在日本如此流行？那就不得不提到日本的历史环境氛围，即日本所推崇的禅宗文化。

日本平安时代成书的《造庭记》给“枯山水”下的定义是：完全用石头和砂石摆放出大地景观，通常出现在室町时代、桃山时代以及江户时代的庭园中。“无山，便以石喻山；无水，则以沙喻水；无波，耙制同心条纹为涌动之波；无花草，荫僻处青苔则为晕染山水画卷。”

二、“枯山水”与禅宗文化

何为禅宗文化？禅宗文化，是指以中国佛教禅宗思想为基础所发展起来的一种传统文化。“禅”的意译是“思维修”，“静虑”。“静”即是定，“虑”即是慧。安定后体会大智慧，即为“禅”。禅宗提倡心性本静，自悟本性，见性成佛。通过生活中的某种机缘去反省自身，去参悟佛道，便可得大成。禅宗在日本佛教史、日本思想史、日本文化史，以及整个日本的历史上却留下了深远的影响。日本禅宗来自中国。当禅宗在它的故乡发展至顶峰，在它最丰富饱满的时候，天时、地利、人和，自然地就传到了东邻这个被称为"扶桑"的岛国。日本禅宗是随中日两国禅师的密切交往而形成并逐步发展的。以至于在日本成为家家户户推崇的信仰。

日本就是在崇拜这种禅宗文化的影响下，发展创造出“枯山水”园林模式。并代表着日本园林模式的最高水平。日本人将禅宗思想融入“枯山水”庭院的建设中，主要表现在庭院的形式和意境两个方面。从形式上看，没有文字。只有各式各样的石块象征岛屿、高山和海水。整个布局以简单自然为主，没有装饰，没有动态的东西。迈入庭院要享受宁静，体会意境，自悟自解，很有“一花一世界，一叶一菩提”的禅味。从意境上看，枯山水庭院营造的淡泊宁静的氛围，适合打坐与冥想。为内省者顿悟提供了良好的环境。空旷安静的庭院与宇宙，大自在联系到一起，这就是禅宗文化的独特魅力。尤其在当今时代，时代喧嚣，车水马龙的快速生活影响下，能宁静的坐下来反省自身，脱离凡俗喧嚣，亲近自然，是一件很不容易的事情。“枯山水”园林模式的设计让人有足够的时间去内省，去体会自然，体会生命，享受禅意。更能提升心境，增强定力。

三、“枯山水”造景手法

“枯山水”既然体现禅意，以简远写意的表现手法以及清净空灵的空间意境著称，在造景上更是追求生命和宇宙之本然，即使园林采用的都是枯槁的景观，也有着生命的韵味。其以山石和白沙作为主体，象征着大自然各种景观。白沙的曲线代表着大江大河，石头暗示着岛屿和大山。白沙上绘出集合图案，看着像河水像大海，或者也像云雾，可以折射出每个人的内心世界，景致中无水，但是意境上让人感觉到水的存在，这就是最主要的“枯山水”造景特点。至于庭院中的置石手法，则用绳索立石代替钢丝立石，使得力量和气场更加的强大。同时采用留白的思想，会在空闲处点缀些许的碎石，给人留下遐想的空间，使得整个景观更富有禅意。植物上不用开花的动态植物，而是采用苔藓，灌木球等常绿的静止植物。以至于不破坏宁静淡泊的氛围。整个景观虽然简单，但是排放的错落有致，景致虽小，但却处处体现大智慧。如今“枯山水”模式在我国也很常见，作为一种接近自然的途径，“枯山水”模式很受我们的欢迎。不过我国对其有一定的发展，禅意变得更淡，生机与活力增加了许多，更符合中国人的审美观。

四、“枯山水”在现代景观中的艺术表达方式

现代主义建筑和现代主义精致的发展，以及国际间的相互交流，推动了“枯山水”园林模式的发展，如今枯山水文化的影响已经超越了国别的限制，开始在世界各国流行起来。其实不难发现，人们在忙碌状态的简陋环境中呆的太久，生活环境和工作的压力下人们自然会想去追求真正的自然，在自然中放松自己，让自己重新振作，整装待发。“枯山水”模式提供了一个这样的机会，自然会得到各国的推崇。

加拿大驻日本大使馆便是一个最好的例子。它是一个建在高地平台上的现代主义建筑。能够俯视远处的绿色空间。它的设计融合了加拿大和日本两个国家的园林模式特点。在园区的东北处放置岩石组群，以此来象征着加拿大的冰川和山脉。园区中同时还有一个水池，水池中放置飞石，水区旁边的走廊也铺设飞石，以此来表现出一种寂静，细腻的日本文化。整个庭院中并没有放置绿色植物，但是俯视远方便能将大片的绿色景观映入眼中，使人们仿佛置身自然。在不经意间便将大自然融入其中。它就是一个日本的“枯山水”模式融入到现代设计之中，超越了原有限制和国别的最好的例子。

同时曼哈顿银行广场下沉式庭院也是对日本“枯山水”模式的全新解读。它是日本“枯山水”园林模式的新版本。七块大石头被不对称的放置在地床上，使石头下面的地面隆起，外观上形成一个个小圆球，花岗岩铺装地面，彷佛波浪曲线，看上去好像耕种过的沙地。整个设计暗藏玄机，隐藏的喷头不断喷出水雾，在水雾中散布的石头好像大海中的孤岛。人们围在四周便像置于海边。山石的宏伟和海的清新都至于心中。整个景观虽然由石头构成，却富有生机。意境盎然。

总结：日本的“枯山水”园林模式虽是日本最具代表性的园林艺术，但随着时代的发展，文化的交流，这也日益成为全世界，全人类的财富。尤其是今天现代建筑林立。车水马龙，闹市喧嚣中人们很难觅得内心的宁静。“枯山水”模式蕴含着禅意和大智慧，和现代建筑结合在一起，便是对人身心的一次放松和调整。这是我们新的方式，来反省自身，体会大自然，体会生命。也是一个很好的机会去和自己独处，找寻新的方向。同时这也是对我们园林建设的一个提示，以小见大的景致更能让我们明白自己的内心世界。留白不等于空无一物。更为重要的是，我们离不开自然，虽然没有很多的时间去寻找和感受，可以通过园林艺术把自然留在我们身边，时刻感受到自然的宁静与禅意。

参考文献：

[1]荆三隆,陈潇.谈禅宗文化的系统性特征[J].五台山研究， 2012(3)： 18-24.

[2]张节末.禅宗美学[M].北京:北京大学出版社， 2006： 156-169.