当今书画鉴定专家
大家好，奥尔夫音乐的教学方法「奥尔夫音乐教学法 如何进行入门学习 」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
我们知道“奥尔夫教学法”并不是一套清晰的、富有条理的、系统化计划的完整呈示——它从来不具备课程特征之一的“渐进性”原则，它是一个开放的、散文诗一般的教学形式。所以初学者可以带着开放的心态去学习这门技能。理论知识的认识对于入门阶段是很有必要的。本文就为大家介绍如何有效的学习认识奥尔夫音乐教学法。
奥尔夫的音乐特点
奥尔夫音乐教育的基本内容
1、 听力训练。这是比较基础的内容，不仅能够训练儿童对声乐的反应能力，还能够训练儿童结合图形乐谱的反应能力。
2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。
3、 律动训练：声势、 形体、 游戏等训练及应用。
4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、 创造性能力培养。
6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、 音条乐器、 竖笛、 键盘训练。
奥尔夫音乐教学法的主要手段
律动、 歌唱、 乐器合奏、 即兴创作
奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的， 重要的是教学过程。当老师给学生安排任务的时候， 他怎么做并不重要， 尽可能让他们按照各自的条件， 方式， 意愿做。这样才能学得主动， 发挥想象力和独创性。
重要的只是‘做’ 的本身。怎么做， 做得好不好那到无关紧要， 他如果不去做， 那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想， 在课堂教学中， 结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。
教学入门实践的三点切入：
一、“歌” 与教学相结合
“歌” 代表着语言， 人类是通过交流来产生思想和感情，这个时候语言就成为了交流的媒介， 同时它也代表着不同的地域、 民族和国家。奥尔夫音乐教学法以节奏练习为核心基础， 在节奏中加入语言元素， 这样不仅增强了幼儿的节奏感还通过这样的结合培养出他们的创造力和想象力， 以及对音乐情感表达的感知能力。通过这样多种多样的结合方式， 也更能培养学生的反应力和创造力。
二、在节奏朗读教学上的应用
声乐教学时建立在节奏朗读之上的，儿童只有掌握了基本的朗读能力，再为其配上合适的旋律，才能成为真正的声乐。歌曲中涉及到的乐句停顿、节奏调整与朗诵可谓同出一辙，所以，在奥尔夫音乐教育当中，十分重视对儿童节奏能力的培养。
例如教师在教学《小机灵的歌》时，可以先将歌曲的风格和旋律传达给儿童，歌曲旋律活泼、开朗并且富有热情，要求儿童用相应的节奏去进行朗读歌曲，把握好歌曲的艺术风格与旋律，最后在配合音乐进行歌曲演唱。所以，声乐教师在开展实践教学活动时，要把语言教学与声乐教学有机地融合在一起，并以此为基础，不断提高儿童节奏朗读的能力，增加儿童对声乐的亲和感。
三、在声乐动作中的应用
奥尔夫音乐教育在儿童声乐教学中的实践应用，不仅仅是在声乐教学过程中融合了语言的教学，而且在声乐教学中增添了很多方面的素质教育内容。其中，针对儿童设计的肢体动作教学就是奥尔夫音乐教育在儿童声乐教学中的典型应用策略。
比如在“声势”的教学中，除了要传授儿童传统的拍掌、跺脚等表现形式以外，还增添了很多其他可以展现声势的表现形式，增加了声乐节奏感的变化。教师在开展声乐动作教学时，可以要求儿童将铃鼓和单响筒敲出的音符通过拍手和拍腿表现出来。并向学生解释由于铃鼓的声响叫低，所以用拍腿来表现，而单响鼓的声响叫高，就用拍手来表现，并且一边敲鼓一边将节奏念出来。从而训练儿童的反应能力与动作协调性，培养儿童的乐感和节奏感。
奥尔夫发展现状的主要问题，师资力量不足
奥尔夫音乐教学具有一定的综合性、 即兴的特点， 并且，配套的乐器比较多， 教师必须具备一定的综合素养才能胜任教学工作， 如果教师没有经过系统的培训以及专业的奥尔夫教学培训， 在教学过程中还是存在一定的困难。
所以作为一项专业的学习技能，适合幼儿老师或早教中心的老师们学习，即使掌握一些入门的教学方法，也会在本职工作中获得价值！
如果你对奥尔夫指导师报考感兴趣，可关注公众号小马职考，共同学习交流！
分享转载只为网友交流学习知识，如无意中侵犯了你的权利，请联系予以修改或删除
了解更多
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
