国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，每个艺术家都有自己的缪斯「时尚艺术家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
原标题： 灵感？情人？相爱相杀？那些艺术家的缪斯......
灵感是艺术创作的核心，没有灵感的艺术家总是痛苦万分；灵感是被过度吹捧的概念，真正的艺术家从来不依赖灵感作画。人人都有过灵机一动的时刻，恰是这一点灵机促使我们继续向前走去。这次我们分为一个系列，专门讲讲艺术史上那些著名的“缪斯”。
当我们谈起缪斯时，我们在谈论什么？她们是艺术家灵感的源泉，是美貌与才华兼具的女神，是不可轻易触及的白月光。她们的身影被画家捕捉，一颦一笑都令人魂牵梦绕。你可曾好奇过，缪斯真正的生活是怎样的？
罗丹的叛逆情人
卡米耶·克洛岱尔《The Waltzers》，1905年
卡米耶·克洛岱尔（Camille Claudel）的一生都被笼罩在雕塑大师奥古斯特·罗丹的阴影下，无人将她看做是一位真正有才华的艺术家。罗丹是她敬佩的师长，也是她忘不了的噩梦。
卡米耶·克洛岱尔
童年的卡米耶在法国塞纳河畔成长，富裕的家境令她有机会追求艺术理想。家中女孩的课业由家庭教师辅导，卡米耶总是躲在父亲的书库中读书，阅读令她摆脱了平庸的命运，独特的艺术才能为她打开了通向雕塑的大门。
1885年左右，卡米耶·克洛岱尔在巴黎的工作室里。
大约1884年，学习雕塑的卡米耶进入罗丹的工作室，在那里，卡米耶成为了罗丹的模特、红颜知己和情人。卡米耶的才华常令罗丹惊讶，雕塑行业本就少见女性，卡米耶的雕塑风格与男性同事比起来却更加坚韧，正如卡米耶不愿服输的性格。
卡米耶·克洛岱尔《Clotho》，1893年
在卡米耶的作品中，你可以看到情感在坚硬的雕塑表面流动，孩童的纯真、老人的熟稔以及情人爱到至深时透出的力量，都在卡米耶的作品里有所表现。她超越了表面，变革性地为硬质雕塑增加了难以捉摸之感。
卡米耶·克洛岱尔《Sakuntala》，1905年
卡米耶的每一件作品都充满了强烈的表达，情感投入令她的作品仿佛真实可触，而这一点，恰是同时代的男性雕塑家所缺乏的。罗丹可以通过高超的技巧来还原一种经验，完成幻想的投射，但他却忽略了“意义”的表达。
卡米耶·克洛岱尔《The Mature Age》，1898-1913年
当罗丹第一次看到卡米耶的作品《The Mature Age》时，他陷入了震惊，随之而来的便是愤怒。他震惊于卡米耶作品中的纯熟，愤怒于这位年轻的女助手身上无法抑制的才华。罗丹突然停止了对卡米耶的经济支持，她再也无法获得足够的青铜来完成作品。
卡米耶·克洛岱尔《Homme penché》，1886年
而真正令卡米耶崩溃的是罗丹对她始终暧昧的态度。罗丹在与卡米耶热恋的同时又无法放下未婚妻洛茜，在雕塑界的名望使罗丹常常流连在艺术圈的社交里，卡米耶的苦等未曾感动罗丹，反倒是将自己拖入了无法翻身的境地。
卡米耶·克洛岱尔《La Vague(The Wave)》，1897年
卡米耶的所作所为令家族蒙羞，她的生活困窘到了极点，终日工作的她甚至都没有一身整洁的衣服。她的作品在市场上屡屡碰壁，她的成就被归为罗丹的教导，而被剥夺了创作者的署名。
卡米耶·克洛岱尔《Auguste Rodin》，1892年
这段恋情最终走向了终点，卡米耶为罗丹塑了最后一座雕像，便离开了工作室。她感到一种深深的背叛，而自己却始终无能为力。失望至极的卡米耶不顾一切地打碎自己的作品，那些无人问津的雕塑成为了她的耻辱。
卡米耶·克洛岱尔《Femme accroupie》，1884–1885年
1913年，精神屡次崩溃的卡米耶被家人强制送入了精神病院，这位才华过人的雕塑家最终在医院耗尽了人生余下的30个年头。
在2005年的一场拍卖会上，卡米耶的作品拍出了近百万美元的高价，与罗丹的作品价格几乎持平。许多年过去，这对怨侣的故事屡屡被搬上荧幕，人们热衷于听闻爱情故事，但在种种浪漫的背后，是令人唏嘘的生命的消陨。
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