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获奖定格动画「动画大奖」

时间：2023-01-20 18:53:19 来源：wuhu动画人空间

大家好，获奖定格动画「动画大奖」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

wuhu专题

文 | 莫达

定格做得过于丝滑以至于被认为是三维

17岁自编自导定格短片获奖无数！

25岁俄罗斯小姐姐竟有七年工作经验？

但她小时候其实是体育生？！

每一句话都槽点满满

小朋友你是否有很多问号？

话不多说

我们先来感受一下大佬的暴击

最难调的武术动作

他也不在话下

本片是作者参照徐慧慧（意大利武术队运动员，祖籍浙江温州, ins@jadexuofficial896)练习视频制作的，四十秒的定格动画短片一共调了894帧，一秒24帧。

仔细看，连发劲和残影都做出来了喂！这就是别人家孩子25岁的水平？！

但别看小姐姐年纪轻轻就把定格动画做得这么丝滑，其实定格动画的苦硬生生把她逼成了个段子手！

“有一次，我和一个非常友好的团队一起工作。尽管现场的布置很复杂，但我自己的小椅子就在中间。虽然到达那里非常困难，但是毕竟，有了它你就不必整天弯曲背部，哪怕一个小椅子都能使它在动画制作时更加舒适，而你只需坐在蓬松的枕头上即可，所以我不介意它的位置。

休息日的一个早上，我默默地独自布置现场。6个小时后，我不小心把主人公一把剑的微缩模型弄掉了。剑落得很远，但我别无选择！！休息日拍摄现场空无一人，所以...我决定自己去拿，我以为是没有问题的。

然后我把腿夹在椅子腿上，身体弯到地板上，一只手放在身下保持平衡，另一只手使出浑身解数开始伸手去拿剑……然后我被卡住了！我的确是拿到它了，是的，但我就是回不去了，如果我试着回去，我肯定会钩上什么东西或打破什么东西…哦上帝，太可笑了，半小时后，导演碰巧来到现场，听到我尖叫。

在他的帮助下，我直起身，并且拿到了剑。那一天，我明智地评估了我的能力，永远。所以，我们的身体应该是我们的朋友，而不是敌人。我觉得制作定格动画有时候会很难，但重要的是要经常做一套背部、颈部和手臂的锻炼，在一个大项目的制作过程中，务必按摩。”

极具才华的定格动画导演

有趣的年轻灵魂让这两者合二为一的

就是今天的专题主角——

小姐姐名叫Polina Kutukina，是来自俄罗斯的定格动画师和导演，今年25岁。根据上文中作品的展示，想必大家都能看到Polina在定格动画方面的才华。但很多人可能想象不到的是，Polina小时候是个体育生！

从小，Polina的父母就对她展开训练，并且让她参加过很多竞技比赛。但Polina自述自己没有赢过任何一场，而且比起体育，她更喜欢在记事本上画画。最终，当Polina的健康情况不足以支撑高强度的训练和比赛时，她的父母放弃了这条路。

“在不使用计算机技术的情况下，在纸上画动画是一个非常费力的过程！哦，上帝...一百万个手绘帧，没有按ctrl z，ctrl c或ctrl v的功能！”

但这并没有阻挡Polina对动画的热情，她在研究新技术的同时，也不忘练习手绘。在学校的第三年，Polina从无数的稿纸中走出来，认识了戏剧道具班的老师和学生。那位老师为莫斯科的各种表演制作装饰品、道具和木偶。

正巧，此时的Polina脑海里正酝酿着一个计划：在学校的最后一年里，她想要拍一部定格动画。而当戏剧道具班的老师和学生听说了她的计划后，大家全都表示非常感兴趣！既然有人可以制作木偶，有人可以制作服装和装饰品，那为什么不呢？于是Polina和一群志同道合的伙伴在地下室里度过了自己人生中整个的第十七年。

那时，年仅十七岁的她兼任导演、编剧、设计师、定格动画师，并独自管理一个由10个人组成的团队。

在伙伴们的支持以及莫斯科政府的资金援助下，半年之后，Polina人生第一部动画《Welcome》诞生了。

这部短片让世人记住了这个小姑娘的名字，而17岁的Polina也凭借"Welcome"夺下了不少国际奖项，例如苏兹达尔动画节最佳首映电影、洛杉矶圣拉斐尔奖、蒙特利尔定格动画等。

这是非常重要的人生转折点，Polina每每提起它，都会说到：“因为它，我成为了今天的我。”

“Welcome”是一个六分钟的故事，讲述了一位年轻傲慢的牧师与全心全意侍奉神、将教堂当做家的年迈修女在同一所教堂里工作时，发生摩擦的故事。据Polina介绍，这部短片的主题思想是除了自我精神世界外，每个人都不能忽视外界或者其他人带给自己的影响，这一切都是共生的。

当时很多人问Polina为什么在十七岁的时候拍摄一部关于教堂的电影，对此Polina回答说教堂只是故事发生的故事，它可以发生在任何地方。

教堂速写BY Polina

对Polina来说，主人公的塑造是最关键的阶段之一。很多人在这一阶段会产生这样的问题：影片应该先展现出来什么？主人公形象还是故事？

Polina认为这二者是互补的，它们不能没有彼此的支撑而存在。比如说就算先设计造型，人们也能通过造型脑补出他的故事。而如果先考虑故事走向，那么主人公造型也就自然而然地出现了。

“许多艺术家会在他们的主人公身上花很长时间，可能是数周、数月、甚至数年，这是很普遍的事情。我经常会见一些导演和艺术家，也经常阅读相关书籍，因此学到了很多理论。但我要说的是！没必要！如果你可以自由制作电影，可以自由构想主人公，那就是去做吧！角色设计、轮廓和颜色就是全部要考虑的。”

虽然定格动画很酷，但真正做起来是相当耗时耗力的，Polina对此也深有感受。

在“Welcome”中，Polina不仅仅磨练了自己的技术，还要学着去处理很多动画之外的事情。

“我必须快速学会所有内容，包括如何制作定格动画、如何布景、如何修复电枢。如果你想成为导演，你必须得会这些。而且我还必须去组织材料的采购并了解很多细节、货比三家，甚至要亲自跑去安排仓库。另外管理团队也是非常艰苦的工作，因为导演负责的工作完成之后，你还得负责片场的氛围，让成员们感觉更舒服。”

年纪轻轻就能够认识到这些，这一点本身就是一种才能，更别提Polina还将自己遇到的这些问题总结起来，并贯彻到了后来的项目中。

““Welcome”对我来说是一个启示！最不允许犯的错误就是成为“管弦乐队”！如果你打算担任影片导演，请务必找到一群志同道合的人去相处。而且制作的最佳模式是基于专家团队的，我的意思是，每个人都专心做自己的工作，只要致力于把那一部分做好就行。不到迫不得已，千万不要自己一个人同时担任导演、设计师和动画师，天知道还有多少工作要你做。否则，你要么冒着赶不上最后期限的风险，要么从最开始就别定太高的目标，冲着“规范级别”的普通作品去就好了。”

Polina有时候会拿自己的木偶举例。

“木偶是定格动画的灵魂，我的确知道怎么制作它们，但我做的不是很好，我没有经验。而我相信定格动画每个部分都有自己的专家，他们掌握着完美的技巧。如果我非要自己做，那么就要冒着动画质量可能降低的风险，所以为什么不交给专家来做更优秀的木偶呢？我只要负责动画部分就好了，一定要记得团队合作！”

说起定格动画的木偶，想必很多人都好奇过当影片制作完毕，这些木偶的去向吧？Polina在某次采访中也曾小小的给我们科普了一下。

“西方国家有图书馆和档案馆，定格动画拍摄完毕后，这些玩偶、道具和其它模型都会被送到那里，不会直接扔掉。比如说在法国里昂有一家电影博物馆，我在那里看到了莱卡工作室用过的玩偶。一些零件正准备拍卖，任何人都可以去参与竞拍。

而除此之外，一些道具也会被送给员工、赞助商、配音演员或者其他明星。俄罗斯，我们会采用一种“无废料”系统，所有的道具和布景都会被用在下一部电影里。目前动画博物馆已经在莫斯科开放，在那里你可以看到所有著名的苏联时期定格动画的原始木偶。”

莫斯科动画博物馆内部参观照

看到这里，可能有人已经发现了，Polina虽然年轻，但见识颇为丰富。而事实上，这可能与她在国外的学习经历有关。

2012年到2016年期间，Polina就读于莫斯科艺术剧院学校的动画专业。在2014年和2016年，她分别参加了伦敦艺术大学和维尔纽斯艺术学院的短期教育课程，学习分镜和导演相关课程。

曾有人问起Polina对于这两次短期课程的感受，她的反应可以说是非常诚实了：短期课程并没有提供任何宝贵的知识或技能，但是使人们对俄罗斯以外的学生和老师的教学原则和学习方法有了一个了解。

“首先，立陶宛、英国和许多其他国家/地区都开设了类似的课程和教育计划。在假期期间，他们向来自世界各地的学生开放，本国学生和外国学生会被混搭成小组，由本校老师进行授课。这是一次有趣的合作经历，因为为了在有限的时间内完成一个项目，你需要能够克服语言和文化障碍，并找到一些共同水平的技能来进行联合项目工作。我认为，这是向学生解释在任何大型动画工作室的多元文化团队中工作的感觉的绝妙技巧。

在学习方面，学生拥有绝对的话语权，因此鼓励进行实验。关键的区别在于没有僵化的教育体系，可以挖掘出学生的潜力。”

也许是因为这种更加开阔的眼界，Polina有时候也会以更加批判的角度去审视俄罗斯的动画产业。

“我认为，俄罗斯总是从效率的角度来考虑任何一个产业。对整个国家来说都是如此，所以动漫产业并不是一个受欢迎的领域。动画的商业领域是建立在电视连续剧质量低下的基础上的。

小型动画工作室部分独立运作，但在更大程度上是通过履行政府命令和文化部的命令获得资金。这是动画片制作唯一可以进入的，但相当具体的领域，这里审查程度很高，腐败等级链很长。通过这个体系，动漫产业在俄罗斯是有可能性的。但这个制度并不完美，我们也不是它完美的仆人。

制作一部七分钟的电影，预算约为12000美元。这一数额包括所有小组成员的工资和七至九个月工作的所有设备。愿意在这样的条件下工作的人是非常勤劳、有才华和有牺牲精神的。多亏了这些资助，我拍了两部电影。这很好，因为我们最需要的往往是经验。”

在“Welcome”之后，Polina还陆续导演了两部动画，分别是2018年的"The Way to School" 以及2019年的"Miracle of Misha" 。

"The Way to School" 是由计算机制作的Cut-out动画，对Polina是一部实验短片。不过虽然Polina是本片的导演，但她也对严格的审查制度非常无奈，这导致她真正想做的一部分剧情没有办法展现出来。

但很快，另一个项目吸引住了她。为了制作"Miracle of Misha"，Polina从莫斯科去到圣彼得堡，并在那里完成了这部三分钟动画短片的制作。在这一个半月期间，兼任导演、编剧和定格动画师的Polina几乎没有出过门。用她自己的话来说：“尽管我身处俄罗斯最美丽的城市之一，但我仍然不知道它在阳光下的样子，因为我很少走出拍摄场地。”

制作期间，Polina感到最有趣的部分就是每秒12帧的帧数。当制作完毕时，她自己都对最后成片的质量感到惊讶。虽然只有12帧，而且制作时间很紧张，但它看上去并不比其它每秒24帧的动画差！

*关于一个孤独的男孩在平安夜找到朋友的故事。

看到这里，不知道大家有没有注意到一件事。

短短三分钟的"Miracle of Misha"耗时一个半月，而七分钟的“Welcome”则足足耗时半年！拍摄定格动画的过程是难以想象的辛苦，但为什么Polina偏偏为它着迷呢？

“我是很高兴看到无生命的物体变成现实的，那难道不是魔法么？从一帧到另外一帧，从一个场景到另一个场景，我根本就不会感到无聊。而且制作定格动画的时候，你不是坐在电脑面前的，你是在动画之中的！你可以想象动画制作完成的几周或者几个月内某个角色的样子，你可以三百六十度地看到动画里的一切，还可以拉起主角的手，引导他完成整个故事！这就是我梦想中的工作！”

不过虽然梦想如此美好，人们总是得面对现实，有时候Polina也忍不住吐槽。对她来说，忍受摄影棚里的生活和每天腰酸背痛的身体状态，实在是有些难耐。

“定格动画是在与自然光完全隔绝的空间里拍摄的，现场只有人造光源照明。有时候我会想念阳光和窗外的景色，也想念吹拂在脸颊上的微风。虽然有聚光灯在，现场总是阳光明媚，但生命在流逝。

另外，说起来你可能不信，定格动画师听上去是一个与体力劳动没什么关系的工作，但其实...有时候真的很难捱。与其他职业一样，在久坐不动的工作生活中，定格动画师会抱怨腰背酸痛。而且通常情况下，拍摄现场是不会考虑定格动画师的工作状态的，所以他们可能会在不舒服的位置工作至少八个小时。

有时候需要拍摄的对象可能是悬在脑袋上面的，你就需要不停高抬手。还有时候，拍摄对象、相机和灯光之间距离非常小，也许你的脚下、身上都是电线，但你却不能移动哪怕一厘米。如果长时间不热身或者做做运动，腰疼和骨骼疾病将会是您最好的朋友。”

除了定格动画短片的拍摄，Polina还经常在自己的社交账号里上传一些LAV——以一些影片经典片段或者各类节目片段为参考，制作的定格动画短片。

流畅丝滑的动作，以及细节中表现出的精湛技术让人非常惊艳！

对于如何提升自己的动画技术，Polina很乐意分享自己的经验。其中拍摄参考视频，可以说是她的一个诀窍。

正式开始拍摄之前，Polina习惯自己拿着秒表掐着时间去亲自表演那一幕剧情。

“在听取导演或制片人的任何外部意见之前，我要确保我了解这场运动的本质。我相信，在很多方面，我的直觉是在即兴创作和表演课上学习时形成和加强的，现在它在潜意识中起作用了。

任何动画运动都是以美国动画师奥利·约翰斯顿和托马斯·弗兰克提出的12条动画原则为基础的。在较小的程度上，挤压和拉伸可能会表现出短暂的定格，更不用说变形，但规则的弧和重叠完全遵守这些。动画的节奏，可塑性，轻盈，优雅的表现得益于时间和间隔。当然，定格动画与2D动画也有一定的复杂性和不同之处，它在于在三维空间中对物体的操纵。

在定格动画中，从各个方面不断控制主人公的位置是必要的。很大程度上，动作是建立在动画师的潜意识表演技巧上的。有许多著名的方法可以让自己沉浸在想象的情境中，例如Stanislavsky，Laban或Meisner的技术，以及将现有编舞转移到动画中的许多不同方法。这个过程更像是单人表演，其他一切都只是双手的机械工作。”

第二种获取知识的途径就是“书中自有黄金屋”，来看看Polina分享的书单吧！

•生命的幻觉–弗兰克·托马斯（Frank Thomas）和奥利·约翰斯顿（Ollie Johnston）

•《动画师生存手册》–理查德·威廉姆斯

•Timing for Animation–哈罗德·惠特克（Harold Whitaker）和约翰·哈拉斯（John Halas）

•Animation Writing and Development: From Script Development to Pitch–让·安·赖特（Jean Ann Wright）

“至于表演，有适合动画领域的信息来源，也有建立在他们基础上、并非独属于动画行业的表演作品。学习什么完全取决于你自己。”

•Acting for Animators艾德·胡克斯（Ed Hooks）

•Training of the American Actor–亚瑟·巴托（Arthur Bartow）

•Building a Character–康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）

"我还没有看过任何直接教定格动画的书。木偶界的“巨人”发行了许多伟大的艺术书籍，讲述了电影的幕后故事，并在社交媒体和官方网站上分享其他内容。现在已经有了很多优秀的定格动画，你可以自己逐帧学习。唯一要记住的就是，掌握知识的核心资源就在你自己手上。"

如今，由于2020年疫情肆虐，Polina未来计划中很多安排都处于停滞状态。但即便如此，Polina没有停止工作，一些时候她会去制作定格动画广告来保证自己在不断学习新知识以及维持生活支出。

我们来看看她为汉堡店拍摄的广告吧！

对于广告动画的拍摄，Polina认为这并不比单独执导短片更简单。曾经在一部关于三明治的广告制作过程中，她不得不用了三种不同的牛肉饼，一百万个面包卷以及“只有魔鬼知道有多少的蔬菜”！

Polina感叹道：“这是与食物打交道的战斗，因为时间会使食物变质并且失去诱人的外观，所以一切都要快速进行！我完成了所有三个广告，总计59秒，只花了七个小时。该广告以每秒24帧的速度拍摄，总共有1416张照片。拍广告可能会获得不错的报酬，但你得接受有些事情没法很理想。例如，你想要24 fps，但最终你只能做到12 fps。另外，在忙碌的拍摄任务中，保证自己精力充沛和整个团队良好的状态、气氛，都是非常重要的。”

干/货/时/间

关于如何找工作：

Polina曾介绍了作为动画师如何在俄罗斯找到工作的方式，在这里给大家翻译一下，希望给大家一些启发。

“一共有两种方式，一个是接商单，第二种是国有企业。接商单的话大概就是各种类型的广告，在这里最重要的是一个超酷的作品锦集。你的作品锦集应该能够向广告商们喊出来：我可以做出很酷的广告！而如果你想要做动画片的话，那你也应该做一个作品展示，把自然现象、人物、动画集合在一个场景中，做一个短片出来，然后寄给你感兴趣的公司。公共部门的工作则意味着为俄罗斯文化部主办的各种发布会制作动画，但你必须要有制作经验，最好是他们喜欢的那种动画类型。这种经验可以来自于发行过很棒的作品的小型私人工作室，也可以是人人都知道的大型工作室。

如果你单纯想要获得工作经验和提升自己，那你可以选择实习。在俄罗斯，如果你想参与电影制作，那你可以去联系那些刚刚在发布会上公布了自己项目的导演，并且主动向他们提供帮助。而如果你想通过接商单来提升自己，那么最好去那种有既定工作流程的工作室，因为在那里即使你缺乏工作经验也不会导致很大的损失。但总而言之，我没见过真正的、透明的、带薪的实习机会。

不过西方一些大型动画工作室在夏季会举办开放式的有偿实习，为来自世界各地的学生提供带薪实习，这些信息可以在他们的官网上找到。”

看到这里，相信大家不仅对俄罗斯的动画产业有了一些了解，也对Polina的性格有了初步的认识。

她是一个非常诚恳的人，她在认识到了动画行业的辛苦之后依然对它抱有热爱和期待。正如Polina自己所说，她现在拥有的一切都始于渴望。

一些小建议：

对于想要进入动画行业的人，Polina给出最诚恳的建议就是耐心。“你不能期待第二天或者一个月，甚至一年之后就有结果，你需要时间去学习，跟随比你更好的人去到更高的目标。你也不需要急着买最贵的相机或者电脑，因为一切提升自己的机会都在你自己的手里。创作始于尊重，尊重你的工作，了解它的价值，那么它也会回馈你。”

对于定格动画的未来，Polina认为定格动画的技术基础是很高的，3D打印技术的兴起和新技术的涌现让定格动画有了很多新奇的展现方式，而她非常期待虚拟现实技术与定格动画结合的那一天，因为那样的话“不仅定格动画师可以身处动画中，观众也可以进入其中”。

对定格动画未来的期待：

“今天的定格人物的动作和动画做得很好，明天就更好了。后天会发生什么，我甚至不敢想象。但总的来说，就像我的一个好朋友，巴斯光年所说的：“到无限……再到更远！”。我希望定格动画也一样。”