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大家好，关于中秋节的诗与画「中秋节画与诗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
封面新闻见习记者 刘可欣
“国画里表现中秋节，一般都是工笔画或者写意画。而大多数的主题，还是和诗词、嫦娥奔月相关。我印象里比较深刻的，就是近现代的画家刘旦宅，工笔画画家任率英的‘嫦娥奔月’主题，”国画家陈荣说起国画里的中秋，滔滔不绝。九月金秋，封面新闻邀请了国画家陈荣，谈了谈国画里的中秋。
陈荣所画《嫦娥奔月》
“圆月”团圆，“禅月”哲性
都是中秋之月
自古以来，“月”就是诗词书画中的重要意象。《诗经》中有“月出皎兮,佼人僚兮 ”，李白有“举杯邀明月，对影成三人”，杜甫有“露从今夜白，月是故乡明”，苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”更成为千古绝句。而月亮作为中秋节的标志，寄托了千年来中国人的思念和牵挂。对诗人来说如此，对于画家来说也是如此。
刘旦宅作品
“我们常说"诗画同源"，国画也常以中秋为主题进行创作，”陈荣如此说道，“一般情况下，还是结合神话、圆月进行表现的中秋画作比较多。”在他看来，节日、节气本身就会对中国人的情绪产生影响：“时节变了，人的情感自然而然就会发生变化。春分的播种、立秋的收获，人的情感会随着节气的变化而变化。而中秋，除了应景而生的思乡之情，人还会产生更多、更深的思考。苏东坡的‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺’，就是这样的思考。”
在陈荣的解释中，国画里的“月”，分为“圆月”和“禅月”。“圆月”是代表团圆的中秋之月，一般在画家的笔下会单独出现，“圆滚滚”的一个；而“禅月”因为其更贴近诗歌的意境，因此出现的次数较“圆月”多一些，画笔更飘逸、潇洒，也会以浮云点缀整幅画的意境和氛围。陈荣自己也更偏向画“禅月”：“这一幅画的就是苏东坡，也是中秋主题的，我差一点也画成‘禅月’了。”
深刻于记忆中，
贴得“千奇百怪”的嫦娥奔月
除了“月亮”这个中秋元素，“嫦娥奔月”也是国画家青睐的中秋主题。而对于陈荣来说，这也是最有意义、印象最深刻的中秋国画主题。“近现代里，给我印象最深的‘嫦娥奔月’，就是任率英的作品。跟他同时期的工笔画画家的作品相比，他笔下的人物鲜活、配饰也丰富。这是因为他从《八十七神仙卷》和永乐宫壁画中延展出来了许多内容。”任率英是我国著名的国画家，他擅工笔重彩人物画，多以神话传说、古典小说等内容进行工笔画创作。除了嫦娥奔月，白蛇传、昭君出塞、花木兰等题材都曾出现在任率英的笔下。
任率英作品
在陈荣的回忆中，任率英所画的“嫦娥奔月”，常常作为招贴画出现在家庭中。“在我们那个年代，每家每户都会买来贴。讲究一点的，会端端正正地贴在中堂。不怎么讲究的，像是我家，就会用电工用的黑色胶布来贴，有的也用医院的白色胶布来贴，总之是贴得‘千奇百怪’。”在陈荣小时候，喜欢画画的他，就是照着茶杯上印着的“嫦娥奔月”来画，“任率英的‘嫦娥奔月’，对我而言是非常有意义的。”
中国画有两种表现形式，一是精细重工的工笔画，另一个就是用笔奔放的写意画。“很多人都对工笔画有误解，实际上，它比写意画的历史更悠久。写意画是有了宣纸后才出现的。但因为写意画更加贴近‘诗画同源’的概念，因此它也就更受到文人的偏爱。”陈荣娓娓道来：“高古十八描中，有的适合用来表现工笔画，比如铁线描、钉头鼠尾描；有些适合用来表现写意画，例如枯柴描、兰叶描、稻禾描。”铁线描状如铁丝，遒劲有力；枯柴描散乱如柴，整而不乱，为工笔画和写意画各取所需。
陈荣作品
“所以你看，因为用笔的不同，任率英的画风非常精细、靓丽，大红大绿的同时，又蓝得非常凝重、典雅。这是因为他的传统中国画功底很深厚。刘旦宅的小写意画，就让人觉得很唯美，因为用笔流畅，线条简洁，整体的画面构图很疏朗。”陈荣说道，虽然现代人更喜爱写意画，但是无论是写意的中秋之月，还是工笔的中秋之月，都具有很高的艺术和审美价值。“其实除了这两位画家，还有很多的画家都表现过‘嫦娥奔月’的主题。唐寅画过、徐悲鸿画过、张大千也画过。”说起历来创作“嫦娥奔月”主题的画家，陈荣如数家珍。
虽然小时候的家庭生活还算优渥，但陈荣还是对童年的月饼念念不忘。“我们小时候吃的月饼，会用油纸包起来，油纸上会印着一个红色的“月”字，父母从单位领回来的月饼就是这样。还有更简陋的，就是那种没有包装、一个个摞在箱子里售卖的月饼。直到80年代，我的记忆里才出现盒装的月饼。”
说起以往看连环画、吃月饼的场景，头发已经花白的陈荣就像是回到了小时候：“一家人吃月饼，吃的是感情和团圆，而不是非要吃这个月饼。这是一个精神指向。绘画也是有精神指向的，就像是我们的中秋节。”
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