书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，生活万岁纪录片「家庭纪录片」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
引子
“进窄门，走远路，见微光，这就是生活万岁。”
纪录片《生活万岁》以一种旁观的视角发散式地记录了14组普通人的故事。影片选取的人物既有北京、上海、深圳等大都市，也有相对闭塞的山区乡镇，剧中人物上到八十老人，下到三岁孩童，导演试图以一种更为客观全面的方式将生活本来的面貌逐一还原。
影片中十四个故事独立发展，没有过多的情节衔接设置与悬念冲突，更多的是对生活逻辑的复原与普通人日常的再现。导演用非虚构的方式记录着生活的真实，第三视角的呈现方式使得影片在最大限度上保持客观冷静，影片中所呈现的生活虽缺乏情节上的必要关联，但看完影片却不难发现，无论处境如何，影片中人们的生活都保持着该有的仪式感。
影片开头是一组相对静止的画面，浓重的色调与逆光的拍摄手法在一定程度上契合了本片对于生活本质探析的主旨，也更加贴近对社会底层百态的人文关怀。创作者与剧中的人物始终保持着一定的距离，关掉了超级英雄的特效，剪去了理想的风花雪月，镜头之下只有平凡人艰难的岁月匍匐。
陪酒卖唱的明哥凌晨接完最后一桌客人之后，摇摇晃晃地骑着车，寂静的城市中，明哥孤独的背影显得格外渺小；还有在拉萨蹬了20年载客三轮车的大叔，载了无数人去布达拉宫，自己却从来没舍得进去过，直到最后一晚车友来为他送行，那是一群同样艰难的群体……
影片中如这样挣扎在生活的泥泞中的人比比皆是，但你却很少能够从他们身上看到绝望，甚至连消极都不太存在，人们能直观感受到的是一种与生活的搏击。
导演有意识地与被摄体保持一定的距离，让影片呈现出一种更为理性的情感，嘈杂的酒吧，拥挤的出租屋，甚至是摇晃的火车厢都成为导演拍摄的空间，一方面是被摄者真实的生存环境，另一方面也可以理解为是对生存空间的挤压，繁华的都市与逼仄的空间形成鲜明而强烈的视觉冲击。
影片中几乎很少有介入式叙述，基本采用画面同期声，盲人夫妻的卖唱声、女孩失恋时的哭泣都成为影片中真实情感的一部分。随着影片时间线的推进，人物交叉的剪辑方式让影片的后半部分较之开头的沉重多了份希望，同样的人物，当失恋的女孩高喊：“我不信天，我只信我自己。”
当还完欠款的老夫妻商量着如何安度晚年……这些看似平凡的画面却给人带来一种别样的希冀与鼓舞，这也正是影片最为出彩的地方，在让你看清生活不易的同时，也为你带来看得见的希望与远方。
关于生活记录的影片，不难想到年初上映的另一部家庭式纪录片《四个春天》，同样的题材但风格却大为不同，两部纪录片在节奏处理与表述方式上存在着明显的差异，《四个春天》属于参与式的家庭影像记录，导演陆庆屹以父母为主要表现人物，以第一视角的方式记录了四年来家庭里发生的生活故事。
影片中的父母唱歌、做饭、种菜，导演通过日常生活的点滴，给观众带来一种轻松愉悦之感，同时也通过第一人称的时间表现作者对于家乡的思念和对生命的敬畏与生活的感恩，即使在姐姐去世的时候，画面所传达的也更多的是对亲人的思念，并未使得亲情沦为影像的消费品。
而两者相比，《生活万岁》的“商业性”则更为厚重一些，较之《四个春天》的随意与亲切，《生活万岁》则是以独立个体的故事的叠加，将处于不同时间与空间里的人物组合到一起，没有主动的深入，更多地依赖于观众对影片蕴意的理解与感悟，以期达到情感深度累积，凸显生活艰辛的影片主题。
回到生活本身，无论是艺术性，还是商业性，电影都是对生活的记录与体悟，《生活万岁》用影像将置身于“大”时代下“小”人物的隐忍与嘶吼展现，正如影片中所说：“谢谢你，让我看见了生活的光”。在面对生存的时候，人们身上最为原始与本质的状态便会被激发出来，“活着”便成为坚定且唯一的目标，但怎样“活着”也成为值得思考与探讨的问题。
从家庭到社会，影片所展现的不只是个体的情感表达，而是由独立的个体折射出来的千千万万个群体，让处于迷茫、无助中的人们能够以一种新的方式生活，繁复的世界承载着每个人的苦难，不要抱怨生活，放下心中的欲念，回归真诚与质朴。
从《生活万岁》到《四个春天》，从城市到乡村，家庭与生活逐渐成为当下中国纪录片市场关注的主题与创作的热点，我们看到一种更为新颖、多元的家庭式影像记录方式，以一种全新的互动方式与观众在个人经历与情感上形成良性互动，极大地增强了题材本身的人文属性，对当下电影市场乃至整个社会来说都具有极为重要的现实意义，而这也是所有以生活为蓝本创作的文艺作品能够获得口碑，占有市场，甚至赢得艺术的关键所在。
• end •
一影一话 谱人世虚实
俱是覆舟风雨 书字可抵愁
微信公众号：SuperFlaneur
公众号团队：西安建筑科技大学戏剧与影视学
终南影话 电影小组
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
